赤子之心 深情詠唱
——淺析歌劇《蒼原》選段《我們都將得到永生》

王一冰

歌劇《蒼原》是我國歌劇史上的一座豐碑，也是我國近代歌劇中經典的代表作之一。這是一部回望歷史的佳話，凝聚民族魂魄。劇中選段《我們都將得到永生》講述了當部落面臨危難時刻，娜仁高娃挺身而出，用生命續寫對故土的熱戀和對回天山的期盼，她是在極度悲痛中演唱了這段悲涼的詠嘆調。愛恨情仇、生離死別、難舍難分的情感將劇情推向高潮，一曲之后，娜仁高娃用自己年輕的生命喚醒全部落回歸的決心，更表達了對戀人的忠貞不貳。

歌劇《蒼原》的創作之路非常崎嶇。歌劇由黃維若、馮伯銘作詞，徐占海、劉暉作曲。這部歌劇的創作影響了我國民間的音樂發展。整部歌劇的音樂創作手法借鑒了西方歌劇的創作技巧和中國民間的音樂曲風，同時加入了蒙古族的音樂元素。整部歌劇采用美聲唱法，在音樂體裁上采取了宣敘調、詠嘆調、二重唱、四重唱合唱等形式，與管弦樂團結合，開創了中國歌劇的先河。

選段《我們都將得到永生》中一段簡短前奏后引出八度，表現出娜仁高娃顫抖的內心，隨后是宣敘調(第9小節—第34小節）。宣敘調是歌劇中類似朗誦的曲調，依語言的自然和強弱，旋律簡單，節奏自如，伴隨歌詞大意，借以表達出部落處于生死存亡抉擇時的慌亂場面。

宣敘調結束后，進入到詠嘆調（第41小節開始)。詠嘆調是西方歌劇一種極富抒情性、戲劇性的獨唱樂段，一般篇幅較大，形式完整，音域寬，技巧性強，用于集中表現人物內心活動的唱段，對演唱者的要求也非常高。詠嘆調在歌劇中占有很重要的位置，可單獨作為聲樂曲目。這也和前面的宣敘調形成了對比。宣敘調旋律單調，而詠嘆調旋律線條豐富、歌詞優美。本段從“心隨著東去的風，身隨著東去的云”開始，娜仁高娃難以控制自己無比激動的情感，她忘卻了戰亂，一心向往著回到天山故土。此時，音樂又響起了主題曲《情歌》。在欣賞時要滿懷熱情，帶著對熱戀故土的深情聆聽此段，并要注意本段出現的大切分、三連音等較為特殊的節奏型。在8小節間奏后回到原速。從第63小節開始，速度要比前面一段更快一些，主題再現，將音樂推向高潮，在這段音樂旋律中出現了整部歌劇音域最高同時最難演唱的段落，作曲家在這兒也是做了漸慢和變速處理，這是難度極高的一段花腔，唱出了女主人難舍難分滿心向往愛情、向往親情的心聲。

整段詠嘆調中，花腔技巧出現在很多高音和長音后面，而花腔演唱的方法是美聲唱法的重要演唱技術之一，聲音輕巧靈活。《我們都將都得到永生》這段花腔屬于連貫花腔的唱法，難度增加，演唱者一定要全身心投入，要把握好聲音的完美狀態和前后連貫的完整性，此時對氣息控制要非常穩，打開喉嚨，讓聲音在通暢的共鳴腔體內得到充分自由。而真假聲的比例控制要隨著音高和旋律進行及時調整，作曲家在創作此段音樂時，給了演唱者充分發揮的空間，包括演唱技巧、個人情感處理、演唱方法等。而音樂伴奏上，更以休止或簡單的旋律線條為主，這對演唱者的聲樂素養和技巧也是一種考驗。尾聲部分，女主抒情的演唱表達了對愛人的不舍，將情緒又拉回到詠嘆調開始的部分，主題樂思再現，但在速度上作曲家做了稍快的（piu mosso）和變速（Rubato）處理，增加尾聲感，讓樂曲更加完整。

歌劇《蒼原》將西方歌劇與中國民族音樂元素完美地融合在一起，同時也將西方演唱技巧與中國的民族演唱技巧有機結合，展現出中國民族藝術的魅力。對作品細致入微地觀察和對詞曲進行分析，不難發現作曲家們的良苦用心。而在欣賞歌曲時，我們不單要欣賞它的旋律，更要通過旋律感受歌曲的內涵和意義，這也就是“蒼原”精神的意義。正如習近平總書記所說：“我們偉大的精神是各民族共同培育的，共同熔鑄了以愛國主義為核心的偉大民族精神。”