我對川劇“武生行”表演的思考與探索

摘要：川劇“武生行”的表演與發展，需要借鑒京劇之長、克川劇之短，我深深體會到，目前戲劇要贏得觀眾，武功、武打的提升，是一個極其重要的手段。現在觀眾的需求更高了，對武功、武打戲，不但要繼承傳統精華，還要大力發展和借鑒，才能適應新的形勢。才會讓川劇“武生行”迸發出更加耀眼的藝術光芒。

關鍵詞：川劇武生、京劇武生、武功、人物塑造、表演。

戲劇舞臺上的“武打”場面，常常會讓觀眾叫好聲不斷，掌聲不停，是最搶觀眾眼球的戲份;然而，這都要歸功于“武打戲”是不是精彩，武功演員在把握人物“剛、直、柔、健”的準確性到不到位？演員是否身手敏捷靈活，跟頭翻得漂不漂亮;開打是否干凈利落，不拖泥帶水;“唱、做、念、打”是否俱全。這對于“武功”演員來說都是值得去思考與探索的。以下是我對川劇“武生行”表演的思考與探索。

一、川劇武生與京劇武生在表演上的區別

1、川劇武生的“短”。

川劇素以小生、小旦、小丑的三小見長;對于武功、武打，歷來認為是川劇的短板。打不過“京劇”已成了公認了。川劇武生分為靠甲武生、袍帶武生、龍箭武生、短打武生等分支，練好行當基本程式踢尖子、推衫子、耍翎子和提把子，是成功塑造舞臺人物形象的基礎。把握好武生剛、直、柔、健的人物性格特征，能使舞臺上的人物角色各具特色，栩栩如生。唱、念、做、打是各行戲劇演員的必須熟練之功。在過去，川劇一些前輩流傳著這樣一段話：“有嗓學文生，無嗓學武生”。其實，這是一大誤區;武生的“吼”、“喊”，都是需要有一副好“嗓子”的。由于，川劇是以“河道”為流派，各地區的人文屬性、生活習慣的不同，形成了多元化的表演風格，在塑造人物上也有所不同;由于流派的多樣化，造成了川劇在表演的風格上的不統一，再加上一些老藝人的不正確的引導，川劇在很多方面都略感“小氣”;特別是“武戲”上，始終與京劇的“武戲”有所差距。武生剛、直、柔、健的人物性格特征沒有得到充分而準確的展示。

2、京劇武生的“長”。

武生是京劇生行中一個重要的分支，在京劇中飾演的多為擅長武藝的角色。武生大致可以分成長靠武生和短打武生兩大類。長靠武生是武生行當中的重要組成部分，劇中人物多身著長靠、頭戴盔頭、腳穿厚底靴，一般使用長柄武器，這類武生過去又被稱為“墩子武生”。長靠武生要求演員不僅善于開打，而且工架還要優美穩重，有些戲還要求具有相當的唱念功力并且表演細膩，例如《長坂坡》、《挑滑車》、《鐵籠山》等都是具有代表性的長靠武生劇目。短打武生同樣是武生行當中的一類，劇中人物多穿短衣褲，用短兵器，腳穿薄底靴，在過去也有人把短打武生稱作“撇子武生”，其中帶有一定的貶義和歧視。短打武生要求演員身手敏捷靈活，跟頭翻得要漂亮，開打干凈利落，不拖泥帶水，例如《白水灘》、《三岔口》、《十字坡》等都屬于短打武生劇目。

此外，還有一類是劇中人物戴白色髯口的武生，過去人們又稱之為武老生，系“黃派”武生宗師黃月山所創始。這類武老生既與京劇老生中的靠把老生不同，又與一般戴髯口的武生（如《連營寨》、《陽平關》中的趙云）也有差別，這類武老生戲在表演上既重武打又重唱功，如《獨木關》（又名《薛禮嘆月》）、《白涼樓》、《劍鋒山》等均為武老生的代表劇目。

京劇“武生”之長在于“長靠武生”既要要求善于開打，而且工架還要優美穩重，有些戲還要求具有相當的唱念功力并且表演細膩;“短打武生”要求演員身手敏捷靈活，跟頭翻得要漂亮，開打干凈利落，不拖泥帶水。在“武老生”戲的表演上既重武打又重唱功?？梢姡﹦Α拔渖小币笾?，完全兼容了戲劇中“唱、念、做、打”，在風格上達到了相對的統一。

二、揚長克短，探索前行。

我從1978年開始學川劇，喜歡武生行。在學習期間參加過川劇折子戲《盜仙草》的演出，飾演“白鶴童子”、在《獅子樓》中飾演“武松”。這兩出戲均參加了原達縣地區青少年川劇演員的比賽匯演并獲得好評。由此，我更愛上武生這一行，立志在川劇武功、武打方面學出成績，演出水平。

為了學習“京劇”之長，克服川劇之短，1987年四川省舉辦川劇中青年演員電視大獎賽，我毅然選擇了從京劇中移植傳統折子戲《挑滑車》作為參賽劇目;《挑滑車》在京劇中屬于武打功夫戲，高難度動作很多，我赴四川省川劇學校學習該劇，只排練了三天，我又借鑒了京劇的表演，從新加工糅合成十五分鐘的參賽劇目，在達縣賽區第一輪演出后，獲得了表演二等獎，此舉，不但豐富了川劇劇目，也為自己對川劇“武生”的深造奠定了基礎。

為了提高自己的武功、武打技藝，在指導老師包紹義的排導下，我們原地區川劇團青年演出隊，選擇了京劇劇目《一箭仇》，作為武生表演訓練與提高。我在此劇中飾演“史文恭”。全劇唱詞、講白極少，是一出純粹的以武功、武打見長的戲。

在“史文恭”這一角色的創造上，我把握住此人物是一個武藝高超、目中無人，又慣于心計的性格，以神情、談吐、神態來塑造其個性;以難度較大的武功，翻滾撲跌、槍技來塑造他武藝非凡的外表;至始至終他是一個盛氣凌人、不屈不撓的漢子。盡管他是歷史的反面人物，我卻要以一個“正面人物”來塑造他，才不失為真正的“史文恭”。此劇上演后，得到了市局領導的高度贊揚，在業內得到認可，受到觀眾的好評。

近年來，由于對（縣、市）專業戲劇院團的改革，我所在的“達州市川劇團”早已不復存在，川劇人才也大量的流逝，在川劇引進新人上是可望而不可求的事情。但是，我對川劇“武生行”的思考與追求一刻都沒有改變。隨著生活閱歷的增加，對川劇藝術的不斷探索和思考，相信會有那么一天，會迸發出自己的光芒。

三、繼承傳統精華，借鑒他劇之長，糅合發展。

通過我借鑒京劇之長、克川劇之短，我深深體會到，目前戲劇要贏得觀眾，武功、武打的提升，是一個極其重要的手段?，F在觀眾的需求更高了，對武功、武打戲，不但要繼承傳統精華，還要大力發展和借鑒，才能適應新的形勢。如：川劇《白蛇傳》、《芙蓉花仙》等戲，都是揚長克短的好例子。

我參加了好幾屆四川省青年川劇演員的比賽，或參與指導、或助演，可喜的是，我看到很多的青年演員在“武戲”的表現形式上大多借用了京劇“武戲”的表演手法和技巧。這對川劇“武戲”的發展是利好的事情。繼承傳統精華，借鑒他劇之長，糅合發展。

結語：

為此，我認為川劇既要揚長，也要克短。一個劇種如此，一個演員也應該如此。我決心在揚長克短的探索中，不懈地努力，孜孜不倦的追求，把自己的演技提高到一個新水平、新境界;讓我們的川劇“武生行”能扛起一面旗子，讓川劇“武生行”迸發出更加耀眼的藝術光芒。

參考文獻：

《清末武生三大流派》劉新陽。

作者簡介：

張小建（1964-）男，四川省達州市人，國家三級演員，達州市戲劇家協會會員。