文 ||劉 嫄
本文以傳統手工藝與機械的爭論為線索,梳理現代設計發展的歷史,闡釋傳統手工藝存在的價值,指出了當前傳統手工藝現代轉化過程中應該注意的問題。
當今時代,有全球范圍內新一輪科技革命和產業變革的蓬勃興起,也有以展現中國傳統生活與手工藝為內容的短視頻博主李子柒在國內外社交媒體上的走紅。李子柒的視頻受到追捧,也折射出了近年來手工熱的現象。人們在大機械化生產的商業社會中,對手工制品給予了特別的興趣和贊賞,這似乎是矛盾的。其實,我們梳理下設計史就會發現,手工藝與機械的爭論從18世紀工業革命以后就開始了。
英國學者愛德華·盧西·史密斯將手工藝的發展歷史分為三個階段。第一階段,所有物品都是通過手工制造的工藝品;第二階段,從文藝復興時期開始,出現了“大藝術”(繪畫、雕塑等造型藝術)與“小藝術”(手工藝等實用藝術)的區分,手工藝淪為次一級的藝術;第三階段,這一分化在工業革命后發展為相互對立的地步。在工業革命之前,歐洲設計主要是以手工藝品為主,工匠們既是產品的設計者又是制作者,每個消費個體的需要都能得到滿足。但是,工業革命帶來的機械生產的標準化、批量化要求打破了這種勞作方式,導致產品的藝術品味難有保障。
世界首屆萬國工業博覽會于1851年在英國倫敦舉辦,不僅展示了工業革命的輝煌成果,還用不倫不類和煩瑣的裝飾來掩蓋粗糙與丑陋的工業產品,展示出了英國當時低下的工藝設計水準。藝術設計者們敏感的意識到機械技術的進步帶來的問題,于是他們提倡在產品設計與生產中要發揮“手工”和“非機械化”成分的積極價值與意義,工藝美術運動轟轟烈烈展開。雖然工藝美術運動取得了一些成績,但其試圖以手工業替代機器工業,有違工業化的歷史發展大趨勢,最終淹沒在了機械的轟鳴聲中。
隨后發展起來的現代設計運動,是旗幟鮮明的反手工藝、反裝飾。其中的代表人物——盧斯,用《裝飾與罪惡》宣判了裝飾的死刑。如果說莫里斯等工藝美術運動的倡導者所努力的是在工業時代為裝飾確立某種合理性,那么盧斯就是直接否認了裝飾在當時存在的必要。可以說,盧斯通過其對裝飾的批判,徹底顛覆了傳統手工藝的設計價值體系,引導人們走向了一條尋找現代設計價值的新路。
第二次世界大戰結束后,簡潔的“國際主義”風格席卷歐美。世界的建筑越來越同質化,城市的面目越發單調和刻板,于是強調裝飾性的后現代主義設計便誕生了。1980年,國際工業設計聯合會把設計的定義修改為:“就批量生產的工業產品而言,憑籍訓練、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和資格,叫做工業設計?!睆脑O計的發展歷程可以看到,傳統手工藝在與機械的對立中,從被拋棄到回歸,其重要性逐漸被人們所認識。在今天,傳統手工藝作為審美探索、個人表現的一種渠道受到越來越多人的重視和熱愛,重新回到人們的視野中。
傳統手工藝為何有這么大的魅力?它的價值不僅體現在純粹材料和工藝等層面上,還在于其所包涵的創造性和精神性。
海德格爾在《藝術作品的本源》中指出,器具與藝術作品有著某種親緣關系,這一關系的基礎在于“在陶匠和雕塑家的活動中,在木工和畫家的活動中發現了相同的行為……無論是作品的置造,還是器具的置造,都是在生產中發生的”。海德格爾確認了藝術的物性與器物的藝術性,兩者的共同基礎就是生產性。在技術的異化下,現代社會中人日益成為技術的奴隸。要想實現“詩意地棲居”,就不能被器物的有用性束縛了審美心靈的自由,而是要在創造性的生產過程中使勞動本身顯露出真理性的一面,這正是手工藝的意義。
法國社會學家列菲伏爾指出,現代世界是“消費主義世界”,其主要特征就是日常生活的異化。日常生活應該是一種創造性和主動性的生活方式,只有日常生活審美化才能彌合生活和藝術。傳統手工藝活動的主要場景正是日常生活,其蘊含著實現日常生活審美化的可能。傳統手工藝強調“自然造化”的意義和價值,蘊含著人與人、人與自然、人與社會和諧共生的日常生活圖景。因此,手工藝除了是一種生活反思之外,還是人或人類對其自身歷史的一種鄉愁式的情愫,源于對曾經生活場景的留戀,意味著對過往諸多美好的回溯,對于尚未遠去的“前機械時代”的追思,對精神家園的追尋。
總的來說,在經濟全球化、城市化飛速發展的當下,手工藝作為超越功利性目的、產生精神價值的活動,有助于生活在高壓之下的人們消解現代社會對人的異化,撫慰焦慮的心靈,體驗富有詩意的生存方式。
第一,把機器生產視為同質的、大工業生產和非人性化的,對機械充滿恐懼與不信任。對此,劉易斯·芒福德在《技術與文明》中指出,機器創造的價值并不只是在于用標準化、批量化的生產方式,實實在在地滿足民眾的物質和精神需求,還在于機器體系本身所體現的全新的生活方式?!皺C器體系所做出的永遠不變的貢獻在于它創造和促進了合作的精神和行動,在于機器形式在美學上達到的完美程度,以及對材料和力量的精妙邏輯的揭示”。因此,我們離不開機器更無需恐懼。機器體系以自身獨特的方式滿足人類的精神需求;而傳統手工藝則從“實用藝術”轉換為“心靈藝術”,成為拯救機器時代人們靈魂的審美勞作。第二,總是把手工生產和奢侈的、個人的、原創的聯系在一起。手工藝介入現代設計在當今成為一種趨勢,通過與時尚、傳媒、品牌等利益相關方的合作,實現傳統工藝的當代轉型的同時,也制造了消費主義陷阱。例如,傳統手工藝與大品牌的聯姻造成對底層手工藝人的遮蔽和剝削,使得“純手工”成為商家宣傳粗制濫造“手工藝”制品的噱頭等。由此可見,僅靠材料、工藝、圖案等創新或改良,并不能從根本上實現手工藝這一勞動模式的價值回歸。手工藝中豐富的精神價值內涵的轉化應該得到重視。例如,工匠精神,它是中華手工藝精神中一個重要的組成,其內涵豐富,包括對精湛技藝的追求,對于細節的執著與耐心,盡職盡責的職業精神,精益求精的工作態度等。在當前手工藝行業個體分散、缺少有效統一組織和協調的環境下,更需要充分傳承和發揚工匠精神,發揮其標準控制和穩定器的作用。第三,總認為傳統手工藝的繼承就應該是“原汁原味”才“正宗”。要想實現傳統手工藝的可持續發展,從業者應對手工藝的傳統生產、經營方式的必要性和合理性做出評估。一方面,一些傳統手工藝諸如點翠工藝,需求少且原材料珍貴,既不符合目前生態環保的理念,還會導致巨大的資源浪費。對于這樣的傳統手工藝,要謹慎開發,或對稀有原材料進行替換,改良制作工藝。另一方面,不要追捧所謂“純手工”理念,應適當地引入機器和數字化生產,以提高生產效率與產品質量,這樣是有利于延續傳統工藝的生命力的。第四,手工藝人不應將自己局限于一間小小的“作坊”里,而應主動投入社會的發展變革中去,通過改造生產與經營方式,實現生產的規?;褪袌龌@?,可以利用當前發達的全球化網絡開放的平臺和海量資源,將多個手工藝社群相連接,突破資源、個人能力和時空的限制,將自發的、分散的傳統作坊式生產轉變為質量穩定的小規模生產,從而提高手工藝抵御市場風險的能力,創造更多就業機會。
傳統手工藝與機械的較量歷經百年,雖然沒奪回機械時代到來之前的地位,但也沒有因機械時代的到來而消失。人們日益發現其實機械與傳統手工藝并不是對立的關系,手工藝可以與機械共存,使人們享受著科技進步帶來的成果的同時,也在手工藝中尋求心靈的慰藉。相信,在科技與機械的幫助下,傳統手工藝必定會發展壯大。