融入民間藝術的青少年通識教育實踐探索
——非遺藝術關東葫蘆畫進校園

石紅波

（長春職業技術學院，吉林 長春 130000）

0 引言

關東葫蘆畫這項非遺藝術以數字形式有效地融入高職院校通識課程當中，以高職院校中華優秀傳統文化藝術通識教育為基礎，從愛國、處世和修身三個層次引導青少年學生明辨是非、提升青少年學生的審美能力及職業素養，增強青少年的民族自信心，也為非遺傳承與非遺活化在校園內尋覓到新的可行路徑。同時根據高職院校職業教育規律，結合學校專業人才培養方案，通過非遺文化數字課程及線上相關活動，提高學生職業核心能力，從而實現促進學生成長發展的目的。

1 追根溯源

葫蘆是一種爬藤植物，夏秋開白色花，雌雄同株。葫蘆的藤可達15m 長，果子長度可以從10cm 至1m不等，最重的可達1kg。果實的大小形狀各不相同，有棒狀、瓢狀、海豚狀和壺狀等，類型的名稱亦視果形而定。早在遠古時期人們就會把葫蘆曬干，掏空里面的瓤，制作成器物。葫蘆這一外形特別的植物，對于國人有著不一樣的情感，可以說葫蘆全身都是寶，葫蘆的藤蔓、葉子可以凈化空氣，果實也就是日常看到的葫蘆。

之前許多農家習慣在水缸上會放一個葫蘆瓢，用來舀水，葫蘆還可以做成很多不同形狀的實用容器，而且葫蘆也是我國民間的圖騰象征物品，葫蘆諧音“福祿”，有著榮華富貴、福祿雙全的寓意；另外葫蘆結籽非常多，在民間也有多子多福的說法；葫蘆的形狀有很多種，大體上是由兩個球體組成，而據說早期的葫蘆形狀就像梨的樣子。兩個球體狀的葫蘆在種植過程種產生變異，而這種有中間腰身的葫蘆更方便手持和系繩攜帶，所以得到了進一步推廣。中國的傳說里更是把葫蘆神化，如鐵拐李的葫蘆，太上老君的葫蘆，都是神仙法寶；因為葫蘆可以作為容器，被古代的醫生用來裝藥丸或藥水，用來治病救人，所以賦予葫蘆除病去災的功效，葫蘆也有了“寶葫蘆”的美譽。以葫蘆為題材的傳統民間故事不勝枚舉，以葫蘆為主題的藝術作品也各有千秋。

葫蘆藝術也由來已久，而以葫蘆為載體的葫蘆藝術、工藝美術品，起源于宋代，據說刻葫蘆最初在民間流傳，民間藝人在葫蘆隨意繪制、刻畫，花草蟲魚和梅蘭竹菊都有體現，后又有名家山水畫作品，使得葫蘆藝術形成規模，很多葫蘆藝術作品有著很高的收藏價值。到了清代尤為盛行，康熙大帝就對葫蘆藝術非常喜歡，供他欣賞把玩的葫蘆，都是當時頂級能工巧匠精心刻畫出葫蘆的藝術品，同時在吉祥物上賦詩作畫，是人們喜聞樂見的形式。以葫蘆為題材所作的中國畫作品很多。揚州畫派的羅聘、金農等便有葫蘆畫傳世；近代的吳昌碩、齊白石、唐云、朱屺瞻和丁衍庸等人也都曾有過創作葫蘆畫的藝術經歷。齊白石先生的國畫作品如圖1。

現在全國各地都有不同形式的葫蘆畫，關東葫蘆畫是在亞腰葫蘆、瓢葫蘆上運用彩繪、火繪和刀刻等藝術手法，創作出形象生動、富含祈愿以及寓意深遠的吉祥物像做為觀賞品和節日文化飾品，地域民俗氣息濃厚，多次在各類大型展會上展示風采，備受專家與中外各界人士喜愛。

2 民間探訪

走進非物質文化遺產、宏達葫蘆傳承人——李宏達的葫蘆世界，一間普普通通的民宅，不足80m2的空間里擺滿了各種各樣的以葫蘆為原料的工藝作品，這里的葫蘆多得讓人應接不暇，而這些作品的作者就是著名的民間藝術家李宏達老師，人稱“關東葫蘆王”。一進入李老師的工作室，就會感覺自己像進入了一個葫蘆世界，墻上、柜子和桌子上全都是葫蘆作品，大大小小葫蘆作品近四五百件，都是李老師精心呵護的珍寶。

據李老師（見圖2 左）介紹，他在小時候就很喜歡畫畫，20 世紀80年代初期，李老師偶然接觸上葫蘆畫，就深深喜歡上了，在創作之初，李老師只是在葫蘆上進行簡單的繪畫，感覺缺乏新意，后來經過一番研究，他自制了刻刀，將多種技藝和手法融于一體，例如線雕、鏤空、鑲嵌和粘接等，打造出獨具特色的“立體葫蘆”創作法，就形成了現在的這些作品。經過幾十年的苦心專注研究，不斷積淀藝術底蘊，再全部傾注到一刀一刀的精雕繪畫之中，這或許就是李老師今日能以精湛技藝創造奇觀的最好答案，也是時光對于一個匠人的最好回饋。

無論什么樣的葫蘆，到李老師手中，都能變成一件藝術品。葫蘆畫題材多取自中國民間流傳的神話故事，《水滸傳》里的一百單八將（見圖3）、《西游記》中的三打白骨精（見圖4），或是民間的吉祥圖像“百子圖”“百孝圖”等，經李老師雕刻而成的作品，無不逼真生動，惟妙惟肖，具有很高的藝術價值。

3 網絡傳藝

長春職業技術學院師生共同建立東北民間藝術網絡平臺及自媒體平臺——關東藝+，將傳統民間工藝通識教育與現代化新科技新媒體技術有機結合，讓二者優勢互補，相得益彰，拓展通識教育實踐路徑，推動通識教育教學的改革與創新。教師帶領學生借助網絡與李宏達老師親密接觸，目前師生共同建設“關東葫蘆畫”網絡課程，陸續建立線上非遺工坊、線上線下名師課程等，面向廣大青少年傳承大師技藝，拓展本土民間工藝美術傳播渠道。同時使青少年通識教育教學方法、教學手段多樣化，全面提高通識教育教學效果[1]。

李宏達老師與他的葫蘆畫作品也進入高職校園及“關東藝+”東北民間藝術平臺資源庫，資源建設深度廣度將持續進行，民間藝術進校園，提升學生對家鄉文化藝術的認知度和民族自信心，樹立家國情懷的思想。學校在再建的通識空間也擬聘請李宏達老師進入高職校園，提升青少年對本土民間藝術的學習興趣，對家鄉非物質文化的認知及傳承能力。師生建立線上非遺藝術展館，把李宏達老師的葫蘆作品進行數字化新媒體展覽，使得高職院校的學生足不出校也能欣賞到優秀的民間藝術作品。

建立線上“葫蘆畫”學生社團，組織社團活動、民間藝術展覽和多項比賽，帶領學生進行文化藝術社團活動，提升青少年審美情趣、打磨技藝。線上學生社團，可以走出校門，把有共同愛好的青少年集中在線上；確保通識教育教學資源的共享性、有效性和實用性，促進青少年藝術交流及文化交流。

師生搭建線上商城——東北民間藝術品交易平臺，“葫蘆畫”線上課程、葫蘆作品也不僅僅是用來賞析的，也可以進入市場進行交易，實現線上變現。學生在這個過程中也可以體驗創業經歷，參與到藝術課程、藝術品交易當中，有利于青少年進入未來工作崗位，提前得到商業活動的鍛煉，也有利于提升其綜合性職業素養，充分發揮數字化資源在通識教學當中的作用。葫蘆畫這一傳統工藝美術形式，可以通過網絡媒體讓更多的人知道和了解，也為非遺活化開拓新的路徑。

4 實踐意義

通過非遺項目——關東葫蘆王李宏達老師以及他的作品、他的技藝借助網絡媒體進入高職院校，使得學校通識課程資源與通識教學方式更加豐富與生動，使通識教育的實踐路徑得以拓展與多樣化；為高職院校通識教育優化教學、提升教學質效提供理論和實踐的指導。有助于增進青少年的文化認同和文化理解，培養他們對家鄉傳統文化藝術的深厚情感，促進關東文化藝術的傳承和發展。在實踐過程之中可以讓高職院校的師生直接進入東北非遺藝術項目的傳承當中，對關東黑土地本土文化藝術有更直面的認識。

通過民族文化的理解，有助于培養青少年學生的民族自信心、民族自豪感。促進青少年社會主義核心價值觀的形成，激發青少年對黨、對國家、對人民、對家鄉的熱愛之情；創新通識教育人才培養模式，引導學生主動適應社會，促進書本知識和民間技藝的深度融合，有利于青少年職業素養的提高。提高青少年動手能力和傳統文化素養都有重要意義[2]。

體會地域文化之美讓青少年學會感知家鄉美、融入家鄉情，也為高職院校美育教學提供新的實施路徑。非物質文化遺產代表的是獨有的文化藝術成就，是一種創造性的天才杰作，是人類社會最高級別“美”的凝固。實踐過程可以讓青少年學會感知美、理解美，從而創造美，有利于抵御外來文化的侵蝕。實踐過程是傳統文化的厚重積淀和新媒體新技術的信息手段，關東民間藝術的淳樸魅力和高職院校的藝術教學完美結合，師生共同參與到非遺項目實踐當中，也為當地非遺活化事業盡一份力量，為非遺活化尋找新的出路。高職院校學生也可以通過實踐鍛煉，增強民族責任感，養成強烈的民族文化認同感，成為有中國靈魂、有世界眼光的青少年[3]。

5 結語

傳統文化藝術就是一個民族的血脈、民族的靈魂，更是一個國家屹立不倒的根基所在。傳統文化是一個民族一個國家的根，而地域文化往往潛藏于地方上的傳統藝術之中，借助藝術形式得以體現。作為東北民間藝術一條經脈的關東葫蘆畫，承載著當地的地域性文化，符合地域文化的氣質，進入了高職院校課堂，同時高職院校師生也肩負起傳承傳統文化的責任，擁有了其自身獨有的文化靈魂，體現傳統文化底蘊。