中華服飾美學的表意與審美寓意

◆美 文

中華歷代服飾美學研究有一個龐大的相關史料系統，縱橫歷史經緯。民族文化具有共性的思維與審美態勢，相應的服飾傳統呈現出強烈的表意和社會功用目的，沉淀其中的是淵源流長的審美寓意，在歷史的源頭就誕生出中華民族創造美的精神本質，“勞動創造了美”，傳統美學歷經思索，審美寓意的力量亙古未變。先輩在創造“象形文字”的過程中，留下“象”以表形與“形”以表意的思維，古著“說文解字”之“六事”已提“象形”“指事”“會意”“比擬”等綜合思維方式，這在服飾美學傳統中一脈相承，文字表意推動著服飾設計，中華服飾的產生與中華文字的誕生同時站在一個思維點上迸發出創造之火。“寓意”的釋義在于寄托或蘊含意旨、或為隱含之意。服飾歷史中的傳統美學，再現了從表意到審美寓意這一過程，從勞動到審美，從體驗到思考，從實用到實踐，傳統創造與古代的美學思想形成中華文明史上的服飾藝術風格。

本文在此探源，并討論中華歷史所呈現的服飾美學脈絡，以佐證中華服飾美學傳統是以表意為主概念特征所形成的方式，與審美寓意的風格，暗示中華服飾美學傳統這一學術研究，作為對服裝設計與工程發展的實驗價值、引導價值和社會價值。中華服飾美學的起源是“表意”所帶來的迷人魅力，東方寓意是盡善盡美之審美理想，中華服飾成為奇跡走向世界，向世界呈現著東方美學的神秘意韻。

一、服飾源發時期的區域共性與審美符號性

在中華服飾的原始期，以紡織工具的出現為重要表征,從考古區域發現了大多具有共性的物品：骨針、紡輪、骨梭、彩陶、織物和配飾，這些屬于服飾史的源頭實物，代表著原始人的審美思考意識，完好展現著一種表意性、符號性和思維方式，正謂“象形表意”帶來了原始的審美符號性，成為奇跡性的人類的表意藝術，它誕生了傳統的審美與寓意。

首先，彩繪紋樣被發現在紡輪、骨梭、彩陶中，以形表意，“象形”“指事”“會意”的功能已在彩繪手法之中，“意”代表著人類樸素客觀的勞動印象，它們是中華古人祟尚勞動與自然的象征，原始審美表意的形式可辨認，包括幾何狀、動物狀和人形狀。例一，屈家嶺遺址的紡輪，被發現有同心圓和輻射性紋理，直接來源是勞動中對于旋轉速度之印象，藝術表意寓意生動巧擬。例二，河姆渡遺址的刻花鳥紋骨梭，被發現其上為雙鳥雙飛圖，紋樣均衡對稱，手法詼諧，寓意吉祥快樂，雙鳥雙飛代表了一種原始的審美，即符號性的藝術表意。例三，在甘肅秦安大地灣出土的人形彩陶物件，很清晰地發現其上描繪了原始發髻與裙裝紋樣；再如“手拉手的舞蹈圖”，以人符線型形式表意舞裙，展現在眼前的是連續性與節奏感的審美寓意。

其次，審美符號性的藝術表意還體現在紋身與原始織物中，以裝飾裝身目的、驅邪目的、祈愿目的，產生在起源階段，已經發現的有圓點弧紋、十字網紋、S形蛇紋、鋸齒紋等形式符號，都是先輩們依據表意方式而創造的視覺藝術紋樣。

再次，服飾中的原始裝身飾物數量之多，乃原始人為表達愛美之意、為表達祥瑞之意，進行手工勞動的結果，大量的玉項鏈、玉串飾，其身面都刻有突出的表意圖符，說明人類在創造實用功能的同時，進行著表意與審美的活動。

以上考古分析，可見中華服飾美學產生的源點與稚形，從文化與文明的表意開始，正體現著人類思維在邁入第一階段之后的服飾表意與審美。

二、先秦與春秋戰國時期的傳統美學思想和服飾表意格局

（一）先秦時期的服飾背景與章服制度的表意功能。先秦時期的服飾背景是由社會制度決定的,當原始氏族制被先秦奴隸制所取代之時，服飾的階級性已開始，從服飾的實用目的到確立服飾的社會意義，其祭祀歷史所衍生的禮儀觀是先秦服飾創造的基礎，規范服飾表意進行社會等級的區別，維護統治者的管理，服飾的從屬功能在政治制度當中起到了關鍵作用。雖然如此，服飾的表意仍然與藝術審美、文化形成相統一。

先秦的章服制度，以國王之冕服為中心，考證其完備的過程，發現很多有意思的源頭是由生活思維、社會觀念和審美方式所造就的。根據祭祀的需要、典禮的輕重，國王選擇穿戴的等級形式，產生了章服制度中的“六冕”格局，由具體的“冕冠”與“禮服”配搭的冕服，就是先秦重要的服飾內容。據史料記載，夏禹著華美禮服—黼冕表示對神的祟敬，確是祖先用禮服直接表意的開端。在章服制度中，“表意”的第一方面應指其服飾為維護政治而設其意；“表意”的第二方面，色之表意，青黑色象征“天”，黃赤色象征“地”，青黑色做玄衣，黃赤色做纁裳；“表意”的第三方面，十二章紋樣的格局，“大裘冕”上衣繪日、月、星辰、山、龍、華蟲六章花紋，下裳繡藻、火、粉米、宗彝、黼、黻六章花紋，共稱十二章。“大裘冕”是“六冕”中的最高等級，“六冕”中紋樣各不相同，是統治階級借服飾表意身份等級的標志。古人用形來概括意，用生動的符號表達寓意，思維立意與審美形式相統一。冕冠嚴格規定等級，在前后冕板上懸十二旒，以五彩絲繩穿玉稱為“玉藻”，象征五行的運轉，每旒的玉數示意等級區別，呈現形式的視覺強弱。周代王后禮服為配合國王設計成六種規格，其中前三種是彩繪風格，而頭飾的造型相應有六種不同的等級。

與先秦的章服不同，先秦深衣被庶人視為吉服，其形式在下裳中用六幅交解為二，共裁成十二幅，寓意每年有十二個月份，深衣袖圓似規，領方似矩，背后垂直如繩，下平衡似權，寓含著儒家的審美風范。

從政治禮儀到章服制度的產生，先秦服飾以禮意為先漸成格局，章服兼具社會性功能、視覺標志符號、藝術表意和文化規范功能。

（二）春秋戰國時期的傳統美學背景與中華服飾美學觀念的基本形成。春秋戰國時期經歷著空前的社會變革，傳統美學思想產生了儒家、道家、墨家、法家等諸多學派。以孔子為代表的儒家美學，主張以禮制作為服飾的基礎，提倡禮儀之美，中和之美，“文質彬彬”，“盡善”又“盡美”的辨證美學思想。注重內在的品質、修養和形式的造就，傳統儒家學派對中華服飾美學觀念的形成起著主要作用，“美在和諧”成為一大審美法則。道家美學以自然為本，提倡樸實衣風，提出“有”與“無”、“空”與“虛”、“大音希聲”“大象無形”“大巧若拙”等美學思維，老莊思想極具浪漫情懷與夸張比擬之風，其超越現實的審美之象表達了一種心中境界，為歷代服飾創造所借用，形成氣韻生動的審美寓意。墨家美學從“節用”與“非樂”出發，提出“衣必常暖，然后求麗”，注重“先才情質而后文”等觀點，重視服飾創造中的功能作用。法家學派主張“取情而去貌，好質而惡飾”，內質好的物品不需要裝飾是法家的重要服飾觀。中華服飾美學觀念的形成與春秋戰國時期傳統美學思想是不可分開的。

春秋戰國時期，大量的服飾紋樣生發著對美學的形式思考，藝術表意層出不窮，審美寓意引人入勝，設計思維得到發展。可以發現，春秋戰國時期紋樣的裝飾風格從封閉式走向開放式，由直線型向曲線型，由幾何變形走向寫實寫意，從凝重靜態的風格向活潑的動勢意趣發展。

春秋戰國時期的審美格局既有儒家美學的規范、均衡、對稱與和諧之意，又有自然、夸張、飛動、比擬、詼諧、浪漫的道家美學之風，紋樣的鋪陳形式以“非作用性骨格”來確定人物、動物、植物三者的層次和諧之美，主體意趣彰顯。圖案寓意還可見龍鳳吉祥、鶴鹿長壽等主題。考據可見，例一，湖北江陵馬山磚廠1號戰國楚墓出土的“對鹿對鳳紋繡紋樣”；例二，湖北江陵馬山磚廠1號戰國楚墓出土的“舞人動物紋經錦紋樣”。

三、秦漢魏晉南北朝時期的服飾風格

（一）秦代的兵服與“堅甲利兵”之意。中國歷代帝王，擇色意以象征，從擇黃、青、白、赤到秦以水德尚黑。這充分證實歷代的審美表達傳統是表意先行，在服飾范圍是寓意為先而后形制。秦代的兵服確有“兼收六國車旗服御”的文字記載，“世界第八大奇跡”秦始皇兵馬俑這一歷史實例,其服飾被譽為“堅甲利兵”，以戰取勝為征服目的的秦代，“堅甲”就是古秦時期的重要服飾。

“甲衣”作為護身服裝，以甲片組成衣片，甲片有皮質，有青銅質，還有鐵質。從審美看是材質交互對比,金屬感成形嵌入，產生了一種方正的結構，組成有力量的形式美感。考古發現，甲片的形狀有方形、長方形、魚鱗形和龜形等，這些分形的寓意是吉利。在甲衣上，幾何圖案的創造令人稱奇，紋樣豐富，色彩鮮艷；而彩甲是高等軍服，隱含等級的區別。軍官護甲是由整體皮革制成，需要防護的部位嵌入金屬片或犀皮，留闊邊于四周，在形制上起著視覺凸顯的裝身效果。戰士護甲是由甲片編綴，內襯戰袍。軍官服中，高級著雙重長襦，中、低級著單襦，形式自然也有區別。“堅甲利兵”的功服意識，寓含著秦國的兵服，追求威嚴、雄大的氣勢，呈現著壯觀、規整與統一的風格。“甲衣”考古實例，見陜西秦始皇陵和將軍俑、蹲跪俑等歷史遺物。

（二）兩漢服飾思想的寄寓與隱含：古麗浪漫以及恢弘之氣。“秦漢之風”意喻國度的大統一，藝術精神形成了大氣魄、大力量、大意趣。從秦漢始，漢民族成為中華民族的主體，以儒家文化為尊的中華文化已經形成。從西漢武帝到東漢明帝，服飾史對應的是官服制度的形成，象征著服飾制度的開始。

漢重儒學禮教，服飾體現在冠冕與朝服深衣。漢代的冠制是服飾中等級地位的基本標志之一，“冕冠”是皇帝、公候、卿大夫子的祭服，“長冠”則為漢高祖劉邦先前戴之的官員祭服，“冠”以禮的程度來區分，還有委貌冠、進賢冠、通天冠、法冠、武冠等。兩漢服飾的另一大特點是佩綬制度，皇帝與各級官員所掛的佩綬，在尺寸、顏色及織法上有明顯的區別,其設計方式仍然是禮所規定的等級含義。

西漢的深衣沿襲春秋時期的曲裾袍樣式，到東漢形式變為直裾袍，從表意、寓意看審美，西漢的曲裾袍，受春秋時期“五行思想”的歷史影響，對天地人發揮著極度的想象意味，造型以T字為穩定的袍身，古樸浪漫之中見端莊與華麗，兩袖具有均衡對稱之美，以廣袖的半圓弧線象征似蝶仙飛的含義，具有浪漫詭秘之美，寓意漢人祈求長生不老、化羽成仙之吉意。而東漢的直裾袍意為實用，收小袖形的結構，以直身為造型衣身。以上兩種形式具以琵琶形為領口，交領右衽，顯示出形制的交互美感。漢圖案寓意廣博，氣勢恢弘，人紋、自然、動物與植物均呈現出一體和諧，主次明確，空間疏密、遠近都錯落有致,欲動欲靜，紋線曲轉有力。從馬王堆考古實例之“T形帛畫”看，構圖與構思使其空間遠近完美，表現歷史中人神與天地意識，神話境界，寓意深遠。漢代紋樣有“延年益壽圖案”“長壽繡”“信期繡”“乘云繡”等，構圖飽滿、曲線流暢、古樸風騷、寫意風格、吉祥立境、恣意縱橫、奇麗詭秘，其表意功能、寓意內容與審美形式和諧統一。儒家禮儀以玉寓意，漢盛行戴玉之風，玉飾眾多，其藝術創造古麗大氣，圖案生動圓整，形制張揚有力，流轉飛旋，組件氣勢天成。漢代考證實物可見南越五趙睞墓出土的西漢前期組玉佩之玉龍紋。

（三）魏晉南北朝時期服飾的審美寓意與歷史變化中的風格。“風格”指藝術創作所具有的個性特征以及創新所誕生的獨特形式。“風格”一詞，來源于魏晉南北朝時期劉勰的專著《文心雕龍》，書中對“才”“性”“學”“習”“陶染”的看法，論述到風格的形成。“寓意”一詞最早出處也在《文心雕龍·頌贊》，所謂“比類寓意”，恰是當時的藝術共性，同時期中繪畫思想提到的“傳神寫照”與“氣韻生動”，實際上代表了歷代的審美傳統。

魏晉南北朝時期，戰爭與遷徙，促使游牧民族與漢文化形成南北交流。歷史與學術思想對服飾影響較大，儒學漸退，玄學、佛學、道學逐盛，服飾風格在這種背景下產生了很大的變化。北魏孝文帝促進服飾統一改制，采用“衣冠制度”入朝，“胡服”用于民間，使服飾意義得以改變。冠形被稱為“漆紗籠冠”，其意已具有風格與形式，是對漢代冠制的繼承發展。“褒衣博帶”，意指文人雅士喜好寬大的衣衫（大袖衫），服裝風格開放、自然、簡括與大氣。“魏晉風度”意指敞胸開懷、與自然為野、風流倜儻、言談豪放的文人居士風度,正好形容了當時的服飾風交融的狀態。女性服在漢深衣遺風的基礎上增加了精美的細節，例如裁成幾個三角形設于下擺處層層相疊，上寬下尖似旌旗招招，喜帶飄逸瀟灑，似具迎勝之意。魏晉南北朝石窟藝術中的人物服飾，其線形逸美，夸張、粗放、自由，風格翩躚。另一方面，北方游牧民族與西域胡人所穿用的“褲褶”“裲襠”“半袖衫”等服裝，構造屬于生活形態，自然形成的形式與藝術表現，被漢民族所吸收的不僅僅是實用功能，形式交融使這一時期的服飾風格得以豐富和發展。

魏晉南北朝時期的服飾圖案的改觀與“絲綢之路”的輝煌是不可分的，從題材到寓意、從形式到風格均發生著融合。從考古看，紋樣方面增加了“忍冬紋”，這是一種極具佛教教義的紋樣，象征生命不死與輪回，還有西域色彩的“圣誕紋”“天王化生紋”和“小幾何紋”。而東漢盛行的動物紋、云氣紋已過時。魏晉南北朝時期的服飾風格成為歷史上一個精彩過渡。

四、隋唐宋元時期的服飾審美造詣是審美寓意的完美呈現

（一）隋唐風范與盛世之風。隋代的帝王冕服，按周制的十二章改成九章，形成兩肩與后背的視覺定位，“肩挑日月，背負星辰”成為歷代帝王冕服既定的風范和表意及寓意方式。隋帝的祭服為玄衣薰裳，冕用十二青珠十二章，代表最高等級。男子官服用色示意等級區別，還增加了半圓形的“雍領”，賜九環金帶，稱為“以腰保領”，表現了對皇帝的擁戴之意。隋代貴婦的小袖外衣，多翻領式，內著高胸裙，婢女和樂妓著小袖衫、高腰長裙，腰帶下垂，披帛在肩，都顯示出其服飾的風范與人文的氣質。

從盛世唐朝開始，服飾在結構形式上、類別數量上均發生了明顯的變化。唐代國力強大，社會繁榮，域外交流十分頻繁，服飾的審美風格更加顯露出華美與雍容富麗的形態特點。

唐代的帝王之色為赤黃色，象征“日”。唐代的祭服、朝服，被稱為法服，承襲遺風；而公服、常服則借鑒了胡服、西域服、中亞各區域服的文化特征，并融會中華傳統服飾，形成了特有的唐風文化。可見男子的缺胯袍，女子的半臂衫、大口褲等品類。唐代的官服為圓領長袍，衣袖分寬袖與窄袖，腰部前后設計出橫斕，用革帶緊束，此瀟灑風格上至帝王、下至廝役都可穿用。唐代常服的色與搭配風格復雜，分設紫色大科玉帶鉤、朱色小科草金鉤、黃色雙釧犀鉤、綠色龜甲等銀鉤。唐武官服飾設計，寓意鮮明，用動物標識代表職務，有繡對虎、繡豹、繡鷹等；而諸王衣服飾上有龍和鹿；宰相服飾上飾有鳳池；尚書服飾上有對雁，這些充分說明審美寓意的完美與手工繡藝的精湛。唐代的冠帽制度有新的發展，通天冠演變著形式，又稱金博山，飾有蟬紋，身有十二梁，它代表十二個月的寓意。

中國唐代服飾盛行流傳的主體風格是女裝，被譽為“時世妝”，其格調華艷、大氣、優美、生機盎然，以比例分割的魅力引人矚目，以小袖短襦配長裙為主，裙腰至腋下束，披帛垂掛欲仙，半臂端莊動人，冪籬帷帽神秘浪漫，從西域之麗到唐風之美，維美展現。從初唐到盛唐有畫為證，女性崇尚豐碩之美態，紗衣輕柔繞身盡顯豐姿絕代，尚寬衣大髻之美，袖的寬大使各種領形變換出現，似現代造型格局，唐服之中還有袒領流行，都足以證明唐服唐風與近現代世人的審美欣賞意趣暗投。唐代流行的還有唯美新奇的百鳥毛裙、石榴裙、回鶻裙。以上實例，見敦煌壁畫中的晚唐女供養人形象及侍女圖，又可見被人所推崇的唐代周昉的繪畫作品。

唐代有佛國境界之說，從服裝到發髻，有天境人間的感悟，關于“花髻”“飛天寶髻”的造型瑰麗，為唐風增添了奇異的構想。唐代的化妝面靨，也在佛教的背景之中應運而生，造型豐富因而有相當的視覺吸引力。那盛世國度的理想發髻與讓人難忘懷的形態眾多的面靨，與唐服的富態充盈、艷美多姿是相互呼應的。想象之美，意象之美，浪漫之美，歷史之美，一一纖毫畢現。

“時世妝”一詞，實際上已經代表著唐代服飾風格的社會審美表達，以及它完美進取的時代寓意。

（二）宋服的美學意境與民間的豐富。宋代經戰亂之后統一，港口貿易發達，雖受程朱理學思想的影響，始倡簡樸之道，禁止奢華無度，但仍造就了服飾的素美之風，其審美境界另辟新意。宋朝服飾文秀淡雅、含蓄清新、委婉自然、精巧細膩，其中的浪漫與超越，表達了隨意與自由的風格。宋朝的服飾美學追求雅致、平淡、簡約，意境脫俗，寄托著文人雅士的日常儒美。

宋代的官服制度，按社會功能表意為祭服、朝服、公服、時服、戎服、喪服等，宋冕服形制襲唐。通天冠服，僅次于冕服，冠之精美有二十四梁，穿者著云龍紋絳紗袍，色澤樸素。官服中增加一頸飾為“方心曲領”，其意表達“天圓地方”，有“壓飾”的作用。公服（常服）為九品，用色功能依序為紫、朱、綠、青。宋之幞頭，為隆重之禮，巾帽高裝，為文武百官喜戴之物，喻為高雅。男子服飾，還有袍、直掇、道衣、鶴氅、背子等品類，其品味流露了宋朝的文士作風。

命婦的常服從其特征看是真紅大袖衣，以紅生色花（寫生紋），羅為領子，紅羅長裙，配紅霞帔等，這些正好說明紅色是主色。宋朝的女裝有傳統的襦襖衫袍，背子、半臂、背心幾種為外來款式，背子長袖長衣身，腋下開胯，腰間用勒帛系住，領型設計有直領對襟、斜領對襟、交領對襟。宋裙，上衣配以間色，下裙常尚鮮艷，有青、碧、綠、藍、白及杏黃等色，裙幅分六、八、十二幅之多，裙多褶，前后開胯的樣式為“旋裙”。北宋花冠，寓意極美，有重樓子花冠，還有金玉玳瑁，制成的花朵有桃、杏、荷、菊、梅等，名曰“一年景”，其形式表達與宋畫意境相同。宋代的服飾紋樣受宮廷繪畫的影響，精工巧制，以“四方連續”為主，包括龜背紋、繡球紋、萬字紋、祥云紋、古錢紋等，中間穿插有龍鳳、朱雀、獸鳥，百吉、八仙、三友、三和、八寶以及琴棋書畫圖案，組成“八搭暈錦”，構圖飽滿，色彩鮮艷，層次有序。此外，宋的民間刺繡與藍印花布發展非常豐富。

（三）元朝服飾風格的造型表達與取意。元代服飾造型呈現出多樣化，蒙古族仿效漢族服飾，使得服飾本身不斷地交融，其中產生了似中似西兩種方式和體例。漢服飾的寬大的平面性結構與蒙古族服飾的緊身的立體式構造，以雙重的身影并存于中華的服飾史上。

元代的冠服制度借鑒漢族制，從一品到九品各有其紋，各顯其色，各具其飾。元代的官服叫“質孫服”，只有在皇帝即位、上尊號、壽誕、冊立皇后、太子、諸王朝會或各種典禮時才可穿用，以衣、帽、帶、靴等為主，冬夏各異，皇帝冬服十一等，夏服十五等，正說明元代服飾的考究與多樣已經非常成熟，走向實用功能的完備及審美創造的完美。其服用材料珍貴，喜用各種皮毛和金錦，金錦又稱“納石矢”，富麗華貴。“質孫服”以單色、身裝珠玉為風格特點。皇帝的袍服被稱為“辮線襖”，交領窄袖，腰部有開口，穿時以扣緊束，便于騎射，其服飾結構已具備立體構造方式，與西方服飾歷史中以最初的保溫目的而形成的緊身裁剪方式相吻合。“辮線襖”曲線美觀，在緊身之外，以半袖的裘皮“比肩”搭配，男女皆用，另有一種稱為“比甲”，衣片前短后長，對比現在的時髦款式，元時期已經產生。

禁用色是這個時期所規定的服飾特例，諸如赭黃色、柳芳綠、紅白閃色、雞頭色、梔子紅、胭脂紅等，帽笠不能金玉，靴不得花樣。于是，民間服飾轉向宋代樸素的灰褐色，發展形成了二十多種褐色。

元代女性服飾風格，可見袍服，以左衽居多，貴婦常穿寬大的袍式，袖身肥大，袖口收窄，漢人稱其“團衫”，造型新意。“云肩”到元代形成更加華美之風。“故故冠”取其諧音為名，高約二三尺的柱子成平頂帽形，其上加飾翠花、珍珠、野雞毛，是為爵命的蒙古族婦女的奇異夸張之造型冠飾。

元代服飾文化所代表的設計美學，體現在少數民族這一特殊性方面，較好地發揮了造型，體制多樣，材質堪稱昂貴，整體風格以區域性、季節性、審美性取勝。

五、明代服飾的藝術格局以及清代服飾的精致盛宴

明代是傳統的漢民族服飾，進入本體發展的最后一個高潮階段，形成了大漢族服飾的完備可考，服裝型制上的規模與嚴格規范，表明社會禮儀恪守儒道，穩定成就了服飾儀態的端莊之風。中國戲服給世人的印象正在于明代的服飾形象，屬于歷史服飾的典型。明代的社會背景中，“心學”的美學思想與“天工開物”對服飾創造的影響很大，心性為主觀造美，巧奪開工，物為心造，產生了與眾不同的設計。明代李漁在《閑情偶記》中說：“人惟求舊，物為求新。新也者，天下事物之美稱也”。明代的藝術風格正體現著人的創造精神走向進步。明代工藝高超，具體史實是緙絲、刺繡、織金、妝花、孔雀羽線等精細工藝，正是在這豐厚的織料創造中，才誕生了明代的服飾藝術基礎。

明朝在補服制度上著重體現了不同尋常的表意風格，以及傳統的審美寓意的最終格局。明皇承古制穿冕服，而官服的長度、顏色、圖案卻另辟新意，文官用禽（仙鶴、錦雞、孔雀、云雁、白鷴、鷺鷥等），武官用獸（獅子、虎豹、熊羆、犀牛、海馬等），圖案講究，規范布局，主體對象傳達出心性之美，心為主體，主體營造客體，造物表意，變意為用，以唯美造境，盡顯風流。再看皇后龍冠，九龍四鳳，顯現國度風采。命婦禮服之鳳冠，以金屬絲網為胎，上綴翠鳳凰，極盡天工造物之才能。明代的服飾包括對襟、交領、盤領、連身袍裙、“月華裙”“鳳尾裙”“百褶裙”等，都說明型制已具百類，形貌千般。再觀，明朝緞類織物的歷史流行，使服飾紋樣走向審美，走向風格，走向高潮，此階段的絲綢品種完備（如緞類、改機、絨類、絲布等），高級衣料的造物奇跡為服飾風格、審美寓意的創造鋪墊了基礎。明代的宮中還產生了層出不窮的節令服，令人驚異這造物史上的瑰麗章華，萬象成蔭的美麗，從宮廷到民間，影響深遠。

清代服飾的造物設計，在滿族服飾傳統的基礎上吸收了明代的圖案精髓，清代服飾與圖案風格已成獨特的藝術格局，事事求理，物物求新，件件章華滿紋，足以視覺，精致盛宴。眾觀清代服飾歷史，其冠服制度是以滿族的傳統為基礎，不同于明代。皇帝冠帽、百官冠帽、皇后冠帽等制度，其物型與實用、與設計美學、與工藝技術均發生著聯系。材質美學感受，富麗堂皇；造型美學思維，因生活而豐富。清代男服包括了端罩、袞服、補服、朝服、龍袍等，春夏秋冬盡其所有。清代女服包括了朝褂、朝袍、龍褂、朝裙，采以滿服傳統為造型特點，融合漢服。清代服飾的配飾物類尤其龐大，為了追求服飾美學的精致盛宴，造就了服飾風格的枝繁葉茂，其配飾設計式樣包括了朝珠、朝帶、金約、領約、耳飾、彩帨、鈿子、遮眉勒、披領、霞帔、荷包香囊等。清代的服飾創造除重要的冠服制度外，在一般的服飾中，還產生了馬褂、背心、旗髻、馬褂、氅衣、裙子、云肩等生活品類樣式，呈現在裙類款式設計方面，多趨于立體成形，云間圖案之新奇，以曲線紋為主體飾物紋樣，極具女性的千姿百態，余味無窮。以上實物考據，可見故宮博物館藏物圖。

清代服飾繁類眾多，其風格已面面俱到，紋飾細節，已點點成精、點點成氣，以繁縟面貌著稱于世的清服，極盡萬分雕琢裝飾之風。

從社會學、歷史學、風俗學、心理學、人類學、工藝學等現代學科的綜合視域看，中華歷代服飾美學內承文化脈絡，從傳統表意、社會寓意開始，到進入自覺的審美性階段，再到追求服飾主觀性的純形式的表現意味，中華服飾歷史從原始走向了近代的轉折階段，真正創造了最后的精彩絕倫的美艷以及繁花似錦的理想寓意。