雪竹林間覓佳色

畫工筆的人，天生就有一種對(duì)自然的敏感。我自2009年研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系后，來(lái)到景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)任教且從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作。研究生階段受嶺南畫派對(duì)景寫生現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作觀念的影響，注重視覺對(duì)象感受的真實(shí)性。如何從傳統(tǒng)的寫生中分解、整合、提煉、創(chuàng)造出符合特定時(shí)代的圖示語(yǔ)言與表達(dá)方式，并將這種語(yǔ)言升華為個(gè)性才情和精神境界的載體，表達(dá)對(duì)生命最本真的感受是我一直以來(lái)的藝術(shù)追求方向。

作為一個(gè)瓷畫藝術(shù)家，實(shí)現(xiàn)瓷與畫的完美結(jié)合，是每個(gè)從業(yè)者所要解決的重要問題。粉彩是一個(gè)比較好的切入點(diǎn)，它作為景德鎮(zhèn)釉上彩瓷的一個(gè)分支門類，具有自身獨(dú)特的工藝屬性，所有的工藝技巧與材料屬性都是為了藝術(shù)家情感表達(dá)的需要所做的各種嘗試。

我早期的粉彩花鳥畫，以熱帶雨林為表現(xiàn)題材，從自然中感悟熱帶雨林的神秘交錯(cuò)，相映成輝，天地萬(wàn)物之間的和諧與生長(zhǎng)。正是如此，才有了《大美雨林》《雨林之歌》《踏歌行》等一系列作品應(yīng)運(yùn)而生。清鄒一桂云：“章法者，以一幅之大勢(shì)而言。幅無(wú)大小，必分賓主。一虛一實(shí)、一疏一密，一參一差，即陰陽(yáng)晝夜消息之理也。”傳統(tǒng)之章法布局對(duì)我的寫生起到很大的影響作用。在這些作品里，蘊(yùn)含了一種對(duì)自然潛移默化的感知與理解，承繼了嶺南畫派對(duì)景寫生的創(chuàng)作理念，突破了“大花鳥”場(chǎng)景意識(shí)，將熱帶雨林的滿、密、奇等抽象特征通過自己的感受，用粉彩或青花的形式表達(dá)出來(lái)，色彩沉穩(wěn)，意境深遠(yuǎn)。熱帶雨林作品無(wú)論是一花一草，還是龐大的雨林自然景象，所有題材皆根植于生活，取法于自然，使之幡然升華，獨(dú)具個(gè)性。

回顧近二十年的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作生涯，我的畫面以樹的表現(xiàn)最為擅長(zhǎng)，畫樹之法，貴在理解。樹有四枝，四面皆可作枝著葉，用筆須有輕重，貴在轉(zhuǎn)折。樹頭要轉(zhuǎn)，枝不可繁；枝頭要斂，不可放；樹梢要放，不可緊。此畫樹之秘訣也。從作品《秋靜亦無(wú)聲》到《瑞雪豐年》，從秋景之樹到冬景之樹的時(shí)空跨越，承載了對(duì)自然樹木的觀照和生命的禮贊。《石濤畫語(yǔ)錄》中有云：“古人寫樹，或三株、五株、九株、十株，令其反正陰陽(yáng)，各自而目，參差高下，生動(dòng)有致。”而我畫樹，喜歡截取最精彩的一段景，將其提煉、放大，呈現(xiàn)樹的本真之美，或濃或淡，或虛或?qū)崳荚诒磉_(dá)樹的意象。因此，我的作品表面看似傳統(tǒng)，造型、筆墨、構(gòu)圖擬追宋元，而觀念手法、氛圍營(yíng)造、工藝技巧仍趨現(xiàn)代性。

2018年，我的藝術(shù)的重心轉(zhuǎn)向?qū)Σ┦空撐拿鞔嗷ù伤囆g(shù)風(fēng)尚演變的研究撰寫，走訪了世界各地博物館、藝術(shù)館。青花瓷的藍(lán)白色彩觀，藝術(shù)風(fēng)尚的流行與我的藝術(shù)創(chuàng)作存在千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。風(fēng)尚是一個(gè)若即若離的時(shí)代文化，而陶瓷藝術(shù)的發(fā)展更是要當(dāng)隨時(shí)代。在近五年的藝術(shù)創(chuàng)作中，我的作品有一個(gè)明顯的風(fēng)格跨越和觀念突破，那就是在“守”與“破”中間尋找一個(gè)平衡點(diǎn)。

尤其是粉彩雪景作品，如何將我所學(xué)的繪畫創(chuàng)作理念根植與粉彩雪景花鳥世界，當(dāng)繪畫性遇到裝飾性，二者之間該如何相互取舍，相互融合與創(chuàng)新，是我一直思考與研究的問題。畫雪景最重要的是要善于留白，空白處可畫雪可不畫雪，白處即是雪。傳統(tǒng)畫雪，多以山水見長(zhǎng)，注重描寫天地陰暗，烏云密布的景象。現(xiàn)代畫雪不同以往，雪景可以是灰暗的，也可以是對(duì)比鮮明的，如青藏高原的雪山，碧藍(lán)的天和潔白的雪就形成鮮明的對(duì)比。畫雪景重在感受，雪是沒有聲音的，所以給人以寧?kù)o。好的雪景作品通常以無(wú)聲勝有聲而引人入境，在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，每次畫雪景，時(shí)時(shí)會(huì)被雪的精神所感動(dòng)，年幼時(shí)生長(zhǎng)在北方，留下最多的是雪天的記憶，堆雪人、打雪仗、滾雪球。曾幾何時(shí)，很想把這種記憶定格在畫面上，一直尋找不到合適的表達(dá)方式。在英國(guó)游學(xué)的半年里，正是隆冬時(shí)節(jié)，處處都是蕭瑟灰暗之寒冬景象。每天出現(xiàn)在眼前的都是一顆顆雄偉的古樹，不畏嚴(yán)寒，傲然挺立在這個(gè)寧?kù)o的世界。一場(chǎng)大雪讓整個(gè)生活都安靜了下來(lái)。它輕輕地來(lái)，悄悄地走，自由自在、不見一絲痕跡。

滿懷這種輕松與美好畫了很多速寫，從此，雪走近了我的生活。三年來(lái)，我一直嘗試以樹或竹為表達(dá)載體，用粉彩的工藝技法，展現(xiàn)我對(duì)雪景花鳥現(xiàn)代圖示語(yǔ)言的理解。樹的陰面及背風(fēng)處，雪積聚不起來(lái)，要露出樹皮的特質(zhì)。陽(yáng)面及受風(fēng)處，是雪容易積壓的地方，要留出雪的位置。此環(huán)節(jié)至關(guān)重要，和諧自然為第一要領(lǐng)，恰到好處最為關(guān)鍵。“敲雪法”乃古人所創(chuàng)，一直沿用至今，效果甚好。其方法為用兩枝筆，一枝蘸玻白，一枝平臥敲筆桿。因筆頭所蘸玻白不同，用力不同，故散落的雪花點(diǎn)也隨作者的感受不同，呈現(xiàn)不同的疏密大小之分。事實(shí)上，畫由心生，一切都是那么自然。在單純中求豐富、在豐富中求單純，所繪之處，以形寫神，求真尚意，相映成趣，傳達(dá)自己對(duì)自然之美和生命情感的寄托。

《雪景》系列作品主要探索點(diǎn)染、洗染、撞色等技法的運(yùn)用。在洗染接色中，色相并不多，但色彩感覺豐富，又很優(yōu)雅含蓄，色彩突出但并不妨礙墨色的微妙變化，反而使畫面氣氛增添意境的傾向，色墨互相輝映，色調(diào)穩(wěn)重古雅，耐人品味。尤其是畫面中常出現(xiàn)的一些樹干、枝條、石頭等題材中對(duì)陶瓷釉料的撞、積、染的用筆和有力的墨線支撐著畫面的基本結(jié)構(gòu)，形成既有現(xiàn)代感、又有傳統(tǒng)筆墨魅力的畫面。而《竹》系列作品源于對(duì)文同、蘇軾傳統(tǒng)墨竹畫風(fēng)文化符號(hào)的解讀與呈現(xiàn)，竹子乃傳統(tǒng)文人畫表達(dá)最多的題材，從古至今，影響深遠(yuǎn)。把最常見的符號(hào)化的竹子畫法和程式法則，如“個(gè)字”“介字”“分字”等物象之間的組合規(guī)律中抽離出來(lái)，加以分割、重組、放大，讓它們成為畫面的主體，用疏密、大小、節(jié)奏、韻律等形式法則將畫面貫穿起來(lái)，創(chuàng)造一套新的陶瓷語(yǔ)匯去表現(xiàn)竹在不同審美品格文化下的視覺效果。這就需要打破傳統(tǒng)的審美觀念，借助當(dāng)下的陶瓷釉料、工藝技法去探索現(xiàn)代的視覺方式。裝飾性、平面性、現(xiàn)代性或許會(huì)成為新時(shí)代發(fā)展背景下的一種流行風(fēng)尚，在單純中見豐富，在豐富中顯單純。白竹、紅竹、墨竹、翠竹，不同環(huán)境下存在的狀態(tài)各不相同。寫竹不要拘泥于物象本身，傳達(dá)更多的是一種主觀的情緒表達(dá)，就粉彩花鳥畫而言，一方面要繼承優(yōu)良的工藝價(jià)值屬性傳統(tǒng)，另一方面要從傳統(tǒng)的樣式、題材、圖案、技藝等元素中，尋找傳統(tǒng)工藝符號(hào)在新時(shí)代審美需求下的轉(zhuǎn)化，塑造現(xiàn)代粉彩花鳥畫的人文價(jià)值和審美內(nèi)涵。在這一時(shí)期的作品里，我對(duì)現(xiàn)代粉彩雪景花鳥有了不同的理解與感受，它不僅僅是取自客觀自然，而是內(nèi)心情感氣質(zhì)的一種流露與展現(xiàn)，畫面形式飽滿，構(gòu)圖大方，追求繪畫性與裝飾性的恰到好處，整體富有激情和視覺沖擊力，常常情到之處，揮毫潑墨、點(diǎn)染成趣，反而成了一道風(fēng)景。這種對(duì)自然的超越和心靈神會(huì)，已經(jīng)超越了熱帶雨林題材的真實(shí)描繪。正是如此，粉彩雪景花鳥以點(diǎn)染接色、工寫兼?zhèn)涞膱D式語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在的精神與心靈的和諧，體現(xiàn)了我對(duì)藝術(shù)的理解和心靈的寄托，及其對(duì)寫實(shí)精神敘事性的關(guān)照，在情感和符號(hào)上去追求生活的詩(shī)意與繪畫的真實(shí)并舉，也許是我的作品中呈現(xiàn)給大家的一種視覺思考。

海德格爾認(rèn)為：“藝術(shù)是作品的本源，作品是藝術(shù)家的本源，二者相反相成，缺一不可。藝術(shù)家和藝術(shù)品依賴于一個(gè)先于它們的第三者的存在。此即藝術(shù)。”藝術(shù)是一個(gè)超越實(shí)體而存在的集合概念。正如《周易·系辭》所說(shuō)：“參伍以變，錯(cuò)綜其數(shù)、通其變，遂成天地之文。”中國(guó)古代藝術(shù)講究變化發(fā)展，新時(shí)代下的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)也同樣面臨這一問題。陶瓷以工藝技術(shù)為支撐進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，以及通過材料解構(gòu)、意象造型、多元裝飾等技術(shù)手法，創(chuàng)造符合時(shí)代審美需求的新的藝術(shù)表現(xiàn)樣式，通過這種新的圖示語(yǔ)言反映這個(gè)時(shí)代所體現(xiàn)和追求的審美心理和時(shí)代精神，是每個(gè)藝術(shù)家都在探尋和擔(dān)負(fù)的責(zé)任。從某種意義上說(shuō)，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新要立足于我們傳統(tǒng)的民族文化自信，朝著多元化的個(gè)性圖示語(yǔ)言發(fā)展。以傳統(tǒng)的文化符號(hào)來(lái)創(chuàng)作具有時(shí)代性和當(dāng)下性的陶瓷藝術(shù)作品，傳達(dá)作品的時(shí)代精神。

王清麗

畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫系

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

2015年作品《曙光》入選湖南省第七屆水彩粉畫展

2017年作品《綠色的房間》入選第三屆全國(guó)青年水彩作品展

2018年作品《無(wú)名之夜》獲彩溢龔灘——重慶市首屆青年水彩粉畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)

2019年作品《清風(fēng)正在拂過》獲第七屆世界軍人運(yùn)動(dòng)會(huì)全國(guó)美術(shù)作品展入會(huì)資格

2019年作品《無(wú)名之夜》獲首屆中國(guó)水彩風(fēng)景畫展入會(huì)資格

作品被湖南美術(shù)館、武漢美術(shù)館、莞城美術(shù)館等單位及個(gè)人收藏