淺談貝多芬《黎明奏鳴曲》第一樂章

趙 一

貝多芬生于18世紀70年代的德國波恩，被稱為“音樂發展到達最高峰時期的代表人物”。美國作曲家保羅·朗格也曾評論說：“貝多芬是從18世紀成長起來的，他是本世紀最大的財富，他是鏈接古典主義新世紀的橋梁。”可見，作為一位偉大的過渡時期的作曲家，他為后世作曲家的實踐與延展音律、鋼琴技巧的極限鋪平了道路。貝多芬的大部分作品是為鋼琴創作的，他的32首鋼琴奏鳴曲是音樂發展史上的重要里程碑。貝多芬開始探索鋼琴和奏鳴曲的最大化。他的鋼琴作品也徹底改變了作曲家和表演者看待鋼琴的方式。這些奏鳴曲體現了貝多芬的作曲時期以及奏鳴曲形式和鋼琴技巧的演變。

因為《黎明奏鳴曲》是獻給貝多芬的朋友費迪南德·瓦爾德斯坦伯爵的，所以也被稱為《瓦爾德斯坦奏鳴曲》。瓦爾德斯坦不僅是貝多芬的朋友，還是他的資助人，所以這首獻給這位資助人朋友的曲子歡快、熱烈，如同贊歌一樣。

交錯的曲式與有力的和聲

《黎明奏鳴曲》創作于1803年。很多后來的演奏家認為，這樣的奏鳴曲是“不可代替的”，因為它在結構、形式、聲音和技巧上都有創新。像貝多芬許多其他奏鳴曲一樣，我們很難在他的作品中灌輸其他的音樂詞匯，因為它就是“pure music（純音樂）”。這也同樣是古典時期中期的一個特點。有時候區分它們是很困難的一件事情，旋律與和聲通常是交織在一起的，即優美的旋律直接來源于和聲，比如《皇帝協奏曲》。這首奏鳴曲同樣也是這樣的，因為主題是一連串和聲組成。這整首曲子，連續的三個樂章的開頭都是以簡單的根音開頭和低聲部的同度音節，然后旋律開始。

第一樂章中一個值得提到的特點是“第二主題”，即副主題。作為一個傳統的奏鳴曲式，多層次的主題形式優化了曲調，欣賞者也更容易身臨其境。這里運用了直接相關的調性，從C大調到上方三度的E大調，使非近距離音符之間既有距離又產生聯系與共鳴。所以不難看出，第一章第一小節與第二主題開始部分旋律相近，和聲效果聽起來卻不一樣，讓人們感覺仿佛距離非常遙遠，但和聲的銜接卻是自然和諧共處。

發展部分，是把我們帶到一個長的過渡段入發展部。展開部分為引入部分和展開部分。引入部分（第87—89小節）動機縮減，旋律在高低音區來回流動，形成鮮明對比，同時力度出現明顯的強弱對比，給人一種緊張的急促感，旋律清脆悅耳。展開部分（第90—155小節），主要采用三連音的演奏形式，旋律逐漸升高，逐漸遞進，將音樂推向高潮，回到音樂主題，為再現音樂做好鋪墊。

第一樂句的發展遞進，這一段有一些裝飾音，這樣聽起來就真的像是弦樂的連奏。為了達到效果上的遞進與呼應，貝多芬又重新在這一部分運用了大量的跌宕起伏的三連音，并企圖通過這些三連音來將音律不斷整合至中心，直到第158小節重演這些主題，最后再次回到C大調。之后又上升至E大調，演奏出類似合唱的部分，也沒有結束在C大調上，而是繼續加了一個尾聲，這個尾聲比奏鳴曲中傳統的尾聲要大，從Db大調和弦開始，強調音調的不斷變化。

在第二主題的尾聲部分，和聲及轉調越來越緊密，直到把我們拉回第一主題。貝多芬在尾聲中還使用了其他技巧來創造更大的結束感。他使用了“平穩減速的技巧，通常發生在節拍之前”和“重復擴張的技巧”。

第一章有很多相同的素材，同時又都有一個共同點，即樂曲最后會有一個開頭的主題，右手的切分音組合。旋律進行以柱式和弦和三連音為主。

另一個再現部分的獨特曲式是：它并沒有從主調開始，而是奇怪地從d小調開始，然后下行進行到F大調直到最后進行到C大調，聽起來很像G大調，但卻不是。曲子的技巧變得越來越輝煌，但是并沒有改變速度。說到這里，值得再提出一個問題：貝多芬是怎么增加速度的呢？他增加了速度的認知度。他的旋律是開放的，隨后不斷地緊縮，兩只手向鋼琴中央位置縮緊，所以雖然速度不變，但是感覺上確是越來越快了。直到最后，在密集的音符之后，卻戛然而止。這個幾乎是出乎意料的，把我們帶到了第二個主題中。這一次在C大調上，然后在不同的情景下懸置和重復。

總體而言，我覺得這很像交響曲的第一樂章，顯然這是一部很好的鋼琴作品，但是它也同樣適合于交響樂，有不同的音色，還有這些宏大的格局，這些和聲效果。

貝多芬在該奏鳴曲的創新與特點

首先，貝多芬是踏板使用方面的創新者。他使用這些踏板來創造不同的效果。早期的鋼琴沒有像埃拉爾那樣將鋼琴踏板放在地面上。早期有四個踏板：“琵琶停止（帶皮皮帶）、減震器（支撐踏板，如今天的鋼琴）、減震器（帶布邊的sourdine）和動作變換器（unacorda，如今天的大鋼琴）。

其次，他不僅利用了踏板，還利用了新的音域。鋼琴的音域也在擴大，貝多芬可以使用更多的音域顏色和紋理。然而，在現代鋼琴上演奏這首曲子時，由于現代鋼琴的聲音保持能力和共振時間更長，因此存在一些問題。使用這種新的樂器，在貝多芬的手中，他渴望探索它的極限以及表演者的極限。

此外，他在簽名樂譜中使用了減震踏板標記，并清楚地顯示了在哪里釋放，他只使用了這個踏板（減震踏板）。紐曼將貝多芬使用減震踏板分為七種不同的效果：維持低音、改進連奏、創建組合聲音、幫助動態對比、連接部分、通過諧波不和諧模糊聲音以及輔助主題結構。

貝多芬在這首奏鳴曲中融入了許多技術創新。他包括了許多裝飾物和在此之前從未見過的冗長的顫音。回旋中包含許多長顫音，這些顫音持續了許多小節，同時用同一只手彈奏出歌唱旋律。貝多芬整合了連續八度的段落，旨在聽起來像滑音。這些是演奏者在演奏這首奏鳴曲時面臨的挑戰。

演奏中情感的抒發與表達

在演奏貝多芬作品時，必須考慮到作為表演者的貝多芬是誰。貝多芬是一個有趣和喜怒無常的人物，他是一個堅強和任性的人。在他早年，貝多芬努力靠表演謀生。然而，在后期，他逐漸失去聽力。貝多芬渴望成為一名表演者，因此，他將精力集中在作曲上。由于聽力下降，貝多芬無法完全理解樂器正在經歷的演變。他曾演奏過許多鋼琴，對某些鋼琴有利，對另一些鋼琴不利。多年來，貝多芬一直使用6個八度的斯坦鋼琴作曲。但是，正如阿爾弗雷德·多爾奇所指出的那樣：“貝多芬仍然想要更多。6個八度對于在他靈魂中狂歡的交響樂音色畫面來說太小了。”貝多芬的演奏和他的作品遠遠領先于他的時代，1810年以前的鋼琴，“仍然非常虛弱和不完美，無法忍受他巨大的演奏風格”。貝多芬創作的作品更宏大、更激動人心。

貝多芬作為一名演奏家享有盛譽。對他來說，一場好的演奏不僅能演奏正確的音符，而且能傳遞真實的情感。然而，他確實專注于技巧，以便在鋼琴上獲得所需的觸感。貝多芬在特定的音樂段落中寫了大量的手指技巧練習。貝多芬會努力使音調飽滿，并擔心手臂的力量會支撐手指。辛德勒說，貝多芬圖書館收藏了大量巴赫的作品，他堅持用手、手指的正確位置、拇指的使用、連奏技術和踏板的使用來演奏音階。這些都是演奏貝多芬作品的必要條件。

因此，在演奏《黎明奏鳴曲》第一樂章時，必須考慮到每一個細節。動態是至關重要的。貝多芬想要形成巨大的對比，他不僅在鋼琴音域的末端寫作，而且通過使用動力學來實現。