畢飛宇：你精彩去吧，我寫我的

畢飛宇是一個認真得嚴肅的作家，也是我尊重的兄長和朋友。

我說的認真指的是工作和公眾場合，不管講課還是辦活動，他待人接物都事無巨細，會親自盯到底，認真又細心。嚴肅則是指他的寫作態度，愛惜自己羽毛，一篇小說不修改、打磨到自己滿意、實在改不動為止，不會輕易拿出去發表。

想法多的人，有一個特點，愛讀書，作品少，精品多。50歲的時候，畢飛宇在人民文學出版社出了自己的九卷本文集。作品集全部字數加起來，不到300萬字，研究者很容易讀完。這一點，倒是和余華很類似。

在我眼里，有兩個畢飛宇：一個是活躍在上世紀九十年代，沉迷于歷史敘述與文學實驗，被王朔、陳曉明看好的先鋒文學作家，出版了《慌亂的指頭》《上海往事》《祖宗》《那個夏季那個秋天》等作品；另外一個則從新世紀開始，在2000年后，從《地球上的王家莊》開始，從《青衣》《玉米》《玉秀》到《平原》《推拿》，重新調整自己的寫作基點，回歸現實主義，從語言到敘述和文體，視野回到故鄉，書寫當下的生活。

2013年，畢飛宇正式調入南京大學，擔任特聘教授，主講小說課，講課內容結集為《小說課》，到目前為止，銷量超過了20多萬冊。這十年里，他寫了《蘇北少年“堂吉訶德”》和《牙齒是檢驗真理的第二標準》，一個是對故鄉生活的回憶，一個則是自己的小說與創作，算是總結。

2020年的最后一天，畢飛宇當選為江蘇省作協主席。“我來到江蘇作協的時候只有34歲，獲得了一個特別寬松的創作空間。這里溫和、重才、不妒、相互提攜，這個文化太好了。現如今我56歲，雖然做了主席，但我不拿工資，只是工作和服務，把這個文化和創作空間送給年輕的作家們”。

等待13年的長篇小說

張英：你是一個非常愛惜羽毛的人，非常節制。比如你也寫詩，卻沒有發表過。小說也是，走紅之后，并沒有把很多之前的作品拿出來發表。

畢飛宇：我寫過詩歌，一堆的手稿。后來，我是可以把那些詩歌拿出去發表的，可我都拒絕了。沒必要，我干嗎去出這個丑呢。就連小說稿，我發表處女作之前的所有作品，我也一篇沒有拿出發過。不要丟人，這是我對自己的一個要求。

張英：從研究者的角度來看，少了一部分研究依據。

畢飛宇：我也曾經痛恨過編輯，覺得他們有眼無珠。后來我就不恨了，因為我知道了美學的標準。研究的依據和我沒關系，我的創作只能以我的處女作作為參照，其他的，忘了吧。

張英：《推拿》獲得茅盾文學獎之后十三年里，我一直在等你的新長篇小說，但沒有看到。

畢飛宇：那又怎么樣呢？一度我都不想寫了。你知道不想寫的感覺么？體能充沛，狀態飽滿，就是不想寫了。我知道我這樣的話不好理解。可我有慣性，一直沒有離開我的電腦，我始終沒有擺脫那種沒有由頭的希望，寫了刪，刪了寫，這些年我就是這么過來的。我手里有一個長篇，一直纏在手上，好吧，我決定把它寫完。我想我可以寫完。

張英：你創作上的困難和障礙，在什么地方？

畢飛宇：我不知道，我就是不想寫了，我看不到意義。我身邊的人著急，說你不該浪費了你自己，可是，我又能如何？2008年，我寫完了《推拿》，實際上，我在2009年就可以把新書拿出來了，可我昏了頭，想休息一下，這樣一來我的新書就耽擱了。錯過了就錯過了吧。

張英：你怎么樣面對壓力和焦慮？

畢飛宇：我有壓力，我也焦慮，這個我必須要承認。可我現在沒壓力了，也沒有焦慮，我就是晃悠、讀書、健身，還有就是坐在電腦面前。我面對壓力的時候就給身體以負荷，這讓我輕松了許多。我的生活里有一個重要的內容，那就是鋼鐵，它們很重，好吧，那我就和它們對著干。我知道的，最終失敗的只能是我，可那又怎么樣呢？鋼鐵，你確實厲害，可你并沒有壓垮我。海明威的話，我們在任何時候都不可以忘記。

張英：上次采訪余華，他很后悔，自己在身強力壯合適寫長篇小說的時候，花了十多年時間去寫隨筆，在《讀書》雜志開專欄。十五年后再寫《兄弟》，發現寫長篇小說是個體力活，身體不如當初了。

畢飛宇：我理解余華，真的理解。可我不理解他的后悔，有什么可后悔的呢？在我看來，余華完全用不著遺憾，少寫一個長篇又怎么樣？如果沒有那些隨筆，你以為余華是完整的么？不是的。我不認為余華的隨筆比不上他的小說，從某種程度上來說，我像喜歡他的小說一樣喜歡他的隨筆。

我知道讀者的感受，他們希望我一年一個長篇。這當然很好，可我不知道我還能干什么，我想一個人靜下來，不可以么？可以的。我是在去年的疫情期間獲得精神上的頓悟的，外面的世界，你精彩去吧，我寫我的，這總是可以的。我一下子就獲得了能量，一直寫到現在。

任作協主席是干義工

張英：2020年最后一天，你當選新一屆江蘇作協主席。江蘇是個文學大省，你如何看待自己的作用？

畢飛宇：先讓我感謝南京大學吧，我至今在南京大學拿工資。這句話也可以這樣說，我拿著南京大學的工資，做江蘇作協的工作。意思是很清楚的，我永遠是南京大學的一個教師。我如何看待我的工作？以一個作家的直覺做事。你說得對，江蘇是一個文學大省，我能做好一個作家，就能做好一個主席，我不能做好一個作家，我就不能做好一個主席。我用作家的思維方式去對待我的工作，這是我唯一要提醒我自己的。以作家的方式面對作家，這就是我的作用，也是我的責任，也是我的承諾、我的局限。

我要告訴青年作家的是，不要急。作家的成長周期非常長，急了也沒有用。我不會給青年作家特殊的關照，我只想把青年作家放到常態里去，你必須面對批評，你也必須面對贊美，這些你都要承受。好作家都是從常態底下成長起來的，這個常態就是日常生活。我愛年輕人，我的愛就是保持住常態，我不會把任何一個人摟在懷里。我最想對年輕作家說的是，我愛你們，可我不會打攪你們的常態。你在常態里成長了，我祝賀你，你在常態下倒了下去，好吧，我且行且珍惜。如果年輕人覺得我做得不夠好，你們可以把我換了。沒有一個好作家是依靠主席的提攜而成長的，我能保證的是我的公正、我的愛。

張英：這么多工作，南京大學的教學、畢飛宇工作室、在老家興化的改稿會、揚州大學的小說沙龍，還有作協，會影響你的寫作嗎？

畢飛宇：這么說吧，遲子建、阿來、艾偉、東西、葉舟，他們都是作協的主席，他們的寫作因為公益活動受影響了沒有？沒有。他們沒有被影響，我為什么就有影響？其實我是有依靠的，我在老家有一幫朋友，龐余亮、劉春龍、金倜、郭亞群，這是一個團隊。他們很能干，幾乎把具體的事情全做完了。我要做的事情非常簡單，就是參與一下。現在的問題是，我們為什么要做這個事情？我有切身的體會，我在年輕的時候，特別渴望和別人交流，但一直都沒有找到。推己及人一下，我假定我老家的年輕作家也渴望和別人交流，我提供一個機會，就這樣。

張英：有個約定俗成的說法，文學創作是一個需要感性，需要天賦的工作。

畢飛宇：天賦是必需的，哪一個做出一點成績來的人沒有一點天賦呢？可我很少說天賦，因為談論天賦是沒有意義的，老天給你多少，就在那里了，你能如何？我更看重后天，這個是一個變量，是可以通過后天改變的。我在年輕的時候特別驕傲，體會到天賦了，很酣。可是，我年紀越大，越不在意這個東西，人是可以改變自己的。康德說了，人是人的目的。如何面對這個目的？這里頭是千差萬別的。我覺得，一個人最大的幸福是這樣的假定，我很愚蠢，但是，我努力過了，我用自己做目的，我改變了我自己。

小說的精神是無中生有

張英：大家都在談論《小說課》，你覺得你是寫了一部教科書么？

畢飛宇：不是，我反對這個說法，我自己對《小說課》的評價沒那么高。道理很簡單，我在上課的時候并不舒服。為什么呢？講課是一個思路，寫作是另一個思路。我在南京大學上課的時候時常問自己一個問題：你在寫作的時候真的是這樣想的嗎？當然不是。寫作是混沌的，它的進程極其幽暗，是理性不及的。可是，在課堂上，你要清晰，你要有你的邏輯性，這就矛盾了。我覺得我的《小說課》離寫作的本質非常遙遠，可我也無能為力，我不知道如何把一個作家最真實的狀態呈現給同學。我很宿命，就看學生的緣分吧，他明白了，很好，他誤解了，我萬分抱歉。

張英：這是當然的。可我覺得文學教育很重要，精讀分析很重要。很多知名的作家，都是“一部好”作家，處女作和成名作就是他一輩子最好的作品，寫作沒有生長力和伸展性。

畢飛宇：你說得特別好，“伸展性”這個詞很關鍵。感知會不會帶來伸展性？想象會不會帶來延展性？邏輯會不會帶來延展性？文學史會不會帶來延展性？天賦會不會帶來延展性？我真的不知道。這是命運，要碰。可是我遺憾，我至今沒有遇到一個讓我起雞皮疙瘩的學生，是我沒有慧眼吧。可我知道，他在，一定在，只是我還沒有遇上罷了。

張英：去南大是怎樣的機緣？

畢飛宇：我一直在南京大學做講座，是丁帆教授邀請的。有一次，南京大學校長請了勒克萊齊奧吃飯，叫我去作陪。吃飯過程中，一個女教師問了一個問題：畢老師，你為什么不愿意到我們南大來？我很懵，哪里是我不愿意來，是我沒有資格來。當時唱了一段南京大學“贊歌”，校長特別高興，他說：“沒想到畢老師對我們南京大學如此喜愛，那你就來吧。”我以為他開玩笑，但兩個月之后，我就調到南京大學工作了。

可是，我來南京大學干什么呢？是王彬彬教授給我出了一個主意，他說，你不要上課，就做講座。這就好辦了。講課我做不到，那是系統的，仿佛一個工程，可是，做講座很容易，它沒有系統性，沒有工程性。

張英：你在南大教書也快十年了，這邊有寫得好的學生嗎？

畢飛宇：我不管這個，能寫的也有幾個，可我不在意。他們有可能現在寫，有可能二十年、三十年之后再寫，我沒有必要死心眼。文學是一項長久的事，一個學生，他從我的手上起步，他沒有從我的手上起步，我都可以接受。實際上，南京大學文學院還有一個影視戲劇學院，同學們對戲劇的興趣更大，可我對戲劇是一個外行，我就給他們說一說虛構，其實挺好的。我的學生當中有一個龐羽，現在已經很有樣子了，她未來會怎么樣？看造化。

張英：復旦大學的王安憶教授也感嘆，幾屆創作碩士畢業后，從事寫作的人很少，一兩個會留在媒體，更多人去做其他行當了，能堅持寫小說的人很少。

畢飛宇：學生畢業之后到底去干啥，我其實不在意。我當然希望有一個青年作家在我的身邊成長起來，可是，我也沒那么偏執。學生不寫小說，那又怎么樣呢？無所謂。在我的書房里，文學就是寫。在課堂上，文學其實是一種精神，敢創造，敢無中生有，這就很好了。小說是虛構，小說的精神是無中生有，一個孩子如果能勇于面對虛無，去創造，做什么都一樣。

事實上，我的課堂也不只是學生，還有許多“拉桿箱”，他們在夜里飛來，聽完課，然后飛回去。這讓我很滿足，再怎么說，這是南京大學的文學課堂，有人從北京飛來，有人從廣州飛來，有人從成都飛來，我還想怎么樣？我已經非常滿意了。他們寫小說固然很好，不寫又怎么樣？你說能怎么樣？

寫作一定可教

張英：好像你父母都是老師。

畢飛宇：我的父母對我很不滿意，在他們眼里，寫小說不成體統。這么說吧，在我很年輕的時候我就得了魯迅文學獎了，可我的父親很不在意，他們覺得寫個小說不算什么東西。直到我拿到了茅盾文學獎，他們才覺得這個兒子還可以，但是也沒有多驕傲。

我的母親始終認為他的兒子寫小說很“不成器”。有一年，我母親胃部做手術，在醫院里面，她和一個老太太聊天。后來我進去了，我母親沒有介紹她的兒子是“一個作家”，卻說她兒子是“南京大學教授”，她很驕傲。這一下我就全明白了。

張英：這也挺好，你爸媽也是老師，老婆是老師，最后兒子也成了教授。

畢飛宇：對，他們很滿足。感謝南大，我對我的父母有了一個交代。

張英：你大學畢業后到南京特殊師范學校當過幾年老師，直到調到《南京日報》當記者。到南大重新當老師，和以前有什么不同？

畢飛宇：太不同了。在師范學校當教師的時候，我的第一份職業，基本上就是講漢語知識，講聲母韻母，講語法講修辭，就干這個。后來，在我的強烈要求下，學校終于開了一門美學課，我自己編了一部美學的教材，那時候膽子大，什么都敢講。現在看起來，當然很淺陋，非常淺陋。

南京大學當然不可能讓我去講漢語、講美學，他們這方面的教授比我厲害太多了。我的工作就是講述小說的方法論，這個我還是可以的。要說有什么不同，那就是我現在幾乎不再信口開河。過去，我在外面演講，從來不準備，上去就說。現在不同了，我會好好預備一個講稿，我不能給南大丟人哪。

張英：有一個問題，你已經給出了答案：寫作究竟可不可教，大學能否培養出作家？

畢飛宇：一定可教。你要知道，在相當長的時間里，中國當代文學出現了許許多多的作家，我把他們叫做野生作家。這些野生作家并沒有良好的教育背景，他們就是靠著生活的積累，最終自成了體系。但是，我們必須看到，在今天的中國，野生作家的余地越來越小了，年輕的一代是很不同的，他們都有良好的教育背景。大學不能培養作家，好吧，大學是培養校長的么？你說，哪一個大學培養校長了？可是，沒有受過高等教育的校長，你能接受么？

張英：你的《小說課》，看完感覺和王安憶的“復旦小說課”很像，都是建立在文本感性和理性的分析精讀上，這也是中文系要補的一課。通常在高校里面，很多時候你念的是文學史，而不是作品史，很少有作品的意義存在。

畢飛宇：是的，你說得特別對，這是中文系需要補的一堂課。我尊重文學史，尊重文藝美學，可是，你如何“進入”文本，這一定是一個問題。我不會夸大《小說課》的意義，也不會妄自菲薄，畢竟，“作品的意義”是第一位的。

張英：這也是為什么寫作作為一個學科能成立的原因。如果沒有這個課程，我們無法理解好萊塢的電影劇集為什么沒有漏洞、為什么會成為內容工業，也無法解釋嚴歌苓讀寫作碩士后，成為受歡迎編劇的原因。

畢飛宇：寫作當然是一個學科。許多人說，中文系不培養作家，我要問問，數學系能培養幾個數學家？哲學系又能培養幾個哲學家？杰出的人才總是少數的，你不能利用中文系的統計學去否定文學教育的價值。作家不可能一堆一堆地出現，你不能用這個邏輯去否定文學教育的意義。

張英：你的《小說課》里有兩條線，一個是中國小說，一個是西方小說。開這門課的時候，就找好了脈絡嗎？

畢飛宇：我不會否定你的說法，中國小說、外國小說，它們確實不一樣。可是，對我來說，這不是兩條線，它們是一回事。小說就是小說。我們看西方小說，西方人也看我們的小說，東西方的小說早就構成了互文的關系，你不能否認它。作為一個使用漢語的人，我只能是漢語作家，不可能是法國作家或者哥倫比亞作家。但是，我想強調，小說的基礎是虛構，它和語種無關，它是一種普世的方法論。對我來說，我沒有必要尋找不同的脈絡。小說是人類的夢，不管你說什么語言，夢都是一樣的，無非是回憶、幻境、噩夢、春夢，還能是什么呢？