宋代亭臺的建筑營造與審美意涵
——以宋畫圖式為例

章雅玙

（武漢市農業科學院規劃設計研究室,湖北武漢 430000）

一、亭臺的審美意涵

亭在《說文解字》中釋意為“民所安定也”，即人們休息的建筑場所，“亭之引申為停止”，亭的釋義是古人居住觀念的延伸，楊衒之《洛陽伽藍記》中記載了北魏興盛的佛寺園林建筑，寺院“珍木香草，不可勝言”的景象營造出隱逸出仕的園林氛圍，宋代文人造園、寫畫有效仿的意味。廣平王元懷“舍宅而建”的大覺寺位于城西“北瞻芒嶺，南眺洛汭，東方宮闕，西顧旗亭”，面水背山，西邊是旗亭，寺院內“至于春風動樹，則蘭開紫葉，秋霜降草，則菊吐黃花”，是靜修生性的絕好地方，山石景觀也十分考究“土石之功，窮精極麗”。北魏寺院園林中的自然屋宇是文人的理想范式，院中的“亭”是隱逸精神的載體，也是探求“無為”意境的符號。現代建筑中的亭亦是如此，既是休憩娛樂的場所，也是古人“游與物外”宇宙觀念的延續。

亭臺建筑發展到宋代，其藝術審美的功能性已大于實用性，在江南一帶的園林中更為常見。南宋文人周密在《癸辛雜識》前集撰有“吳興園囿”一條，回憶了湖州的園林盛況，文中詳細記載了36處私家園林，文載：“吳興山水清遠，升平日，士大夫多居之。其后秀安僖王府第在焉，尤為盛觀。城中二溪橫貫，此天下之所無，故好事者多園池之勝。”南宋紹定年間的《平江圖》中明確標注了蘇州著名園林景觀“滄浪亭”，蘇舜欽在散文中對滄浪亭有詳細的記載，“構亭北碕,號‘滄浪’焉。前竹后水,水之陽又竹,無窮極。澄川翠干，光影會合于軒戶之間，尤與風月為相宜”，可以看出滄浪亭在山水竹石之間又與風月相伴，正是文人“寓于物”排遣心中郁氣的好去處。《夢粱錄》中也有亭臺“經營位置”的記載，“杭州苑囿,俯瞰西湖,高挹兩峰,亭館臺榭,藏歌貯舞,四時之景不同,而樂亦無窮矣”，亭在園林景觀中是人與林麓山川共情的媒介。以南宋畫家李嵩《月夜觀潮圖》為例，此畫以江邊亭臺一角、遠山一撇來描繪夜晚觀潮的景象，描繪了詳細的臺閣形制，屋頂上的兩對高高翹起的檐角十分醒目，檐角高而大正是時值江南工匠喜好的園林形式之一，“中國南方建筑的屋頂比北方的翹起更大一些，不同的翹起程度似乎代表著不同的性格”。根據“寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看”的題跋來看，有意點出夜晚蒼涼的語境，畫家借助建筑形制的“精”與潮水遠山的“空”，抒發了“還有樓臺煙雨在”的情感。

二、亭臺營造與藝匠活動

中國古代的建營活動歷經數千年發展，逐漸形成“一種延續時間最長、從未中斷、特征明顯而穩定、流播范圍很廣的有很強適應能力的建筑體系。”建筑活動從營造材料到設計構思，與工匠群體都有著緊密的聯系。“匠”在說文解字解釋為“木工也，從匚從斤。斤，所以作器也。”從原意上來說，從事木工和器具生產的人稱之為匠，清代書法家段玉裁根據原意又做了進一步的解釋：“木工也。工者，巧飭也。百工皆稱工，稱匠。獨舉木工者，其字從斤也。以木工之稱引申為凡工之稱也。”工百皆可稱之為工，是社會中從事手工生產人群的總稱，我國最早的手工技術著作《考工記》中也有對工匠群體社會職事的記載：“國有六職，百工與居一焉……以飭五材，以辨民器，謂之百工”，明確指出審視營造材料、制備民生器具是工匠的社會職責，因此可以說工匠是建筑實踐的直接生產者。我國古代建筑營造中強調“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，方可為良”，天時、地氣、材美、人工缺一不可，這里的“工”指的是工匠的創造構思與設計。工匠不但是建造者也是文化傳播者，他們在建造生產活動的過程中傳承了建筑技術和文化，“他們在中國重道輕器的封建社會里，處于社會的底層，但他們仍然通過薪火相傳，創造了中國傳統的設計文化”。

南宋時期大興園林營造，規模誠然，文獻記載的園林建筑有150余處，加上貴族文人南遷、匠籍制度的確立等因素，工匠群體社會地位有所提高，營造技術受到了文人思想的熏陶，技術與藝術逐漸融合，許多文士貴族也都參與了宅邸亭臺的設計，規范性的“工匠”逐漸走向變通靈活的“藝匠”。尤其是江浙地區，士大夫群體的涌入帶動了建造的興盛，平江府（蘇州）興起了“香山幫”的工匠群體，他們在建造中接受和吸收了文人藝術審美，把建造技術與審美情感相結合，創造出了獨具風格的蘇南建筑，“他們從相地選址到布局擎劃、從選材下料到空間組織、從雕鏤刻畫到意境建構都表現出獨具匠心的巧思營構建。”

在宋代建筑繪畫領域，“那些從事設計繪圖及施工的稱為料匠”，“料匠”所繪制的建筑圖像文本通常用于工藝技術的延續和工程制造的規范，最有名的莫過于北宋李誡編纂的《營造法式》，書中除了工料建造的文字說明之外，還附有大量的平面圖、構件圖、雕作圖樣、彩畫圖案等詳細說明，此類繪圖樣式精準，結構嚴謹，都是出自專業的匠人之手。明代造園家計成不但參與園林建造，還是繪圖能手，生活中經常研習山水名家的筆墨，自詡“不佞少以繪名，性好搜奇。最喜關仝、荊浩筆意，每宗之。”他的造園專著《園冶》中繪制了超過200幅圖案，其中不乏造墻、地鋪等細節圖案的繪制，通過圖像直觀的傳遞建筑興造的理論。

在“藝匠”風尚的影響下，南宋的繪畫更趨于精工，精美的小景、邊角式圖頁畫走上歷史舞臺，與宋初時期全景繪畫大相徑庭，小景繪畫偏向精巧之美，與南宋建筑的“巧工”有異曲同工之妙。文震亨認為 “屋木小者次之，大者又次之。”除此之外，明代萬歷年間編著的《魯班經匠家鏡》更是直接以圖釋文，書中建筑繪圖細致，筆墨線條簡明，家具造型準確，是考究明代民間建筑的珍貴資料，更是民間工匠的勤勞結晶。以南宋畫家劉松年《瑤臺獻壽圖》為例，該畫雖以神仙慶壽為題材，但并未刻意凸顯祥瑞仙樂的寓意，反倒有“引出半邊一角山”的趣味，此畫使用了圖頁式的邊角構圖，并重點刻畫了建筑瑤臺，尋杖、柱頭、大華板等造型輕巧而精美，顯然受到了工匠巧思設計的啟發，瑤臺四周包圍著山石和松樹，給人以煙波淡泊的感受。

三、宋畫中的亭臺意象

宋代隨著文人地位的提高，再加上社會環境的穩定，亭在宋畫建筑圖像中大量出現，以王羲之《蘭亭集序》為典故的“蘭亭圖”是常見的表現主題之一。以北宋李公麟《蘭亭修契圖》為例，畫中通過人物、山林流水、亭臺的巧妙組合敘述了“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷”的賞亭樂趣，凸顯出對隱逸生活的向往。除此之外，宋佚名《荷亭消夏圖》（見文末）也表現了對閑適隱逸生活的向往，畫中涼亭依荷花池而建，亭中有數人休憩，田間捕蟬玩耍的孩童是畫面的點睛之筆，雖然以亭為主題，但是畫家不在表現亭本身，而是強調亭臺山林的空間場域，亭的靜止與孩童的空靈形成對比，這就是畫家向往的“田園踏歌”。宋畫建筑圖像中的亭是精神意化的象征，“并不是看到真實景象的圖像復原,而是出自某種生活境遇與文化選擇。”

四、結語

亭作為“人造空間”點景意象，超越了本身的實用性能，正如宗白華所說“建筑之特點，一方不離實用，一方又為生命之表現。”生命的表現也是現代的亭所承載的功能，歷史中的亭外形在一直演變，現代的亭則體現中國建筑的時代精神，又要古為今用，“是現代的，又能通過建筑形象聯系到它的悠久歷史”，宋代亭臺通過圖式內涵和工匠精神傳承了中國傳統文化——生命的表現，營造出“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”的意境。

附圖：

宋佚名 荷亭消夏圖中的涼亭樣式