淺談小號演奏基本功訓練

摘要：小號是一種經典樂器，發展到現在已經有著四千多年的歷史。小號在樂器的發展中占據重要地位，影響力逐漸增強，越來越多的人開始喜歡這種樂器。小號的音色能夠給人一種高亢、激昂的感覺，但是想要利用小號演奏出完美的作品，還需要練習小號演奏基本功。只有掌握好了基本功，才能夠完美地演奏出不同風格的作品，如果把小號演奏比作一朵花，那么基本功則是泥土，只有擁有肥沃的土地，才能夠讓小花長出花朵。本文將針對小號的基本功訓練展開分析。

關鍵詞：小號演奏 基本功訓練 協調性

對于小號的演奏，并不只是單指手腦結合，也包括氣息、舌與唇的配合等其他方面，這些方面需要配合訓練才能夠達到小號演奏技術的提升。只有在演奏過程中，將這些技術靈活運用，與肢體配合起來才可以演奏出完美的作品。要想達到這樣的效果，一定要進行專業的基礎訓練，比如說小號的連音練習、吐音練習、手指的按法練習，以及長音練習等，這些全是基本功，一定要每天系統化且有效地進行基本功練習。

一、小號的歷史概述

小號其實是西洋管樂器的先鋒，在西方國家，小號以獨特的音色，優雅的造型成為西洋樂隊中不可或缺的一種樂器，現如今在很多國家的交響樂中，也加入了小號。以前，小號的作用經常是用來號召軍事力量的，當戰斗打響時，小號會被吹響，其洪亮的聲音讓人感覺到震撼，同時也能夠提高戰士的士氣，鼓舞戰士。當時，只有猶太人以及古羅馬人的牧師等才被允許吹奏小號，而文藝復興促進了小號藝術的逐漸進步。在西方的很多皇室家族中，國王經常會請音樂隊伍進行小號演奏。當小號不再作為單純的信號時，各個國家都陸續使用這一樂器，小號演奏也逐漸發展起來。時至今日，在國內的很多音樂演奏，都有小號的參與，小號的加入能夠升華整個音樂作品，豐富現場氛圍。

二、基本功不牢所產生的影響

對于小號演奏者來講，很多人在掌握小號的基本功之后，往往不加練習，最后導致自己技術越來越差，所謂“溫故而知新，可以為師矣”，即便演奏者能夠具備小號基本技能，也要進行反復訓練。如果久了不練就會在演奏過程中出錯，也會導致自己在練習時氣息不穩或者音調找不準，小號演奏者不應只追求多樣化的演奏技巧，更重要的是要抓好基本功。

三、小號的基本功訓練

很多小號演奏者經常會在練習小號基本功的時候，想象一幅畫面：小號演奏是非常精彩的，也是非常能夠吸引人的，當演奏者站在舞臺上，能夠以端莊優雅的姿態面對聽眾，從而演奏出非常令人賞心悅目的作品，最后會收獲一片掌聲……這正是小號的魅力，但想要演繹出完美的作品，還須把基本功練扎實。

（一）呼氣和吸氣

不管是什么樂器，一定要練好呼氣和吸氣，小號也是如此。呼氣和吸氣是練習小號演奏的基本功，要想將小號的藝術價值完美地體現出來，確保呼吸正確是關鍵的一點。如果說演奏者沒有練習好呼氣以及吸氣，那么在演奏小號時，會導致聲音連接不起來，影響作品的效果。要練習好呼吸，一定要掌握最基本的方法，而目前最科學的方法是胸腹式呼吸。這種呼吸法被目前很多演奏者使用，使用這樣的呼吸方法，能夠實現將吸氣量最大化使用，也能夠保證演奏者在進行演奏小號時更加輕松，更加靈活地進行氣息把控，讓整個演奏過程顯得不那么混亂。同時，在小號演奏的過程中，有很多復雜以及難度較大的長樂句，若采用其他呼吸方式，有可能練習比較困難，也有可能做不到很好的氣息支撐，而用胸腹式呼吸能夠完美地將所有吸進去的氣慢慢吐出來，可以對這些比較煩瑣的樂句進行氣息支撐。要想掌握好這種呼吸的辦法，一定要先放松，然后雙腳與雙肩同寬自然站立，身體慢慢彎曲，雙手自然叉腰進行深呼吸，感受到腰部的丹田氣息，之后再均勻呼出氣息，則可以達到訓練的標準。采用一日三次的訓練方法能夠有效地練習呼氣以及吸氣，若練習者在站立之后仍能感受到腰部的丹田氣息，就基本掌握了呼吸訓練方法。

練習完呼吸方法之后，演奏者應當適當練習長音、泛音、吐音、連音等基本功，這些基本功能夠有效幫助演奏者更好地理解小號的節奏變化，在演奏高難度作品時也會如魚得水。

（二）小號的長音練習

小號的長音練習是小號基本功訓練目標之一，也是最重要的一個部分，演奏者進行長音訓練，能夠幫助自己保持準確的演奏姿勢，能夠在演奏過程中保證自己的口形不亂，以及迅速找到號嘴位置。很多演奏者在進行小號練習時，總覺得長音練習比較無聊乏味，經常會忽略這一基本功，其實長音基本功訓練是最重要的一個環節，若這一環節不練習好，在演奏過程中就無法達到預期的效果，前期可能表現得不錯，但后期穩定性極差，最后導致演奏環節失誤，這也是沒有有效進行長音練習的原因。因此，作為小號演奏者，一定不能忽略這一至關重要的基本功，在練習時需要多關注這一訓練，并且每天需要花費一定的時間進行完整的系統化訓練，消除對長音練習的抵觸。練習的常用方法也非常簡單，首先要在練習過程中聆聽自己的氣息以及聲音，聽其穩定性，除此之外，還應仔細練習發音和震動，要感受到正常的狀態。

（三）吹奏小號泛音的練習

泛音練習也是小號演奏的基本功之一，練習的主要目的同樣是為了解決演奏者的氣息控制，伸縮控制以及口縫的大小控制。若把這一基本功練好，能夠在演奏過程中由弱到強地進行音的轉換，保持演奏的音色統一以及聲音的飽滿洪亮。演奏者在練習泛音時應當注意一氣呵成，在飽滿的氣息支撐下，應當將氣息慢慢吐出，同時，自己的嘴巴一定要由大變小、再變大，經過這樣的一個變化過程之后，能夠讓演奏者找到嘴巴以及呼吸的協調性，也能夠更好地控制嘴部肌肉，能夠提升收縮能力，拓展小號練習的高音以及控制力，經過長期穩定的泛音基本功練習之后，能夠有效提高演奏者的靈敏度和把控力。

（四）小號的連音練習

連音練習主要是為了解決演奏者在進行小號演奏時的氣息控制以及手指的配合能力，而這項基本功練習也需要配合呼吸方式進行有效的協調。從小號演奏的最低音開始，根據演奏者的能力程度向上進行連音練習。在演奏過程當中一定要注意與氣息相結合，再配合手指，以此來保證聲音的飽滿。在練習連音時，手指要迅速按鍵到底，不能有中斷，而且力度一定要大。

（五）手指間的練習

做完連音練習再來進行手指的基本功練習主要是為了解決演奏者手指靈活性的問題，很多演奏者在演奏小號的時候，不能將手指與呼吸相結合，進而導致小號演奏中斷以及演奏的聲音不準。手指練習也恰恰是小號基本功練習最重要的一點，若手指練習能夠完美掌握，那么就能夠達到舌頭位置、呼吸、手指動作的完美統一。而作為小號演奏者，一定要使自己的手指靈活，猶如鋼琴演奏對手形的要求一般，每一個手指的關節都應該獨立，在練習時手指應呈“拱橋形”，在進行按鍵的同時，手指一定要有力且保證手形不變。演奏者在進行這項基本功練習的時候，可以由慢到快，由簡入繁慢慢練習，逐漸增加難度，每日進行專業性、系統性的訓練，保證一定時間的練習能夠有很大的益處。

（六）掌握節奏以及速度的基本功

在小號演奏中，節奏和速度尤其重要，在進行前面幾項基本功訓練之后，還應掌握節奏以及速度的變化。如果演奏者在小號練習的過程中沒有掌握好對節奏以及速度的把控，會極大地降低訓練質量。很多人在一開始練習小號時往往不能把握節奏，在練習的過程中，我們應當由慢入快而不是由快變慢，這是一個循序漸進的過程，放慢基本功練習速度是非常重要的。若一開始就練習比較快速的節奏，則會導致演奏者在練習慢節奏的過程當中氣息不穩或者不足。所謂慢工出細活，小號演奏也是如此，在慢節奏的練習過程當中，演奏者能夠很清楚地感受到自己所產生的問題，例如氣息不足、聲音不準等，把握好這樣的節奏以及速度，能夠有效幫助演奏者在讀譜以及音樂表達上更加細膩。對很多演奏者來講，慢節奏非常無聊，如果練習過久會喪失對小號的興趣，但演奏者一定要明白，練習節奏和速度的基本功不是最終目的，最終目的是能夠保證有效地進行小號演奏。在演奏過程中要將速度與節奏兩者相結合，保證音樂作品的美感與旋律的完整性。

（七）把握訓練時間

對于小號演奏者來講，基本功訓練對投入的時間與精力是有著很高要求的。如果練習時間不足，則會導致演奏者的基本功不扎實，在后續的演奏過程中容易出錯，甚至會影響自己對小號演奏的樂趣;如果長時間進行基本功練習，也會消耗太大的體力和腦力，讓演奏者感到非常疲憊。因此，在對小號演奏基礎進行訓練時，一定要根據自身情況來考慮，最好的方法是循序漸進，由少增多，從短時間的基本功練習，逐漸過渡到長時間的基本功練習。當單項訓練和多項訓練相結合，每日吹奏時間控制在20分鐘左右，早、中、晚各一次，能夠有效提高演奏的水平。久而久之，演奏者的實力增加，能力變強，吹奏的時間也可以適當增加。當然作為演奏者也應該明白精力和體力都會有不足的情況發生，因此，一定要避免長時間不間斷的練習，若沒日沒夜、廢寢忘食地進行小號吹奏練習，則會起到事倍功半的反作用。

（八）節奏與音樂結合的練習

掌握上述所有的基本功之后，可以將音樂與節奏相結合進行訓練，通過這樣的方式能夠增加練習當中的趣味性，同時也能夠促進演奏者更好地掌握音樂節奏以及演奏進度。

四、結語

總而言之，要想演奏出豐富多彩的小號作品，一定要進行長期的基本功訓練，所以，加強小號演奏的基本功練習是非常重要的。在練習時，演奏者應當保證方法的正確性，循序漸進地進行基本功訓練，才可以演繹出完美的音樂作品。

（作者簡介：陳星馳，男，江西省歌舞劇院有限責任公司，交響樂團三級演奏員，研究方向：管弦樂演奏）

（責任編輯 劉月嬌）