論翁源周陂傳統歌舞走進音樂課堂的必要性

謝靜娟

【摘要】韶關市翁源縣周陂鎮的周陂傳統歌舞包括周陂客家山歌、鶴蚌舞，它們都是熠熠生輝的民間音樂藝術。但由于種種原因，現在這些優秀的民間音樂面臨著衰落甚至失傳的危機。為保護、繼承和發展這些民間音樂，把它們引進音樂課堂是相當有必要的。

【關鍵詞】傳統歌舞;音樂課堂;民間藝術

在粵北山區，有一座山水小城叫翁源。在山水翁源里有一個依山傍水、鐘靈毓秀的小鎮叫周陂。一直以來，“客家山歌”“鶴蚌舞”的誕生地——韶關市翁源縣周陂鎮礤下村被人們稱為文藝之鄉。這里地處翁源第一峰的青云山南麓，山清水秀、民風古樸。據說，清末民初以來，珠江三角洲一帶經常有文工團或躲避戰亂、或采風長駐過礤下，他們所帶來的文藝新風與當地民間藝術融合一起，促進了本來就有濃厚文藝氛圍優良傳統的礤下民間文化的發展。鶴蚌舞、客家山歌是當地人們過年過節聚會必備的慶典節目，因此家喻戶曉，深受男女老少的喜愛。這些傳統的歌舞以緊貼生活地氣的文化氣息，精彩生動的表演形式傳唱著當地老百姓的精神文化，是當地民間音樂藝術璀璨的明珠。筆者認為，讓這顆璀璨的藝術明珠走進音樂課堂，一代一代傳承下去，讓學生們學有根的藝術，做有根的人是相當重要且必要的。

一、周陂傳統歌舞是優秀的民間音樂藝術

（一）周陂客家山歌

翁源周陂客家山歌是流傳在翁源縣周陂鎮的傳統音樂，旋律優美、圓潤柔軟，音律上多見半音和裝飾音。它采用客家方言演唱，內容廣泛、語言樸素生動。歌詞一般為七字四句，二四同韻。客家山歌主要分為兒歌和山歌。兒歌的歌詞寫出了孩子們生活中的童真童趣，曲調中富含孩子們的天真活潑如：“掌牛，摘稔子，開心計童年，一路摘，一路食，食飽才高興……”又如，“排排坐，唱山歌，爺打鼓，子打鑼，食杯酒，夾塊茄，夾了你來崖又無。”另一種是成年人唱的山歌，成年人通常以歌言志，以歌抒情，以歌解愁，以歌求愛。如，“個只阿妹十分靚，十分靚，賽過整簇的牡丹花，賽過滿山的石榴花……”客家山歌演唱方便，歌詞隨口而出，可自娛自樂，可男女對唱、群唱等。山歌是當地人們抒發情感、表達理想、追求美好生活的一種方式。而且，通過山歌的演唱傳播還可以起到在倫理道德、禮儀風尚、尊紀守法等方面的教育作用。

翁源周陂客家山歌跟隨著客家華人華僑的足跡，傳唱至馬來西亞、泰國、新加坡、香港、澳門、臺灣等國家和地區，在海內外具有較大的影響力。翁源周陂客家山歌以獨特的音韻腔調、藝術魅力于2015年列入韶關市非物質文化遺產代表性項目，于2017年被列為省級非遺保護項目。

（二）鶴蚌舞

鶴蚌舞起源于周陂鎮礤下村一個古老的民間傳說，始創于清末民初，經歷了初創期、成型期和發展期。由最初的三人舞改為多人的群舞。它主要表現仙鶴和蚌為了各自的利益，互不相讓，最后被一個出海打魚的孤兒捕獲的故事，全劇約7分鐘。精彩的舞蹈道出了人與自然和平共處、創造和諧社會的愿望，再現了“鷸蚌相爭，漁翁得利”的成語故事，頗具鄉土文化特色、文學特色和個性特色。劇中主要道具有仙鶴、神蚌、簍箕、魚簍等，這些道具制作形象、精美。而且仙鶴、神蚌還寓意著好運、幸福、健康。鶴蚌舞是韶關市民間藝術的一個品牌，多次代表韶關市參加了深圳、湛江、肇慶、云浮等市的匯演和交流。鶴蚌舞通常還在鄉村、機關學校、城市廣場中演出，它以其獨特表現形式，往往能起到啟迪觀眾、審美娛樂、增添喜慶氛圍之多重作用。鶴蚌舞于2007年列為韶關市非物質文化遺產代表性項目。

二、周陂傳統歌舞面臨衰落的危機

（一）勞動方式的更新和生活環境的改變

自上世紀八十年代末以來，“下海潮”“經商風”盛行于周陂鎮。大量農村青壯年勞動力轉移到城市，留守在農村的大多是年長的老人或年幼的孩子們。這個時候，他們的勞動方式也不再是田頭山間的農耕勞動了。隨著勞動方式的改變，周陂山歌賴以生存的集體農耕環境也逐漸消失。而隨著生活水平的日益增長，周陂人們也開始不斷地追求物質文明，居住環境由圍屋式轉變為單家小洋樓式，再加上教育資源的不均衡，不少農民攜妻帶子進城務工，人們之間的交往不再像以前那么的方便與密切。因而，周陂傳統歌舞便失去了生產的土壤，也沒有了天然的演出舞臺。

（二）信息化時代下娛樂方式多樣化，西方歌舞成校園主流

隨著信息化時代的到來，智能手機、電腦的普遍使用加快了社會交流的速度、豐富了現代人的文化娛樂形式。抖音、網游、微信、微博更是讓男女老少樂此不疲。在一些年輕人的潛意識中，傳統歌舞是一種落后、過時的音樂文化，只有思想陳舊的老人家才會喜歡。受外來文化和更新速度極快的現代音樂的影響，一些傳播媒體為了迎合現代人口味，播放的也都是流行元素的音樂和節目。很多家長也寧愿讓自己的小孩學習西洋樂器、學習西方國家的舞蹈。據調查，在筆者所任教的學校，學拉丁舞、爵士舞和倫巴的學生比例遠遠超過學中國舞的學生比例。學期初，筆者對本校四年級112位學生進行了“周陂傳統歌舞情況摸查”的問卷調查，結果顯示81%的學生對流行的、快節奏的音樂是喜歡的，甚至是狂熱的。而喜歡周陂傳統歌舞的或想嘗試學習的只有19%。

（三）一代傳承藝人的先后老去，單一的口傳心授模式

周陂傳統歌舞的傳承人直接參與歌舞的創作、演唱、編排、表演、宣傳等，是周陂傳統歌舞最重要的活態載體。據了解，周陂傳統歌舞的傳承人大多年屆古稀。他們在參與歌舞的傳承中，不僅具有很好的樂感、挖掘身邊題材的敏感度、還有著自己豐富的演出經驗，但是這些人目前已經為數不多。而且，由于他們文化水平不高，不識樂譜，周陂傳統歌舞也就無法通過樂譜的形式保存下來，更沒有歌集形式的出版、發行，依然依靠單一的口傳心授形式進行傳承。再加上缺乏相應的政策對這些傳承藝人進行有效的保護，傳承藝人的經濟狀況得不到保障，他們的生存狀況令人擔憂，而他們生存的狀況又直接影響著傳統歌舞的傳承。

以上種種原因，使得周陂傳統歌舞的傳承與發展陷入困境，使這些優秀的音樂文化離大眾的生活越來越遠。長此以往，便導致人們對這些傳統歌舞感到陌生、不了解甚至排斥，進而周陂傳統歌舞現在面臨衰落甚至失傳的危機。

三、落實音樂新課標關于傳統民間音樂的要求

“地方民間音樂應被融入到地方音樂教育作為音樂教育資源。要繼承和發展我國的民族民間音樂文化，必須依靠教育，依靠廣大音樂教師的不斷努力。”要落實這一課標要求，學校教育才是根本，音樂課堂才是主陣地。對于小學生來說，音樂課如果單單只教唱課本中的幾首歌曲是不能達到新課標要求的，也不能滿足學生的心理需求。教師要通過唱、練、賞、游的方式讓學生對音樂產生興趣，特別是能學會欣賞不同國家、民族、民間及不同風格的音樂。興趣永遠是最好的老師，有了興趣就會對人所從事的活動產生巨大的推動作用，有了興趣便會像磁石般吸引人們主動去參與、學習、探索。而產生興趣的前提是對事物充滿好奇心，好奇心是學生學習的內部動機，學生學習動機越高，學習的效果也越好，所激發的興趣也就越強烈。周陂山歌的歌詞來源于生活情境，腔調自然圓潤;鶴蚌舞生動有趣、寓意深刻、道具制作精美形象。這樣的傳統歌舞勢必能夠引起學生們的好奇心，進而激發學生學習的興趣，從而把這些熠熠生輝的本土民間歌舞傳承下來。

周陂傳統歌舞是翁源藝術的瑰寶，切實地傳承它并確保其健康持續的發展是當前形勢下我們義不容辭的責任。把周陂傳統歌舞引進音樂課堂不僅能保護和傳承本土文化，還能增強學生的文化自信，提升學生的核心素養。

[本文系2020年韶關市教育科研立項課題“翁源周陂傳統歌舞在小學音樂教學中傳承的研究”（課題編號：sgjky20345）]

參考文獻：

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責任編輯? 李海濤