現代主義音樂作品學習對師范生的影響

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現代主義的音樂最早產生于十九世紀末二十世紀初，是繼西方印象主義的音樂直到今天的所有西方的音樂創作。從其歷史和風格的現代主義范疇和角度來看，現代主義音樂在本質上是專門泛指20世紀中所開始創作的一些具有特殊現代主義風格的音樂作品，但并不是指所有在二十世紀期間創作的音樂作品。在這期間，西方音樂的風格流派變化非常之大，雖然也有很多作曲家在二十世紀寫下了一些重要的音樂作品，但是根據相關人員表明，這些作品的總體風格仍然屬于十九世紀的浪漫主義音樂。但是現代主義音樂與浪漫主義音樂是有很大的不同之處的，風格也呈現多樣性，多元化，是結合了現代的政治，經濟，科學以及其他的藝術思潮，進一步根據音樂藝術本身的發展規律而創作的一種音樂風格形式，這樣的現代主義音樂作品能夠對當前的師范生的學習帶來一種新的體驗和啟發，能夠在一定程度上幫助學生利用開放性的心態理解更加多元化的音樂文化，從作品的情緒、作品的風格、作曲的手法等各個方面對音樂師范生帶來影響。

一、現代主義音樂作品的內容

在第一次世界大戰之后，西方音樂在發展過程中也呈現了很多的變化，比如許多實驗性的流派和思潮的興起，又比如部分重要的音樂作曲家在這段時間的作曲一改以往的風格，在這一段時間內主要呈現風格比較穩定的作品，新的美學觀念和音樂思維也層出不窮，從20世紀初到50年代這個階段，要說影響最大的一種音樂流派，新古典主義無疑是第一位的。

新古典主義基于美學思潮，一方面否定了浪漫音樂主義的標題性和主觀性，體現了其自身的特色；另外一方面也對后期的浪漫主義及其衍生和發展出來的思想和表現主義的觀點給予了強烈的否定，它主要是認為這部分思想和表現過于夸張和形式化。另外，新古典主義在音樂創作的過程中，主要是采取中立或者藝術至上的立場，而沒有刻意地去結合并反映社會、政治、經濟等方面的情況。新古典主義音樂在創作的過程中重視音樂的純粹美感，不愿意夾雜一些詩或繪畫等，這個流派的作曲家認為,在進行音樂創作的過程中，作曲家們要徹底地擺脫音樂的主觀性,要客觀地、冷靜地、理性地將古典的均整平衡的音樂形式以現代的手法完美地再現了出來。比如以著名意大利古典音樂作曲家F.布索尼為主要代表的新古典主義音樂學派，他們一直認為創作音樂就應該是要嚴格地保持客觀的精神，要具有中立的態度，其中古典的對位手法，大協奏曲等古典形式就是實踐這種理論的最好途徑。

這個部分的典型創作曲包括新古典主義早期的典型創作：布索尼的《喜劇序曲》、《鋼琴小奏鳴曲》，但是最典型的還是斯特拉文斯基的舞曲音樂《繆斯的主宰阿波羅》《仙女之吻》《詩篇交響曲》《鋼琴協奏曲》等，這些作品有的選自來源于古代的神話寓言故事；在音樂風格方面都是致力于對古代音樂風格的模仿，并且將現代化的技巧和手法與其進行有效的結合，從而形成一種新穎的擬古的音樂風格。

二、現代主義音樂作品學習對師范生的影響

(一)了解歷史背景，增強師范生的人文情懷

現代主義思潮本身就具有極其復雜的背景，嚴格地來講，現代主義無法歸為某一個流派。19世紀后期第二次工業革命給我們千百年來的社會文化傳統和生活帶來了一次新的社會“撞擊”，隨著現代社會工業化和現代城市化建設進程的不斷推進，人與人之間的社會關系越來越的疏遠，此時作為社會個體的人常常會感到無比的孤獨。20世紀初期發生了兩次世界性的大戰，在這個期間，人類利用各種高新科技發明的武器開展大規模屠殺，將自己的同類殘忍地殺害，西方的自由，博愛，人道，理想等觀念在這些戰爭過程中被完全忽視，西方文明的發展面臨著巨大的挑戰和危機，現代主義也應運而生。現代主義音樂的產生背景，不僅讓學生們在學習的過程中學習到音樂的多元性和革新性，同時可以增強師范生的人文知識和人文情懷，對于豐富學生的人文素養和文化底蘊而言具有至關重要的影響作用。而作為新一代的音樂師范生，他們的知識又將傳遞給下一代的音樂學生，這樣代代相傳既是音樂的傳承，又是現代主義音樂的創新與發展的機遇。

文化的積淀是表現音樂魅力的關鍵，我們今天的音樂師范生將會是明天的音樂教育主力軍，并且承擔著傳播音樂知識，傳播音樂美感的重任。對于音樂師范生來說，現代主義音樂作品的學習，就是培養他們擁有厚實的專業知識和專業技能，不斷積累文化知識，使他們畢業后在進入音樂課堂時，有扎實的專業基礎，能為學生傳遞更多的人文知識和情感，能為他們學習現代主義音樂的背景知識，學習做人的道理等提供更好的教育。

(二)有利于培養師范生的音樂認知，夯實專業學科基礎

從某種程度上來講，一個人的音樂素養可以反映出他的整體氣質和素養。對于音樂師范生而言，其音樂素養的提升對于提升其整體素質而言，具有非常重要的作用和意義，但是前提是要能夠培養學生的音樂認知。一個人擁有較高的音樂認知水平在一定程度上能夠為其帶來較高的音樂素養。音樂本身是一種時空藝術，需要人們通過聽覺去感受其中的喜怒哀樂，但是我們對音樂的感性認識又會受到各方面的一個限制和影響，比如說音高音低，音強音弱，節奏快慢，音樂表演情緒是悲傷還是抒情，還是歡快，音樂創作風格是古典，是浪漫，還是現代等，這些都會在一定程度上對學生的音樂素養帶來影響。而對于師范生來講，對音樂的這些感知方面的培養是學習音樂的關鍵，也是學習音樂的基礎，他們需要較強的音樂感知能力，才能在學習教學音樂的過程中多角度地體會音樂，進而找到更多的教學角度和教學方法，為全班學生提供一個完整的課堂。比如在學習現代主義音樂作品的過程中，首先要從聆聽開始了解這些樂曲的旋律，體驗其中的情緒，并且在教師的引導與查詢相關資料的基礎之上，更加深入地理解音樂的本質，以及其想要傳遞的真實情感，在此要求師范生不斷地培養對音樂濃厚的興趣，從多個方位、多個角度去了解音樂作品的實際含義，只有加深自己對音樂作品的理解，才能在今后為進一步學習音樂，并且傳遞音樂知識打下堅實的基礎。另外，師范生應該要清醒地認識自身未來的責任和發展，絕大部分同學即將迎來道路和職業就是音樂教育，因此對于音樂的學習和音樂作品的學習，不能只停留在感知階段，尤其是對于現代主義音樂作品而言，對其的認識要從感知認識上升到理性認識，要從更加深層次的角度去了解音樂作品，并且注入自己的思維和情感；要在老師的指導之下，不斷地增強自己對于音樂學習的主動性和積極性，要抓住每一次學習過程中感受音樂，模仿音樂和創造音樂的機會，通過自身對具體作品的直接反復的分析，并做好相應的歸納總結，從而使得師范生對音樂作品的學習達到“知其然，并知其所以然”的標準，以此才用自己的思維和語言將音樂知識傳遞給學生，并幫助學生解決困惑。

(三)有利于培養師范生的音樂藝術創新素質

創新對于任何一個行業而言，都具有至關重要的引領作用。音樂要想實現進一步的創新和發展，創新無疑會在其中發揮重要的作用。音樂師范生需要培養良好的創新創造意識，才能夠使其在未來有一個更加健康良好的發展，真正地成為一個具有學術研究和創新創造能力的音樂教育人才，進而為人類文明的進步和發展以及社會經濟的發展帶來一定的貢獻。要正確認識當前的形勢發展以及音樂教育事業發展的實際情況，就必須要基于音樂的專業理論和專業技巧，并且在學習過程中不斷地提升自身的創新創造能力和音樂學習能力，培養自身的科研興趣，積極主動地投入到音樂藝術的研究實踐當中去。而現代音樂作品的學習可以很好地提供這樣的一個創新活動平臺，因為其發展本身就是一個創新的過程，可以為學生提供一個很好的參考標準。音樂藝術的創新工作本身是一個比較系統的復雜的工程，在學習的過程中需要不斷地積累知識，并且要長期地進行知識的內化，如此才能夠培養自身的創新素質。首先，要增強自身的知識積累，當前大部分師范生都需要掌握現代主義音樂作品中的情感內涵以及內容等各個方面，不斷地積累知識，才能夠進一步地增強創新意識，同時要積極地參加學校組織的一些音樂教育家，音樂理論家舉辦的講座、演出活動等，在參加這些活動的過程中，不斷地汲取這些優秀專家們的音樂教育理念和創新創造理念，從而對學生學習音樂帶來深層次的啟發。其次要積極申報學校所設立的一些科研項目，并且主動積極地參與老師的一些科研項目，在具體的實際的實踐活動和科研活動中實現音樂能力的提升，有利于積累音樂創作的經驗。其三，要深入生活，實現不斷地收集音樂的原始元素，以生活作為創作靈感，要做音樂藝術的創新中間人，而且生活中本身就蘊藏著無數的音樂素材。

三、結語

簡而言之，現代主義音樂作為當前的主流音樂之一，它為音樂呈現出了音樂的多元化特色，其中結合了社會、經濟、政治等多方面的思潮，是一種新穎的，但也符合時代發展的音樂風格。對于當代師范生而言，現代主義音樂作品的學習可以讓他們直觀地了解到其音樂的風格、形式等，并且能夠通過了解其中的產生背景，生存環境來增強師范生的人文情懷，為他們未來的教育事業提供一定的文化積淀；另外，有利于培養學生的音樂認知，夯實學科專業基礎，使他們通過提高對音樂的認知來提高音樂的感受力，實現對音樂的深化認識，從而能夠為他們的教育事業發展提供堅實的基礎；再者，對于現代主義音樂作品的學習有利于培養師范生的音樂藝術創新素養，為現代主義音樂的發展帶來新的啟發和靈感。