錫劇《玉蘭花開》創作談
——對劇本的把握及導演手法的運用

馮欣欣

（河南豫劇院青年團，河南 鄭州 450000）

隨著時代發展和國家的進步，廣大觀眾對現實題材的作品的需求量大大增加，歌頌現代人生活，反映現代人情感的藝術創作，在當今戲曲舞臺創作中占據了很大的比重。反映對“好人好事”題材的戲曲現代戲作品也是層出不窮。其中也有一些優秀的現代戲作品如，豫劇《焦裕祿》、淮劇《小鎮》、評劇《母親》等，但是大多數反映現實題材的作品并不被觀眾看好。作為戲曲導演如何在當下的藝術創作中，保持住戲曲作品的藝術價值，是非常值得研究和思考的。以錫劇《玉蘭花開》的創作為例，進行研究和探索。這部劇由著名導演張平先生執導，我有幸作為副導演參與該劇創作的全過程。

一、對劇本的把握

錫劇《玉蘭花開》是根據江蘇省常州市的一名優秀女警員陳靜的事跡改編而成的現代戲，這部劇講述了陳靜身為一位普普通通的街道片警，對工作盡職盡責，對百姓掏心掏肺，多年來堅持不懈的努力工作，得到了廣大人民群眾的認可。劇本通過寫日記的方式開篇，又以日記結束，前后呼應，以回憶倒敘的敘事方法，從“序幕的寫日記”開始回憶一年前“火車站接丈夫”、“勸導農民工”、“丈夫病重”、“局長的勸告”、“最后的團聚”、“丈夫彌留之際的不舍”、“兒子的埋怨”“百姓的感謝”“兒子的理解”，這一系列故事情節的安排，從一個普通片警工作、生活的多個方面來塑造刻畫人物的偉大品格。

（一）主題思想

陳靜作為一名普普通通女民警，每天做的最多工作就是調節民事糾紛，多年來繁重瑣碎的工作并沒有讓這位女警對自己的工作產生懈怠，而是以更加耐心，更加熱情的態度去為人民群眾服務。始終堅持以人民的利益為自身的工作目標，為崇高的人民警察事業奉獻自己的力量，為人民群眾的安定和諧奉獻自己的力量。有得定有失，陳靜對家庭的虧欠是無法回避的。在面對人民的期望，丈夫的疾病，兒子的埋怨，陳靜作為民警、妻子、母親，在這三重身份的抉擇中，她一次次的放棄身為母親和妻子所應盡的責任，選擇和堅守了作為一位人民警察的職責。為討債農民工追討工錢，維護社會的安定團結。為大家的和諧幸福，而犧牲了小家的利益，這便是該劇的主題思想——對人民警察正義、高潔品質的弘揚，歌頌人民警察為維護社會穩定秩序，舍小家為大家無私奉獻的精神。

（二）現實意義

1.錫劇《玉蘭花開》的精神內涵是對奉獻精神的弘揚。奉獻，是中華民族的傳統美德，是一種大愛的體現。是為自己鐘愛的事業和人民的生活去默默付出，心甘情愿，而不圖回報的民族精神。從古至今，人民群眾在任何一個朝代都是社會的主要組成部分，是不容忽視的群體。而隨著社會和國家的發展和進步，人們在追求美好生活，創造美好未來的過程中，隨著物質追求和自身利益的趨勢，逐漸迷失了自我，忘卻了為人民服務的初心。出現了一些公職人員，無視人民的疾苦只為謀求私利，或碌碌無為只求明哲保身，或對上級領導阿諛逢迎以求得加官進爵……。等等這些都是人性的精神道德缺失造成的，當今社會國家和人民都在呼喚中華民族偉大精神的回歸，本劇對奉獻精神的弘揚是緊扣時代主題的。

2.作為藝術作品的現實意義把握，對人性的思考也是不可忽視的。俗話說人無完人，每個人都有保護自身利益的本性，誰能完全“無私的去奉獻自身”？誰又能沒有一絲絲動搖的念頭？一個人在奉獻和自身利益的抉擇和掙扎中，一次次的選擇為他人服務的背后，是忍受著一次次著對家庭，對親人的愧疚。一個人的付出，背后則是一個家庭的付出。一個人在事業上的成功，背后是一個家庭集體的奉獻。這部舞臺藝術作品的呈現，不僅僅是對某一些人行為的批評或表揚，而是對人性的思考和贊美。無論民族，無論國家，無論朝代，人性中偉大的奉獻精神是永遠值得弘揚的。

二、導演手段的運用

每一部舞臺藝術作品中都承載著導演藝術手段的運用，舞臺節奏和場面鋪排可以說是導演藝術手段的基礎。把握好一部戲的舞臺節奏是非常重要的環節，舞臺節奏的音樂性，以及場面調度的多樣性等，在排戲過程中如何恰當的運用藝術手段是導演不能忽視的環節。

（一）舞臺節奏的把握

“舞臺節奏是戲劇演出的節奏，即在一出戲從頭至尾的演出過程中，各個部分，各種因素，通過時間、空間、力度、速度等方面的不斷變化所呈現出來的運動節奏。他是舞臺上各種非同類的藝術因素相互協調統一的重要組織手段，也是人物的內心感情得以鮮明地外化的一種重要形式。”在舞臺藝術作品的創作過程中，戲劇的節奏的把握是必不可少的，錫劇《玉蘭花開》的舞臺節奏處主要是主要表現在幾個方面，第一場中一家久別重逢的喜悅，陳靜接到任務要走時兒子的失落。第三場中夫妻相互關心，難得的溫馨喜悅，到無意間發現化驗單的痛苦悲傷。一張一弛，一起一伏來處理劇情結構發展的節奏。除此之外還有在場與場之間切換都利用推拉的小平臺，在伴唱和間奏音樂中進行。并沒有明顯的換場痕跡，都在劇情的發展中進行。

劇情的進展方面，削減了很多不必要的道白和場景，如原來第五場中，陳靜接到農民工丁春亮的電話，說12 歲的玲玲自責因為自己的病，怕拖累親人，留下紙條離家出走的事情后，這里原有一大段唱腔描寫陳靜內心的擔心和愧疚，欲走去尋找玲玲又擔心兒子不理解……，陳靜解釋，兒子阻攔，陳靜再解釋，兒子責罵母親不是親娘，最后陳靜還是走了，兒子責怪，丈夫勸兒子……等等。在后來排練的過程中，將這段戲直接精簡為，聽說出走的消息后，作為人民警察，陳靜的第一反應就是去找孩子，突然被丈夫叫住，問明情況后丈夫支持她的工作，又要走時兒子興致勃勃的跑來叫母親去吹蠟燭，陳靜牽著丈夫和兒子的手說，“我去去就來！”匆匆跑下。再接兒子追趕，丈夫勸兒子理解母親，直接轉場“雨夜招玲玲”。這樣的刪減即表現出突發情況的危急，又體現了作為人民警察保護人民生命安全的責任擔當，又加快了劇情進展的節奏，直接把戲推向了這場的高潮部分。此處把兒子反對母親的戲份削減，是為了尋找更集中爆發點，在第六場父親去世后年幼的兒子再也無法控制自己的憤怒和埋怨，怒斥自己的母親。這即有助于舞臺的審美節奏，又增強了舞臺的戲劇性。諸如此類在這部劇的創排過程中還有很多，不一一列舉。最終的目的就是要在合乎情理的基礎上，去尋找到最適合這部劇的舞臺節奏。

（二）舞臺調度的處理

場面調度也可稱之為場面鋪排，“就是人物在舞臺空間中的有規律的運動，他包括人物的體態變化、手勢動作、面部表情，人物間相互聯系的動作以及人物在舞臺上的位置和移動的路線等等。”

1.表現生活場景的舞臺調度。舞臺藝術是源于生活高于生活的。生活的場景要搬到戲曲舞臺上，必須要進行藝術的加工提煉，而不能照搬原有的生活中的狀態。現代戲呈現尤其要注意這一點，本劇在場面鋪排上以實際的生活場景為基礎，并加以藝術的美化，場景氛圍的提煉渲染，營造出具有環境典型性的舞臺呈現。如在一場“火車站”的場景中利用高鐵乘務組人員、打工反鄉的農民工群體、旅游觀光的青年全體、戀戀不舍的戀人組合，不同類型、不同職業的人群隊伍的依次出現，來鋪排出火車站迎來送往的忙碌場面。以及序幕和結尾前后呼應的生活場景的鋪排，凝聚了普通民警的日常工作狀態，凸顯小人物平凡工作之中的偉大。

2.表現矛盾沖突場面的舞臺調度，矛盾沖突是戲劇中的主要特征，處理矛盾沖突的舞臺調度是很重要的環節。要以簡潔、明了、有力的舞臺調度來營造出矛盾沖突時的緊張氣氛。如在第二場“大橋下”農民工的工棚中，農民工被工程負責人蒙騙，拿不到工錢。無奈之下欲要上街游行討回公道。這段戲設計了眾人手扯標語的各種造型的鋪排，表現出工人們準備鬧事之前的憤怒情緒和緊張氣氛，在燈光的配合下呈現出，劍拔弩張之勢。這樣一個群體調度呈現，與單槍匹馬前來勸阻的女民警陳靜形成了巨大的反差，加強了戲劇的矛盾沖突。

3.表現人物性格的舞臺調度。為塑造體現人物性格，在人物的上下場會設定一些獨特的舞臺調度，在變現人物此時此刻的心情及與其他人物之間的人物關系。例如在第一場“火車站”中，張軒趕去車站接部隊回來的父親，穿著一身運動裝，歪帶的小帽，內喊一聲“爸爸！”，在鑼鼓中一個“大跳”接“大蹦子”轉身起跳抱住爸爸的脖子，父親順勢摟住兒子原地轉圈，這系列動作的設計表現出父子之間的深情。緊接著，兒子又迫不及待的向父親報告自己舞蹈比賽取得的成績，在此時的形體上突出16 歲的男孩喜歡舞蹈的特點，設定張軒邊舞邊說話，腳下閑不住踏著舞蹈步伐，躍躍欲試想給父親展示自己的成績。這里有一段唱腔，讓張軒邊舞邊唱，加入形體技巧和一段現在街舞的表演，以此向觀眾展示這個孩子的舞蹈功底的優秀，為后面陳靜的戲做鋪墊。

4.表現人物情感的舞臺調度。

在一部劇中如何渲染人物情感，和舞臺調度密不可分。人物情感的表達要借助形體動作來傳達給觀眾，人物的形體動作由于舞臺的調度相互依附。在劇中“醫院小花園回憶往事”一段戲，這段既是表達夫妻的恩愛，又是對丈夫將要“離去”的鋪墊。二度創作中有意借鑒了豫劇經典劇目《斷橋》中白素貞原諒許仙后，與小青、許仙三人相互攙扶的的舞臺調度，只是將三人攙扶變成了夫妻二人攙扶，在音樂和唱腔中反復左右踱步的調度，來表現夫妻間恩愛、和睦的交談場面。

5.表現人物內心意象的舞臺調度

在劇中第六場，原本劇本中的處理是在病房內丈夫張偉欣躺在病床上死去，被護士推下去。而在二度創作中根據戲曲舞臺虛擬、寫意的特點，將丈夫的去世改為在輪椅上艱難的站起來，與妻子最后再跳一次雙人舞，夫妻二人雙手緊握，在燈光營造的心里情感空間氣氛中，二人慢慢后退，雙手慢慢分開，微笑著與妻子訣別，直到消失在光線中。這一段舞臺調度的處理即解除了劇本原來對演員表演的束縛，又能被觀眾所接受，正式戲曲舞臺所追求的。也是在以后的創作中需要繼續追求的。

這部劇創作到呈現還有很多的不足之處。任何事物都不可能是完美的存在，何況是藝術的創作。在錫劇《玉蘭花開》這部劇雖有成績，但是不足還是非常明顯的。如，每個人物程式性戲曲身段動作的缺乏，不統一，不連貫；舞臺美術呈現寫意性的不足，演出中道具的裝卸更換比較笨重；人物形象塑造的挖掘還可以更加深入；演員的表演應該更加嚴謹；燈、服、道、效等各部門應該更合理更有機的配合。這些問題都為我今后的創作中需要注意的，盡可能的去避免這些問題的重現。也為以后的戲曲藝術創作起到警示作用。

三、結語：

綜上所述，這次研究是非常有必要的一次研究，從研究中找到創排新劇目的一些方法，使我收獲非常多。通過對錫劇《玉蘭花開》創作的研究總結，對導演處理手法，人物想象塑造解釋有了更深刻的理解。從而找到其中的優缺點，再結合具體情況在以后的排練中進行修改。這對是非常有意義的研究方法，今后會將這些方法運用到工作、學習中。在今后的創作過程中要更加積極努力的去研究學習，為戲曲事業做出更大貢獻！