低音提琴聲音在獨奏及交響樂團中的應用

■楊 夏/西安音樂學院

低音提琴它源于16世紀，在16世紀的時候被稱為Bass viol，低音提琴相比于其他小提琴有著一個顯著的特征，就是低音提琴擁有巨大的身體，低音提琴它相比其他提琴而言身體巨大，跟一個成年女人的體積相差不多，正因為它體積大的因素，在演奏時不同的拉弓方式有著不同的特點，其中把低音提琴弓演奏時分為三點：一是持弓演奏，二是運功演奏，三是觸弦演奏；不同的演奏方式對音色有著不同的影響。演奏大師、低音提琴優秀藝術家Turetzky曾經說過低音提琴有著它獨特的音色，在實踐中不斷的去嘗試，不斷的對摸索才能真正掌握低音提琴音色技巧，只有真正的把握低音提琴的技巧才能在音樂演奏中不斷的提高自身水平，才能演奏出好的聲音。

在16世紀時期低音提琴被人們所忽視，并沒有發現音樂中存在的魅力，在音樂的演奏中間，只是當做一個數字的低音樂器在演奏中施展，低音演奏在演奏中主要作用在當時只是提供一個基礎的音符與最為基本的節奏旋律點和標點而言，在未來的三年里低音提琴一直是默默無聞，一直在充當一個配角的角色，但在19世紀時期，低音提琴迎來了它的巨大轉折點，也就是經過一些杰出的低音提琴藝術家不斷的提高發展與演奏，在演奏技巧與演奏方式上有著極大的突破，被眾多作曲家發現了低音提琴中間蘊含的巨大能量與潛力，為低音提琴創作出了非常多的特多運用方式，讓人們對低音提琴的喜愛這個充滿神秘色彩的低音提琴原創，隨著低音提琴原創越來越多，也導致越來越多的人逐漸認識這個提琴家族中有擁有這個沉重、低沉的樂器。

經過樂器時代的不斷發展，人們對樂器的發展始終沒有達到像其他樂器被人們受歡迎的程度，其受歡迎的程度與其他樂器相比還是遠遠不如，有以下幾種特點：一低音提琴塊頭過大，據記載低音提琴它的最大體積是在1.8米到2.2米之間，其中琴弓長度大約在0.68-0.7中間，因為它的體積過于龐大，給表演者的操作難度要求是非常之高的。二發音基地，低音提琴在發音標準上相對于其他提琴來說它的聲音可以來說是最低的，正是因為這些低沉渾厚的音色給音樂演奏曲面增加了更多的劇情感，給人們帶來更多的樂趣，以及不一樣的低沉音效，讓人們更加喜歡低音提琴帶來的低音感。

一、低音提琴對于聲音質量的分析以及應用

(一)低音提琴音質的定義

在藝術界藝術家把聲音的屬性分成三種類型：一、音色，音色在音樂中有個別稱，被稱為音質和音品，它在演奏中最主要受到影響的是音色帶來的強度與會場中提琴相對應的數量產生的音色的影響。無論是人發出的聲音以及提琴發出來的音色傳到人耳朵里的聲音不同，其最主要原因來自高音與節奏的不同，除了這兩個外音色對于聲音的分辨也有著極為重要的作用。從物理學上來說，音色之所以不同是因為聲音是經過不同的發音材質，從中間產生不同的聲音頻率，從中間產生的聲音自然也就大不相同。音色的差別是具有這多樣化的，不同的聲音喜歡的人物是完全不一樣的，比如美國他們認為音是具有兩種聲音在音高與節奏的時候，音色帶來音色效果；英國而言，他們缺不理解這種說法，在他們眼中音是不同音色的強度改變摩擦所產生的聲音，道代表的是一種明亮或者陰暗的聲音；中國是一種物理來分辨每個聲音的物質來定義，聲音聲波的不同對其進行種類聲音分類。

(二)音色在音樂演奏中發揮的作用

音色作為聲音的三要素最捉摸不定的要素之一，它作為要素中間是最具有想象力，也是最具有表達能力的要素，他可以給人帶來強烈的視覺沖擊，和猛烈的畫面感，很多人對音色的感覺都處在想象的階段。在通過音色的想象與理解，把音色在音樂演奏中的作用主要分為三點：一是對于原創的作品，因為做品是自己，作者在寫作的時候就投入了大量的感情色彩，才演奏時可以把自己心里的情感與作品中的感情融為一體，通過音色把其表達出來和聽眾產生一種共鳴。對于演奏他人作品的演奏者來說，通過別人的作品把自己的感情表達出來，這是演奏者的基本要求。演奏者能夠通過音色表達出自己內心對于感情以及作品的感情色彩。二、通過不同的演奏效果，讓演奏達到承上啟下的作用，不同的作品表達的彩色就大不相同，有著觀眾聽著會賞心悅目，有的會采用噪音式音色，用來輔助作品所表達出來的感情。三是通過制造大量的畫面感，來讓底下的觀眾理解作品的含義，讓觀眾能夠更加直面的面對作品，從而產生聲臨其境的感覺。

二、低音提琴獨奏作品的發展

在低音提琴的飛速發展中，眾多音樂作曲家通過對低音提琴的獨特音色來塑造自己的音樂英雄，通過對音樂形象的塑造更加有利讓觀眾喜歡低音提琴，去學習低音提琴，都將低音提琴的特色音色運用的活靈活現，比如《展覽會上的圖畫》中表現出來的牛車以及《動物狂歡節》中的大象等等交響作品，充分的發揮了低音提琴給人們帶來的特殊音色，從而產生的特殊效果，這極大的吸引了大批低音提琴的愛好者對低音提琴的研究對探索。

在低音提琴不斷的探索的道路上，大批的演奏家通過不斷的探索，創作出充分具有濃郁的意大利民族風情，同時又具有明顯浪漫派主義的特點，形成了極大的自由多變的風氣。對比風氣強烈，融入充沛的情感主義的低音提琴琴譜，這在探索低音提琴的道路上無疑起到了一個強心劑的作用，讓眾多對研究低音提琴的演奏者充足的信心。

20世紀中后期，隨著音樂作家對于低音提琴的不段探索與創新，創造出了大量的作品，但是在創作的題材與體制中都發生了極大的變化。比如美國作家曲家喬治在創作作品《挽歌》。采用最新型的倒影模式，全線都沒有采用十二音體系創作手法，在音樂的創新方面有著極大的變法，充分體驗了中國現代化作品在實行分析與創新有著極大的途徑。

三、低音提琴的基本演奏

在相關的低音提琴的演奏中，仔細的人會發現不同的演奏，有著不同的演奏姿勢。在演奏姿勢的不同中氛圍兩種演奏姿勢，一種是站姿，一種是坐姿，獨奏中這兩種演奏姿勢都是1具有可取性的，不同演奏姿勢導致的演奏效果大不相同，在站立演奏時，演奏者的身體部分與琴的身體部分并不會接觸過多，這可以讓演奏者在表演過程中有著更好的發揮，這可以給演奏者極大的發揮控制，但是也有其缺點，站姿演奏的缺點就是太過于消化體力，由于低音提琴的體積龐大，使用站姿這對演奏者的力量有著極高的要求，如果是獨奏還好，可以進行整局的演奏，碰見大型的演奏項目，進行一場演奏時間會特別長，需要消耗大量的精力。相對于站姿演奏來說，坐姿演奏因為是坐在凳子上演奏，它需要用到的精力就會小很多，對于大型演奏比較輕松。獨奏和跟隨樂隊演奏它們之間的音色是完全不一的，在獨奏是通常需要弓子靠近琴馬，這樣會使你的音色具有極大的穿透性，聲音也會極其明亮，可以讓臺下的觀眾能更好的聽清楚演奏的音色與旋律；在樂隊群演時，弓子會更加靠近扳指，這樣會使低音提琴發出來的聲音顯得更加低沉、洪厚。更加有利于配合群體演奏的效果與立體感。觀眾在聽的同時有種感同身受的感覺。

四、低音提琴在獨奏時不同的演奏方式與變化

不同于獨奏，在先前的低音提琴多數是以綠葉的形式出現，在演奏表演中都是在對其他樂器伴奏的形式出現。時代在不斷改革，低音提琴的創曲家對于音樂作品研究的越來越深，導致低音提琴的演奏產生了翻天覆地的變化，從以前的綠葉變成了紅花。由于低音提琴的獨奏有著極大的技巧要求，在進行一場低音提琴的獨奏是往往需要整個樂隊為其服務，對獨奏者的要求非常之高，為了達到獨奏的要求，低音提琴通常要把整支樂趣都在高把位上演奏。這極大提高了作曲家對低音提琴的作曲工作，導致極大部分人都沒有對低音提琴的作曲，一直到一名叫德拉戈內蒂的獨奏家，他曾經用低音提琴與貝多芬進行合奏，并且超高的技術被貝多芬嘆為觀止，貝多芬位置編寫了一段特有的低音提琴高難度樂隊片段，這部片段成為各大樂團找人人員的必考項目。并且把低音提琴的關注度提升至新的高度，人們這才意識到小提琴與大提琴能做到的，低音提琴也能做到。

五、低音提琴在交響樂團中的作用

交響樂隊在每場演奏中都是必不可少的，在任何一個交響樂隊里的組成部分都是由弦樂組、木管組、銅管組、打擊組組成，而低音提琴在整個交響樂隊演奏時都是代表一個襯托者的形象出現。低音提琴是整個低音提琴聲部最低聲音的存在，同時在低音聲部有著居住輕重的位置，它是低音聲部里面的根音。又被稱為根音樂器，與其他樂器組成的低音聲部融合在一起，組合稱為整個演奏的低音聲部。在演奏中觀眾對低音聲部與高音聲部有著強烈的分辨感，在低音聲部聽到的低音，就是低音提琴所發出的聲音，低音提琴在整個低音聲部是不可或缺的，它的音色變化無常，音率特別廣闊，是平衡整個弦樂組甚至一個交響樂隊最重要的存在。樂隊演奏與獨奏中間有很大的差距，獨奏在獨奏是通常需要弓子靠近琴馬，這樣會使你的音色具有極大的穿透性，聲音也會極其明亮，可以讓臺下的觀眾能更好的聽清楚演奏的音色與旋律。在樂隊群演時，弓子會更加靠近扳指，這樣會使低音提琴發出來的聲音顯得更加低沉、洪厚，更加有利于配合群體演奏的效果與立體感。

六、演奏技巧對于低音提琴聲音質量的影響

相對于國外低音提琴，我國低音提琴的發展相當落后，經過我國這些年對低音提琴的研究與國外的低音提琴的差距已經慢慢拉小，雖然還是有著一定的差距，但演奏技巧的研究對低音提琴的質量有著非常大的意義。經研究對低音提琴的質量影響有三個方面：持弓、運弓、已經觸弦。

(一)持弓對聲音質量的影響

在低音提琴中，持弓分為兩種：上持弓法與下持弓法。對于難度而言，下持弓法大大難于上持弓法，用于德國弓較多，而上持弓法采用法國弓較多。與大提琴的持弓方法相似，但在持弓的時候必須保持相對于的放松狀態。在獨奏是通常需要弓子靠近琴馬，這樣會使你的音色具有極大的穿透性，聲音也會極其明亮，可以讓臺下的觀眾能更好的聽清楚演奏的音色與旋律；在樂隊群演時，弓子會更加靠近扳指，這樣會使低音提琴發出來的聲音顯得更加低沉、洪厚。更加有利于配合群體演奏的效果與立體感。

(二)運功對聲音質量的影響

對樂器而言，運弓是非常重要的核心環節，首先要讓自己的手指、背部肌肉、手部關鍵處于一種放松的狀態，才能實現隨心所欲的控制琴弦。對于那些剛開始學習低音提琴的人來說，想要做到放松很難，他們是第一次接觸相對于的會非常緊張，容易出錯，但只要勤加練習就可以達到自身要求。在運弓的力量上有一條路線，是從背部肌肉力量—背部—手腕—手指，在駕馭低音提琴的同時盡量讓自己保證在放松的狀態，這讓才能更好、更快的駕馭低音提琴，彈奏出好聽的樂譜。

(三)觸弦對聲音質量的影響

想要增加人們對低音提琴的喜愛，就必須找出低音提琴在演奏中出現的問題，再針對性的修改低音提琴音質的影響，讓低音提琴從新回歸到人們的眼前，首先我們要做做到的是如何把整首琴譜完成，想要完成一首琴譜持弓、運弓、觸弦缺一不可，而觸弦在三者中也是最難的部分，觸弦是在掌握持弓與運弓之后才能夠去學的知識，需要運用的東西非常多，不僅要注意雙手動作的標志，還要對手部冬至的精準控制，還要有熟練的揉琴方法，只有把這些東西都做到才能真正的演奏出一首完美的低音提琴演奏。

七、低音提琴聲音在獨奏及交響樂團中的應用總結

低音提琴的演奏技術隨著我國對其研究的不斷加深，作品出現越來越多，演奏這也越來越多，低音提琴有著它獨特的音色，在實踐中不斷的去嘗試，不斷的對摸索才能真正掌握低音提琴音色技巧，只有真正的把握低音提琴的技巧才能在音樂演奏中不斷的提高自身水平，才能演奏出好的聲音。

這也代表人們對于低音提琴的喜愛正在一步一步加強，只有接觸低音提琴的人越來越多了，低音提琴才會在觀眾的評論下不斷的創新、實踐，就是經過一些杰出的低音提琴藝術家不斷的提高發展與演奏，在演奏技巧與演奏方式上有著極大的突破，被眾多作曲家發現了低音提琴中間蘊含的巨大能量與潛力，為低音提琴創作出了非常多的特多運用方式，讓人們對低音提琴的喜愛這個充滿神秘色彩的低音提琴原創，才能夠好的提高低音提琴在獨奏的水平，實現低音獨奏技術，推動低音提琴獨奏的發展。