漢繡在軟裝設計中的應用

榮雪 喬宇

摘要：在全球化日趨發展的今天，我國地域文化正遭受著來自全球化發展的沖擊，各國文化相互交融碰撞，這就使得中國的設計風格在向國際化多元化發展的同時忽視了對地域文化的保護與應用。漢繡作為荊楚文化的重要組成部分，在環境藝術設計中的應用少之又少，從而引起設計與研究上的重視。

關鍵字：地域文化;漢繡;軟裝設計

中國有著歷史悠久的文化，漢繡作為歷史文化的一大重要分支，其歷史意義是重大的，作為世界上的非物質文化，值得后人的廣泛流傳和重視。漢繡作為一種民間流傳下來的技藝，主要發源于湖北一帶，是一種具備民族色彩的繡種。漢繡的前身是楚繡，是在結合楚繡的傳統技法的基礎上，再由歷代繡工的不斷改良形成的。漢繡色彩濃艷、構思大膽、手法夸張、繡工精細，獨具一番風采。漢繡藝術作為中國歷史的文化瑰寶，代表著中華民族深厚的文化涵養。漢繡作為傳統的藝術形式，要想得到良好的傳承和發展，將其運用到現代裝飾中，運用到居室軟裝設計中，以此來滿足現代人心理上的需求，增加現代居住的體驗。彰顯我們傳統文化的同時，又不斷提高現代居室的品位與價值。

一、漢繡的藝術特色及文化內涵

（一）漢繡的藝術特色

漢繡在長期的發展過程中形成了自身獨特的藝術特色，其色彩鮮明富麗、線條挺拔分明、造型生動拙樸、繡功奔放粗獷、氣氛祥和熱烈、針法規范靈巧，其專于裝飾、充滿世俗風情的特點在中國刺繡行業中自成一格。其藝術特點可以概括為“粗”“俗”“滿”“奇”。

漢繡用針講究，以“平金夾繡”為表現特色，分層破色、層次分明、對比強烈。繡品紋樣形象豐滿、色彩富麗堂皇，呈現出熱鬧、喜慶氣氛。繡品還可以枝上生花，花上生葉，葉上再出枝，以渾厚、富麗的色彩，充分再現“花無正果，熱鬧為先”的美學思想。

漢繡色彩的選用也極為考究，選色以民間純樸的配色方法為主。在繡花鳥時，多以紅色系與綠色系的鮮明對比為主題，輔以紫色、藍色、絳色、灰色等顏色;繡人物則把常用色分為“上五彩”“中五彩”“下五彩”三大類，按所繡人物的地位分別配色，表現出極強的階層性和社會性，體現出粗獷、豪放、鮮明的人物形象。漢繡配色多以重色為主，或大紅大綠，或大紅大紫，顏色艷麗多彩，給人艷而不俗、明快清新的感覺。漢繡的配色藝術使之成為豐富多彩的藝術百花園中一朵靚麗的奇葩。

（二）漢繡的文化內涵

漢繡誕生于荊楚大地，源于楚繡，在發展過程中不斷吸收楚地文化元素，以楚文化內涵來充實自身，形成自身特點，因而漢繡的楚文化特色十分鮮明。漢繡的發展與楚地人民生活息息相關，是楚地人民在生產生活中創作出來的杰作。

漢繡繡品的配色與楚藝術色彩觀是一脈相承的，都追求熱鬧明艷、多姿多彩的效果，體現出對生命的關注和熱忱。楚人尚赤，可能與崇拜火神祝融的原始信仰有關，也可能是取用方便，亦或是視覺效果的選擇，體現出強烈的生命力量和情感沖動。漢繡的圖案素以“龍鳳呈祥”“蓮生貴子”等吉祥圖案為主，龍鳳更是漢繡制品的首選圖案，這或許與楚人的鳳鳥崇拜相關。

漢繡繡品所蘊含的民俗信仰與楚人的生命意志力緊密相聯。漢繡的表現題材及紋樣、圖案造型多以湖北風俗事象為主，其有關麒麟、龍鳳的漢繡圖案均與楚地民間的祖先信仰及巫術祭祀活動密切相關，都是人們崇尚神靈、祭奉神靈的結果。同時，其圖案造型也多受楚地民俗事象和民俗觀念的制約，如蝶戀花母題圖案、鯉魚跳龍門、鴛鴦戲荷等都已成為固定的模式樣板。

二、漢繡在藝術設計中應用存在的問題

刺繡藝術一直伴隨著物質經濟基礎、相關發展政策的優劣迂回向前，但從未消亡。1943年，漢口繡花街毀于戰火，這是武漢漢繡史上遭受的首次重創。漢口漢繡事業的衰敗，也波及到了沙市的漢繡發展。沙市后來歷經“文革”及現代工業發展的危機，沙市市繡品廠倒閉，大批設計師、繡工下崗，導致沙市的漢繡產業一蹶不振，從此走向衰落，漢繡這門古老而富有生機的藝術形式也面臨著失傳的危機。直到2008年荊楚傳統民俗技藝——漢繡被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，才重新引起社會各界人士的廣泛關注，這也使得漢繡這一傳統民間藝術重新回到人們的視野。如今漢繡的生存和發展仍然面臨著諸多問題和挑戰。

（一）漢繡傳承面臨前所未有的挑戰

一直以來，漢繡技藝都是以傳統的自然傳承方式為主，但是在現今全球化、城市化和現代化的浪潮下，滋養漢繡的原始環境已隨著精神和社會發展的深刻變化而改變。單一的、傳統的自然傳承模式日益顯露出其不足之處，漢繡的生存發展面臨前所未有的挑戰。

（二）漢繡多為小作坊經營，完成時間長

漢繡誕生于中國早期的農業社會，以手工作坊為主要生產方式。這種生產方式在當時可以滿足消費者的需求愛好的，因而發展良好。而在現代市場經濟條件下，隨著全球化、城市化和現代化的發展，機器大生產已經普遍代替了手工勞動，人們的消費習慣和消費偏好也已經發生了很大變化，漢繡要想在此種環境中生存發展就必須適時調整，做出改變。

漢繡繡品完成時間長，辨識度不高，不易形成集聚效應，因而很難打開漢繡銷售市場，吸引顧客前來采購。同時，“偽漢繡”產品充斥漢繡市場，而大部分顧客并不具備專門知識，因而真假難辨，難免造成負面影響。此外，在現今的市場經濟條件下，漢繡產值低下也是其一大尷尬。

（三）漢繡傳統與創新的矛盾

武漢地區的漢繡傳承目前就出現了兩大風格：以漢繡非遺傳承人任本榮為代表的傳統風格;以漢繡工藝大師楊小婷為代表的創新風格。以這兩位大師的創作風格為主，漢繡形成了傳統與創新兩大發展領域。這兩大領域之間曾就漢繡的發展之路展開過爭論：傳統漢繡堅守者認為漢繡是一門傳統工藝，不宜使用現代科技進行產業化開發，否則就會改變這門傳統工藝的傳統面貌，從而使其藝術魅力和遺產價值不復存在;現代漢繡創新者認為漢繡雖然是一門傳統工藝，但是要在現代的復雜環境中生存，就必須適時而變，進行創新，利用現代科技手段進行產業化開發。

三、漢繡在環境藝術設計中應用的方法

室內紡織品是室內裝飾的一大重要組成部分，正確地使用紡織品可以讓室內形成一個良好的居住環境。室內紡織品在室內的布置有很多，比如窗簾、沙發套、床上用品。這些室內紡織品之間的功效不同，因此在室內裝飾時，要對這些材料進行分析和整合，從而達到設計的效果;讓室內紡織品和家具、地板之間完美搭配，展現出功效。

許多工藝品在傳遞的過程中都是無目的性的，也是無法確定其抒情價值的，這些就能夠引起種種詩意反響。工藝品（例如屏風）的陳設能突顯個性，展現出風格，并使我們的生活環境更加富有人性。

四、漢繡在軟裝設計中應用的意義

在一個地區中，形成文化的過程較為漫長，不是一蹴而就，并對人們的思想和認知以及行為習慣有著較為深入的影響，但隨著社會的不斷發展，隨之出現了多種多樣的地域文化，這些地域文化直接影響環境藝術設計和人們的生活觀念，設計師在進行設計時，需要通過理性的思維進行思考將漢繡應用于軟裝設計一方面滿足傳統文化傳承與弘揚的需求，考慮自身實際，從當地具體實際出，設計出屬于自己的東西，在繼承傳統地域文化的同時，不斷發展軟裝設計，豐富設計的風格與內容，與時俱進，堅持創新，把當地地域文化特色與環境藝術相結合，讓傳統地域文化，讓漢繡在軟裝設計中迸發出新的活力。

參考文獻

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