日本導演新海誠作品藝術特色分析

程銳

（江漢大學數(shù)字媒體技術系，湖北武漢 430056）

新海誠是日本家喻戶曉的動畫、漫畫家以及廣告導演。在我們國內也粉絲眾多，其作品以畫面唯美，對人物感情和心理描寫豐富、細膩而著稱。

從市場反應來看，其作品《你的名字》是在日本國內第一部宮崎駿作品以外，票房突破100億日元的動畫作品——達到了驚人的250.3億日元，列日本影視第4名；海外票房收入則達到了2億8100萬美元，也超過了宮崎駿的《千與千尋》2億7500萬美元的成績，成為日本電影史上海外票房收益最高的電影。從業(yè)內評價來看，新海誠也屢獲殊榮：《秒速5厘米》獲亞洲太平洋電影節(jié)最佳動畫電影獎；《言葉之庭》獲斯圖加特國際動畫電影節(jié)長篇部門最優(yōu)秀獎；《你的名字》獲西班牙錫切斯 加泰羅尼亞國際電影節(jié)動畫部門最優(yōu)秀長篇作品獎、洛杉磯影評人協(xié)會獎最佳動畫電影等。因此很多人說，新海誠是日益衰落的日本動畫界的希望，他也被廣泛看作是宮崎駿的接班人。

那么新海誠的作品到底是有什么巨大的魅力能夠吸引如此多的關注呢？

1 新海誠作品的主要特色

其一，新海誠作品的畫面感很強。美輪美奐的光影與色彩，配合巨細靡遺的畫面內容，他的作品在給人以極大的審美享受的同時，也為觀眾提供了大量可讀的細節(jié)，以至于他作品中的每一幀畫面幾乎都可以直接拿來做壁紙使用。

這種畫面的高質量據(jù)說源于新海誠在場景設計階段的巨大努力。他往往親自帶著相機去街頭巷尾實景拍攝，采集素材，然后再通過電腦繪圖手段將這些場景1∶1復刻出來。除了實景中的部分瑕疵，比如雜亂的電線，擁擠的人流以外，他總是事無巨細的將現(xiàn)實中的東西全部都搬到他的動畫當中，從而造就了其作品獨樹一幟的超寫實主義的繪畫風格。再加上他高超的光線與色彩調配能力，新海誠所創(chuàng)造的畫面美感是最能吸引和打動我們的因素。

其二，新海誠擅長描繪人物細膩的情感，表現(xiàn)角色豐富的內心活動，其作品總是能調起觀眾的情緒與記憶與之發(fā)生共鳴。

從2002年的《星之聲》到2007年的《秒速5厘米》，再到2013年的《言葉之庭》，其實新海誠反復表達的始終是同一種美好的情感——少男少女之間那種深深的相互吸引、相互牽掛的純美愛情，而他的作品也全部是以青少年來作為主角的。

正如新海誠自己在訪談中所說：“青少年時代從大人的角度來看是非常美好的……他們正處于找尋自己人生價值與意義的一個關鍵時期……明天、后天或一年之后，可能會和人生中非常重要的人相遇……”可見愛情在新海誠看來本身就是青少年所存在和追尋的主要目標之一，無論是對于個人還是對于雙方而言都是如此，那么它當然可以成為一個持續(xù)的議題。再加上青少年期是一個雖然荷爾蒙迸發(fā)但卻遠未達到性成熟的時期，所以青少年的愛情中往往少有性的成分，而更多的是心靈的互動也即是所謂柏拉圖式的戀情，因此往往顯得唯美而空靈，正如《秒速5厘米》中那櫻花樹下的一吻，日本大部分觀眾對這種純粹的愛情其實是非常認同和向往的。

美國愛情心理學家羅伯特·J·斯滕伯格將愛情分為三個部分：“親密”“激情”和“承諾”；轉換成更直接的行為表述就是“愛”“性”和“婚姻”；它們可以是三個獨立存在的元素，而其中許多人一生也難以體驗和經歷的，可能也就是那種刻骨銘心的“愛”吧。大概這就是新海誠式的愛情故事明明沒有性的元素但卻仍然那么受歡迎的原因吧。

第三，新海誠還非常善于營造氣氛，他對場景、畫面與人物情感的變化配合，拿捏的十分精準。我們在他的作品中常可以看到以景襯情，反過來又以情生景的藝術表現(xiàn)手法。

比如《秒速五厘米》中先是以大雪來渲染男主角貴志不斷膨脹的忐忑、焦慮與絕望；而當他與明理相遇以后，則以雪霽天晴映襯他內心的滿足、平靜與甜蜜。又如在《言葉之庭》中，孝雄在百香里家里向她表達愛意，此時窗外是淅淅的細雨，正如絲絲的情話；而百香里先拒絕了孝雄……然后又毅然決然的追出了門外，此時影片的情緒升至最高點，外面變成了瓢潑大雨……

這種例子在新海誠的影片中可說是俯首即是，而在這種情景交融的節(jié)奏變換里，他不僅完成了自己的敘事任務，也與觀眾實現(xiàn)了共情。

2 短板與不足

那么新海誠的作品真的就完美無瑕，沒有任何缺點了嗎？

筆者覺得目前來看他還是有幾個明顯的短板的。

首先就是他的作品重“原畫”而輕“動畫”，簡單來講就是缺乏動感。我們很容易就發(fā)現(xiàn)，新海誠不擅于表現(xiàn)動作場面。

盡管畫面唯美，但我們看新海誠的作品時，還會得到這樣一個印象——類似于有聲版的漫畫。因為他相當多的畫面和場景都非常趨近于靜止，即便有少量的動態(tài)元素基本上也就是一些簡單的人物表情或者肢體動作。我們很少看到新海誠運用連續(xù)的鏡頭去表現(xiàn)大范圍的運動或者分解復雜的動作。他最喜歡的表現(xiàn)手法是讓鏡頭以簡單移動的方式去拍攝相對靜止的場景與人物，然后輔以大量的旁白去解釋、交代畫面內容或補充信息。在他早期的幾部作品中，包括《星之聲》《云之彼端 約定之地》《秒速5厘米》和《言葉之庭》，這個特點尤其突出。從他近期的兩部作品《你的名字》《天氣之子》里，我們可以看出一些嘗試和改變——增加了一些運動鏡頭，但我們仍然能夠感受到新海誠在表現(xiàn)運動場面這個方面的力不從心。

從剪輯的視角分析，我們也可以得出一致的觀點。

他的作品中，畫面（鏡頭）常使用中景以上的大景別，全景和遠景鏡頭的使用相當普遍，所以新海誠可以輕松的在一個鏡頭內部建立起完整的時空，實現(xiàn)對一個場景或人物的全部描寫而無須剪輯（或者少剪輯），但這樣便導致了影片的鏡頭數(shù)量大大減少，節(jié)奏也變得緩慢。如果是描寫人物內心活動，表現(xiàn)細膩感情的段落，這種舒緩、唯美的鏡頭或許能幫助建立氣氛，“以景喻情”；但在其他情節(jié)段落，只會使人昏昏欲睡。

也有不少觀眾并不太在意這種緩慢的運鏡節(jié)奏和靜止的“動畫”效果。原因可能有二：一是新海誠對語言和音樂元素的運用非常嫻熟，他常用復雜的對白去抓住人們的注意，再利用BGM和效果音去引導觀眾的情緒起伏，還有大段音樂蒙太奇的運用……比如《秒速5厘米》中的“One more time，one more chance”音樂段落，《言葉之庭》中的“Rain”段落等等，這些都可以在一定程度上沖淡那種畫面的怠慢感。二是新海誠喜歡利用剪輯去創(chuàng)造畫面的節(jié)奏與韻律感。在一些長達數(shù)分鐘的情節(jié)段落中，我們常可以看到鏡頭是固定每3-4秒切換一次，有一個非常穩(wěn)定的的節(jié)奏和速度，MTV效應在這里得到了很好的表現(xiàn)……或許這是新海誠擔任廣告導演所訓練出來的一種創(chuàng)作本能吧。

新海誠的第二個短板：他雖然很擅長場景細節(jié)的描寫和人物心理的刻畫，但在“講故事”的技巧和手段上卻顯得有些拘謹和單調。

我們很容易就能夠發(fā)現(xiàn)，利用人物的內心獨白去串聯(lián)畫面與時空是他敘事的主要手段。離開了人物獨白，他似乎就不會講故事了。而一般電影情節(jié)的驅動力難道不應該是“對白”和“動作”么？

從《云之彼端 約定之地》《你的名字》直到《天氣之子》，我們能感覺到新海誠對比較大的故事框架，或篇幅較長的作品的駕馭能力明顯不足。這幾部片子的情節(jié)其實都很拖沓，敘事線也不集中，影片長了，想法多了，新海誠反而不知道該如何凝練的去講故事了。尤其是《你的名字》，盛名之下，但它給我的感覺卻像是無數(shù)橋段的堆砌，有的是為了純粹的搞笑，有的是為了生硬的煽情，影片結構一點都不緊湊。雖然還有一條拯救小鎮(zhèn)的主線存在，但卻始終缺乏張力。這可能也是因為新海誠在制造懸念和敘事技巧上的欠缺所帶來的影響吧。

3 結論

最后，我覺得或許也是世人誤解了新海誠，認為他也跟宮崎駿一樣普愛蒼生、悲天憫人，對于人類和世界的存在與關系具有深刻的憂患意識以及普遍的人文關懷，而實際上，他可能并沒有去想那么多。什么氣候危機，什么拯救世界那都只是表面上的情節(jié)，新海誠真正想要去表現(xiàn)的，永遠都是那份青澀、純真、不顧一切的愛情——站在一個少年的視角。