試論琵琶曲《天鵝》的藝術表現手法

姚莉娟

（南京民族樂團有限公司，江蘇南京 210000）

在我國眾多樂器中，琵琶是極具代表性的民族樂器之一，不論是音色、音域，還是營造情景和表現手法，琵琶都將其淋漓盡致的展現出來，琵琶樂器完美詮釋了中華民族音樂文化的廣博高深。琵琶演奏是演奏者對樂曲的二次創作，是演奏者演奏技法的集中體現，表達了極為深遠的思想內涵。

1 琵琶曲《天鵝》的結構分析

琵琶曲《天鵝》的結構可分成四段分析。

第一段：首段樂曲是琵琶曲《天鵝》的首次變奏，悠揚的慢板可將我們帶到一幅淡逸勁爽的畫作中，樂曲的天鵝猶如在碧波蕩漾的水面上滑翔，安逸舒緩的緩慢飄動，樂曲的一段應用很多三連音、裝飾音和切分音，三種音值相互依襯，為天鵝樂曲增加了諸多趣味，讓固定的音符變得更具活力。隨著2/4拍和4/4的進行，綿延起伏的天鵝樂曲讓音域變得更加悠長。首段樂曲長輪中結合了左手顫音的演奏手法，讓樂曲變得更加寬廣，使得樂曲變得豐滿起來，提升了樂曲的藝術性和可聽性。

第二段：琵琶曲天鵝的第二段最樂曲中最多變的一部分，相比于第一段，第二段樂曲更加豐滿，第二段主要應用了主體加花變奏的手法，使得樂曲節奏張弛有度，急緩適中。琵琶曲作曲者將節拍編排成2/4拍、5/8拍、3/8拍、4/8拍等多種八拍相結合的方式，把天鵝的形象生動的描繪出來，真實勾勒出天鵝捕食、嬉鬧和滑行的景象，作者家在第二段樂曲中加入了右手抹、打、勾等藝術手法，使得樂曲既豐滿悠揚，又仿佛加入音響一般。

第三段：相比于第二段，樂曲第三段相對平緩，應用了傳統五聲音階逐層遞進的形式，讓樂曲變得更加婉轉，宛如山谷般環繞回旋，第三段在第二段音響效果的基礎上猶如加入了古箏音色，使得天鵝樂曲的旋律四周環旋、上下起伏。第三段演奏更具深意，表達了極為深刻的內涵，給人一種心潮澎湃、蕩氣回腸的感受，引人心肺，令人沉思，并追尋旋律雙目緊閉，手足并用。

第四段：第四段是樂曲的最后一部分，也是琵琶曲天鵝中最為多變且手法豐富的一部分。第四段是對樂曲的總結，充分表達了天鵝的內涵主題，和天鵝小標題“獻給正直者”相呼應，充分表達了善良淳樸、無畏進取、敢于登頂的精神品質。作曲家創作中采用了不同的音區、音色、力度和速度讓樂曲的散發力直擊心靈，通過音量的變換讓人心潮澎湃。第四段在演奏過程中應用了很多長輪、摭分的右手彈奏技巧，使得天鵝進取迎難而上的精神愈加顯現，曲目尾聲處還加入了反彈的右手彈奏技巧，出其不意的和弦讓人驚喜萬分。曲目創作者在創作過程中借鑒了很多西方曲目，加入了和聲色彩配置、復調構思，這些技巧的運用都為琵琶曲天鵝增添諸多新意，讓天鵝樂曲婉轉縈繞，浪漫非凡。

2 琵琶曲《天鵝》的直接藝術表現手法

2.1 右手演奏技法分析

（1）“反彈”與“正彈”表現手法與運用。“反彈”是指用指甲的反面波動琴弦演奏，“正彈”與之相反，“正彈”用正面撥弦，反正彈是極為常見的琵琶曲演奏手法，“反彈”音色相對柔和，“正彈”音色較為粗獷。天鵝創作者劉德海表示：“正彈雖美，純美則不美矣”，意為“正彈”雖優美，但沒有“反彈”則存在不足，劉老先生把“反彈”和“正彈”演奏手法融合到一起，便有了如今的“反正彈”演奏技巧。樂曲天鵝起始部分便運用了“反正彈”演奏技巧，樂曲演奏初始時還加入了左手撥弦，所以演奏一開始音樂隨機豐滿，宛如天鵝在湖中滑行，躍躍欲試猶如猛然立于琴弦之上。樂曲結束階段應用了大量“反彈”，樂曲經柔和舒緩的“反彈”技巧襯托，天鵝仿佛淡然舒展，在水面隨波飄蕩，勾勒出一幅圣潔平緩的畫面，在持續的“反彈”技巧映襯下，聽者被帶入無限遐想的空間。

（2）“長輪”表現手法與運用。“長輪”即輪指，輪指是琵琶曲演奏中極為關鍵的演奏手法，輪指主要采用右手彈奏，按照五指順序波動琴弦，聲響隨五指波動而改變。輪指手法分很多種，其中最為常見的是長輪、全輪和半輪。樂曲天鵝中主要應用“長輪”演奏技巧。輪指奏聲恰似珍珠落玉盤，樂曲天鵝演奏一開始便采用了一段“長輪”手法，在猶如珍珠落玉盤聲音的襯托下，天鵝的潔白、纖長的身型仿佛應曲而出。

（3）“一對一輪指”表現手法與運用。琵琶曲《天鵝》樂曲靠前部分應用了“一對一輪指”的方式，輪指是樂曲天鵝“線”的有力體現，通常情況下“一對一輪指”是對某個音做線的演繹，輪指可改變原有的風格，一個手指對應一個音，不同的音連成一條線，樂曲五聲音階連續摸近可讓樂曲聲音線條更加流暢，讓聽者有清新活潑的感覺。

（4）“鳳點頭”表現手法與運用。在眾多傳統演奏手法中，“鳳點頭”是最為常見的一種，“鳳點頭”主要采用食指和大拇指搭配完成，大拇指負責反彈四弦，食指負責搖動一弦，二者緊密配合，通過控制琴弦頻率，使得樂曲演奏更加緊密。“鳳點頭”手法通常運用在“緊打慢唱”的高潮之后，“鳳點頭”有力的音色及其振奮的旋律強弱分明，完全詮釋了天鵝遠飛，逐漸消失在實現之中的情景。

2.2 左手演奏技法分析

左手“泛音”演奏技法：“泛音”是琵琶曲演奏時極為常見的左手演奏手法，具體操作是右手正常觸弦，左手手指尖部輕放在品的下方，演奏時，右手撥弦后左手隨機放開琴弦，此時便可發出空靈且悠揚的聲音。琵琶曲《天鵝》中運用了很多“泛音”演奏技法，曲目演奏于人一種靈動輕快、自然釋然且耳目一新的感覺。

滑音、打音、勾音技法：琵琶曲《天鵝》起始演奏部分，運用“mi”到“sol”的滑音，滑音演奏下手要輕柔，速度要緩慢且穩定，樂曲開頭的滑音勾畫出天鵝靜于湖中自然祥和、舒緩安逸的情景。打音和勾音演奏技法通常表現天鵝的狀態，譬如靈動、活潑等姿態，打音和勾音彈奏出的音色可將人們帶到天鵝圣潔無暇、與世隔絕的人間仙境。天鵝曲目末尾應用了一長句滑音，借此表現出天鵝在水中嬉戲的俏皮可愛。

推拉和吟揉弦技法：《天鵝》整首曲目中，情感表達極為豐富，其中應用了大量的推拉音和吟揉弦演奏手法，推拉和吟揉弦貫穿了整曲演奏。

（1）吟揉弦技法：琵琶彈奏左手技法眾多，最為常見且難度最大的就是吟揉弦，吟揉弦是一種潤色性的技法，可讓曲目更加豐滿。揉弦起源于西方，西方弦樂器常用吟揉弦的彈奏手法，由于琵琶樂器與吟揉弦有相近的地方，所以吟揉弦被廣泛應用于琵琶曲演奏，吟揉弦可美化音樂，讓情感表達更具實意。

（2）推拉技法：推拉音又可稱為推挽音，推挽音的作用是表現不同的滑音，在我國民族樂器演奏中十分常見。通常情況下，推拉音音域范圍只能應用在本音和高于本音的小三度以內。推拉音具有深化樂曲表現的作用，與吟揉弦有共性之處，推拉音彈奏出的音色十分柔美，可充分表現出樂曲的多項情感。

3 琵琶曲《天鵝》的間接藝術表現手法分析

氣息和形體動作是最為主要的間接藝術表現手法，結合氣息和形體動作可讓樂曲演奏更具感染力。《天鵝》曲目表現了天鵝自由灑脫的形象，借此贊揚生活中具備天鵝氣質的人。樂曲演奏不僅需要左右手嫻熟的技法，還應結合氣息和形體動作將曲目完美的表現出來，氣息和形體動作構成了完善的音樂表演。

例如，樂曲開頭處“mi”音，運用了一、四弦分的演奏手法，演奏時動作要緩，氣息要長，形體動作要抬起右手，配合緩慢的呼吸，音節結束后，落手的瞬間食指和大拇指要在弦上緩慢彈出，讓聲音厚而不濁，身體需要跟隨氣息帶動而提起，手臂隨音符擺動，演奏旋律配合舒緩的形體動作，表現天鵝高貴挺拔的氣質。樂曲演奏之前，演奏者應保持靜逸平和的心態。樂曲后半段主要勾勒天鵝戲水的情景，天鵝時而入水，時而喝水，表現了天鵝活潑俏皮的形象，此時演奏者的形體動作要隨之改變，略帶跳躍感，動作幅度要小且明顯，隨著撥弦強弱變化讓音樂變得更具活力。

4 結語

如上可知，《天鵝》一曲應用了多種表現手法，通過研究分析直接和間接表現手法，筆者對《天鵝》樂曲的理解有了更大的提高，《天鵝》一曲仿佛有了生命，筆者被劉德海先生藝術追求的態度深深感動，被先生創作理念深深折服，對筆者日后藝術發展提供了有力支持。