論奧登《美術館》中的反諷敘事

陳曉倩 劉利平

摘要：奧登是繼葉芝，艾略特之后的二十世紀最偉大的詩人之一。 其《美術館》是在他參觀美術館時對作品《伊卡洛斯的墜落》有感而發，本文從反諷的三種類型來分析《美術館》的主題，分別從克制陳述、悖論反諷和正話反說來解析奧登詩里的主題——人對他人苦難的冷漠和對人性美好光輝的向往之情。奧登用反諷加強詩的悲劇和喜劇效果，用反諷來傳達內心的矛盾情感，贊揚人在追求自由和理想的道路上無畏犧牲的品質。同時奧登坦然面對人性的弱點——自私，對美好事物報以積極樂觀的態度，相信人性美好。

關鍵字：反諷;《美術館》;奧登

奧登的短詩《美術館》是在1938年，奧登參觀布魯塞爾的皇家學院美術館時觀看布魯蓋爾的名畫《伊卡洛斯的墜落》時所作。這首詩的第一節涉及布魯蓋爾的三幅畫分別是《溜冰者和捕鳥器的冬季》、《伯利恒的戶口調查》和《伯利恒虐殺嬰兒》，《溜冰者和捕鳥器》屬于風俗畫，描繪的是尋常的冬日景象，后兩幅是宗教畫，取材于《圣經·馬太福音》，與耶穌誕生地伯利恒有關，描繪的是大希律王為了將耶穌扼殺在襁褓中，先入戶調查而后發動屠殺全城嬰兒的殘暴行徑。風景畫和宗教畫本身是兩種不同的題材，美好的冬日和屠殺嬰兒的場景被奧登融合在一首詩中，揭示這首詩的復雜主題，和平和殺戮兩個極端的畫面在詩中找到平衡，生與死，悲和喜相互滲透，矛盾的情緒在詩人心中拉扯。詩歌的第二節主要涉及的是布魯蓋爾的名畫《伊卡洛斯的墜落》，伊卡洛斯是希臘神話中的人物，他和父親用蠟粘合羽毛制成雙翼裝在肩上飛離克里特島，但是在飛近太陽時，蠟翼被太陽融化，他跌落海中死去。詩從畫而來，畫的標題顯示伊卡洛斯是主角，畫的是他的大事件。但在畫里，犁地的人最大，遠航的船次大，伊卡洛斯只有兩條又小又弱又徒勞的腿，若不是看了題目再刻意去找，粗心的觀畫人恐怕會和犁地者與航船一樣，看不見他。這才是真實的世界，它聽不到個人的哀嚎，也感受不到。個人的頭上升起死亡的陰霾，世界仍是那般明媚，太陽照樣升起，風景照樣美麗。人站在自己的角度看世界，常以為太陽為我高懸，風景為我燦爛，天地會呼應我的呼喊，眾生會體恤我的厄運。是萬眾矚目眾卿環繞，還是孤孤單單無人知曉，都沒什么差別。

反諷是西方文論最古老的概念之一，但也是最叫人頭痛的概念之一，論者稱它有“臭名昭著的難以琢磨性質”，因為它“不僅有各種不同的表現形式，而且在概念上還在不斷的發展。”從古希臘一直到十六世紀，反諷只是傳統修辭學中的一種次要的修辭格，從德國浪漫主義文論開始，反諷概念不斷膨脹，一直到新批評派，反諷不僅成為詩歌語言的基本原則，而且成了詩歌的基本思想方式和哲學態度①。布魯克斯認為尋常字眼之所以能成為深刻動人的詩句，是因為有語境作為后盾，因為任何語言都是在一個具體的情景中，由具體的劇中人物說出來的。語境負載“意義”，甚至任何具體部分的“意義”都要受到語境的影響。是語境賦予具體的詞語、意象或陳述以意義②。語境對陳述造成的明顯扭曲，我們稱之為“反諷”。反諷的最基本形態接近古典修辭學原定義，即所言非所指。反諷的類型包括克制陳述、夸大陳述、正話反說、疑問式反諷、復義反諷、悖論反諷、浪漫反諷以及宏觀反諷。本文將從克制陳述、正話反說和悖論反諷三個方面來分析詩中作者的情感和詩的內在美感。布魯克斯和沃倫給克制陳述下的定義是：“在實際說出的與可能說出的之間有或大或小的差距”，克制陳述的典型例子是故意把話說輕但使聽者知其重。③悖論反諷是反諷常見的表現方式，悖論的語言特征是：雙層相反意義同時出現于字面上，悖論反諷就是將不相容的事物并置。正話反說則是反諷最清楚的表達形式，跟實際要表達的意思是完全相反的，表面褒揚，其實貶斥，表面否定，其實肯定。奧登用反諷的手法傳達著他對人性的理解和對人生困境的思考。這首詩寫于二戰前夕，奧登厭倦了自己在英國詩壇的“左派御用詩人”地位。寫于奧登離開英國前往美國的重大決定之后。這不禁讓人聯想到詩的結尾那艘繼續航行的“豪華精巧的船”，詩人觀畫中船解讀到自己的軌跡和使命，他把觀畫的感悟融進詩中，看似輕松的語調無法掩飾內心的凝重——畫中船有著既定的航線但人類的命運航線卻無法預測。奧登用反諷的修辭手法揭示了人類在悲劇面前的無可奈何，與詩中“豪華精巧的船”相反，人類只是宇宙中的一葉扁舟，經不起狂風暴雨的考驗。

一、克制陳述——深知人性的大師

克制陳述一種常用的反諷，把話說輕而使聽者知其重。實際暗指著強烈的情緒，因此是一種“口非心是”，是詩歌語義在文本中扭曲的表現。趙毅衡在《重訪新批評中》指出“在‘溫柔敦厚詩教也’的中國，克制陳述更常用而且更受尊敬”。嘻笑之怒，甚于裂眥，長歌之哀，過于慟哭。④文字的輕描淡寫更反襯出詩句深邃的內涵。這首詩中，以下的詩行體現了克制陳述的手法。

“關于苦難，

這些古典大師從來不會出錯

他們都深知其中的人性處境

它如何會發生”

當其他人正在吃飯正推開一扇窗，或剛好在悶頭散步

提起苦難，人們最常想到的是天災人禍，是毫無征兆飛來橫禍。但是奧登卻說大師們深知人性處境——人生而伴隨苦難，苦難不似洪水猛獸迎面撲來，不是瞬間吞噬生命，苦難在日常生活中慢慢發生，人性的悲劇就滲透在日常瑣碎之中。苦難并非轟轟轟烈烈席卷而來，它悄無聲息環繞在人類的周圍，正是這些瑣事構成了人們生活的全部，所以面對苦難，人們無處可逃，這就是人性悲劇所在——它籠罩著你的生活，你無法擺脫無處可逃。奧登用克制陳述告訴讀者——乏味的生活無處不是人性的困境，苦難無時不在。個人生命是有限的，但人類生命的延續是永恒的，個人的苦難最終走向滅亡，但人類的苦難卻會永遠持續。

二、悖論反諷——日常與神圣的交織

反諷的第二種類型是悖論反諷，悖論的語言特征是：雙層相反意義同時出現于字面上，悖論反諷就是將不相容的事物并置。當相反的事物出現在同一畫面中，看似相悖使矛盾情緒更加深刻。李商隱的名句“永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟”雄心勃勃，回天旋地，卻落入一葉扁舟，這種痛苦的心情只有悖論反諷才能體現的淋漓盡致。⑤在這首詩中，以下的詩行最能體現悖論反諷：

“而當虔誠的老人滿懷熱情地期待著

神跡降世，總會有一些孩子

并不特別在意它的到來，正在

樹林邊的一個池塘上溜著冰”

這四句詩描繪了油畫中的圖景：等待耶穌的降生這一神圣時刻時，并非所有人都這般莊重，一些孩子照常在樹林邊沿的池塘上溜冰、嬉戲。在“老年人熱烈地、虔誠地 等候”這樣的語境之下，孩童的游戲就似乎有褻瀆神圣的意味⑥。嬉笑玩鬧的孩童和虔誠禱告的老人是兩種不同的人生態度，面對生死，老人們虔誠禱告，他們是耶穌的熱情追隨者，同時也能體現出老人對死亡的恐懼和對新生的渴望，這也代表著生活中看似最虔誠的基督信仰者。而孩童則是新生事物的代表，他們充滿了新生命的活力，耶穌降臨對于他們來說毫無意義，他們象征著打破宗教神話的無信仰者。長者在傳統思想中是智慧的化身，但在詩中他們只是恐懼死亡尋求精神慰藉之人，看似蒙昧無知的孩童卻是勇于打破宗教思想禁錮的勇士，這其中便蘊含著悖論反諷，從而突出了本節的主題：生和死的畫面和諧共存，奧登用悖論反諷把人類情感的兩極融合在一起，讓讀者深思——面對生死，尋求神靈的庇護和活出自我哪一個才是正確的抉擇？更呼應后半節時歌主題：無論神跡降臨或是死亡發生，無論喜劇或是悲劇，原有的生活秩序不會因此打破，世間萬物都有其存在的軌道。

三、正話反說——雖死猶榮的少年

正話反說，指跟實際表達的意思完全相反，字面意義和隱含意義之間相互對立。表面褒揚，其實貶斥，表面否定，其實肯定。悖論反諷是將事物的兩極同時彰顯，正話反說則是表里不一的表達。以下的詩行中體現了正話反說：

“譬如在勃魯蓋爾的《伊卡洛斯》中：一切

是那么悠然地在災難面前轉身過去;那個農夫

或已聽到了落水聲和無助的叫喊，

但對于他，這是個無關緊要的失敗;太陽

仍自閃耀，聽任那雙白晃晃的腿消失于

碧綠水面;那艘豪華精巧的船定已目睹了

某件怪異之事，一個少年正從空中跌落

但它有既定的行程，平靜地繼續航行”

奧登引用《伊卡洛斯的墜落》這幅名畫，伊卡洛斯是希臘神話中的人物，他和父親用蠟粘合羽毛制成雙翼裝在肩上飛離克里特島，但是在飛近太陽時，蠟翼被太陽融化，他跌落海中死去。油畫里，伊卡洛斯死亡的悲劇已然發生，但是周圍的農夫、牧羊人等眾人毫無覺察，唯有縱覽全畫的畫家看到，但是畫家僅僅在油畫的角落展現出了悲劇。奧登借讀畫詩以表現出人對他人悲慘命運的冷漠，對他人的痛苦處于麻木的狀態。奧登運用正話反說的方法向讀者傳遞他的觀點。農夫聽到了少年落水時掙扎的叫聲，卻故意忽視掉，農夫認為這是“無關緊要的失敗”，奧登用“無關緊要”向讀者暗示，農夫只在意自己的莊稼，周圍事物的命運與他無關。陽光耀眼湖水碧綠，平靜的湖面下是死去的少年，精巧的船只目睹了落水少年，但它沒有停留，繼續航行。美好靜謐的田園風光和墜海身亡的少年表面上完全不同的畫面和諧共存。奧登沒有批評農夫和船只的麻木冷漠，但是他用“無關緊要的失敗”表現在作者心中，如果結局注定是悲劇，那么周圍人的態度奧登給予模棱兩可的回應——可以幫助也可忽視，悲劇時有發生，但是原有的生活秩序不會因此打破，世間萬物都有其存在的軌道。作者用伊卡洛斯的故事贊揚追求自由要付出巨大代價即使死亡也要實現夢想的高尚品質，追求理想比碌碌生活更值得。如果少年通過死亡能實現人生價值那么這就是不是“無關緊要的失敗”，對于少年來說是“了不起的成功”。“豪華精巧的船只”聽到呼救但依舊繼續航行，最終抵達目的地就是船只個體的“成功”。船只和農夫體現奧登對面對他人悲劇時的兩種心情，農夫刻意忽視但是船只因為有既定的航線不能偏離，救人導致偏離航線可能會使船只陷入危險，萬物都自覺與己無關。《伊卡洛斯》畫卷上的含義是對追求美好事物的肯定，那么奧登隱藏在畫卷背后的觀點則是追求自由或理想過程中付出代價是必然，死亡也是必然的。

奧登在《美術館》一詩中借反諷傳達出自己的價值理念，人的一生都充滿了苦難，苦難無處不在，人無法擺脫死亡的命運，從孩童到老人，生老病死不可避免，苦難或悲劇都只是個人體驗，局外人無法分擔也無需分擔，人性的偉大就是面對死亡依舊追尋個人價值，付出生命也是值得的。苦難可能是人為也可能是自然發生。就像伊卡洛斯的死亡，可能是個人疏忽也可能是注定的悲劇結局。伊卡洛斯的墜落是理想與現實的沖突，他的死亡既是悲劇也是喜劇，個人理想實現的同時走向毀滅，不是“無關緊要的失敗”而是“了不起的成功”。奧登同情伊卡洛斯，同情生活在戰爭中的底層人民以及受剝削壓迫的人。作者贊揚人在追求自由和理想的道路上，無畏犧牲的品質。奧登能坦然接受人性的自私面，即對他人苦難的冷漠和麻木。同時，面對于他人遭受厄運時，奧登給出自己的答案：做出力所能及的幫助或在驚駭之余選擇心平氣和地生活都沒有錯。整首詩借反諷表達出作者對人生困境的無奈但同時對美好事物報以積極樂觀的心態。

參考文獻：

①③④⑤趙毅衡.重訪新批評.M.天津：百花文藝出版社，2009

②朱剛.二十世紀西方文論.M.北京：北京大學出版社，2006

⑥李申.表層形式與深層內涵——對奧登《美術館》的解讀.[J].名作欣賞，2020，9

[英]奧登Wystan Hugh Auden，著

胡燕春.“英、美新批評派”研究.M.北京：中國社會科學出版社，2010

黃艷梅.《美術館》主題分析——痛苦與冷漠.[J].農家參謀，2018，22

劉芳，黃念然.論反諷的中介性.[J].湖北大學學報，2017，44

甘肅省社科規劃項目：《布魯姆斯伯里學派與20世紀中國文學藝術的現代轉型研究》 項目編號：YB045

作者簡介：陳曉倩（1995.10） 女 漢族 陜西省安康市漢濱區 學生 碩士 西北師范大學 英語語言文學