探討中專美術的創意教學意義與措施

■姚 茜/江西省電子信息工程學校

中專美術對美術生來說有一定的要求，他需要提高自身對于美術色彩的理解，有些基礎不好的，需要從頭開始慢慢學習。學習美術是一個復雜的過程，他對于色彩描述等各個方面都有著嚴格的要求。中專美術在教學上也有著不一樣的教學方式，而且如今的中專學生品格越來越好，學習能力越來越強，需要創新中專美術教學方法，才可以對他們進行更深刻的教育。中專美術通常通過畫靜物畫。來訓練各個技巧和構圖方式。所以，應該在基礎上進行牢固，并且在學生自我創新的能力上進行提升，所以在中專美術教學上應該積極打牢學生的中專美術基礎，并且提升學生的自主創新能力。

一、中專美術的基礎

(一)色彩基礎

色彩的基礎是繪畫中的根本，就例如美術中的三原色，有些人甚至連三原色是什么都搞不清楚。所以在學習美術的過程中，色彩是最為重要的，只有打牢了色彩對于色彩的分辨率提升了，才可以進一步提升美術的創作。很多能力強的學生，他們對于色彩的調配有自己獨到的方法。利用幾個基本的顏色進行比例調配，可以得到自己需要的顏色。通過增加白色量的不同，調出不同的深淺來達到漸變的效果。擁有強烈色彩分辨率的學生對于創作更有自己的見解，他們的繪畫中表現出了他們對于色彩獨到的理解力，顏色使用更加豐富多彩，創作給人眼前一亮的視覺盛宴，靈活的運用顏色可以是繪畫中比例不協調的缺點進行調節，可以有效避免自己在繪畫中的缺陷。在繪畫中出現失誤時，合理利用顏色調配可以解決失誤。

(二)靜物寫生

靜物寫生是每個繪畫者的學習基礎，運用靜物寫生可以培養自己對于細致事物的觀察力，也可以提高自己的色彩使用能力。通常在一個桌面上擺放水果或雕塑進行靜物寫生。靜物寫生是中專美術的基礎，他并不需要靈活的觀察力，并不需要在大自然中尋找美，他只需要運用眼前看到的這一事物，將它的各個細節呈現出來即可。而靜物寫生最難的就是細節描寫，由于目標一致，而很多人創作出來的水平不同及差異就表現在細節的領悟不一樣。觀察仔細的學生，對于人物雕塑的繪畫可以細致到眼神，對水果的臨摹可以將一些細微的差距表現出來，而粗心的繪畫者將表現不出繪畫的靈魂。靜物寫生是繪畫者的學習基礎，也是對繪畫者能力的體現。它不僅僅需要仔細的觀察力，也需要夯實的基礎，對于顏色的理解和顏色的調配具有很高的要求。達·芬奇是意大利出名的繪畫家，不論是在歐洲文藝復興時期還是如今的繪畫論壇，他都有著舉足輕重的影響力。大家都聽說過，他曾經對一個鴨蛋臨摹了上千次，很多人都好奇，同樣是一個鴨蛋，為什么需要臨摹那么多次，而小時候的達芬奇也不明白，但是由于他的老師對他細心的教導，多次臨摹鴨蛋，讓他打實了繪畫的基礎。不論是學習哪一個領域的知識基礎，都是非常重要的。如果連鴨蛋都臨摹不好，那怎么繪畫出更高水平的作品呢？擁有夯實的基礎，可以為后期的創作打下鋪墊，所以就寫山并不是想象的那么簡單，他需要洞察力和觀察力，在一遍又一遍的臨摹和繪畫中掌握其中的精髓。

(三)風景創作

風景創作相較于靜物寫生更加困難，他對于繪畫者的基礎擁有著更嚴格的要求。雖然風景創作并不需要特別仔細的觀察力，但是在同一片風景下，每個人創作出來的作品大不相同，它主要考驗的是繪畫者的心境和理解力，表達力。風景創作考研每個人的觀察點不同，同樣在小河旁，有人畫的是河邊的柳樹，有人畫的是天空中的風箏，有人畫的是河里游的小魚兒，有人看到的卻是遠處嬉戲打鬧的孩子。住在同一個場景中的繪畫創作不同，也體現了觀察者的不同心境，在仔細觀察動態事物的同時，需要考驗繪畫者的記憶力和細節觀察能力。靜態事物它并不會動它的細節可以很好的表達在繪畫者面前，而在動態樹面前則不一樣。同樣在嬉戲玩樂的孩子，他們的動作神態不同，對于觀察者來說是一個極大的考驗。即便是空中飛強的風箏，也有著千姿百態的，所以風景創作相較于靜唔做話來說，有著更高的記憶力要求，對于細節的考察能力也有更加嚴格的要求。

(四)人物構圖

人物構圖更加偏向于人的神態，肢體語言等各個方面。就例如最出名的蒙娜麗莎的微笑，從不同的角度看，蒙娜麗莎的微笑都給人不一樣的感受，他就是對人物。神態描寫的極致可以讓人產生不同的理解，給人身臨其境的感覺。人物構圖對繪畫者來說是極大的挑戰，需要繪畫者對人的神態，四肢語言具有充分的了解，并且細致的觀察，將人的生態美表達出來，將最美好的神態留在紙上，長時間的繪畫對模特來說是極大的挑戰，對繪畫者來說更是極高的要求。所以人物構圖是繪畫中最難，要求最高的一部分，他需要夯實的基礎，敏銳的色彩使用能力，仔細的觀察能力。人物構圖對于情感的領會具有著很高的標準，所以應該拓展學生的創作能力和思維發散性，間接的提高學生在人物構圖上的能力。

二、中專美術的創意教學

(一)優化開放式教學，培養創造性

對于很多學生來說，曾經的教育都是應試教育對于他們的思想開放能力并沒有豐富的體現。在上中專以前的學習都為了考試而限制了學生的思想。中專美術對于學生的自我創新能力和自我理解能力是有著極高的要求的，所以應該優化開放式教育，培養創新能力，將孩子的自主創新能力得到一定的提升，平時的學習不應該僅僅局限于書本上的教育應該。將他們帶領到開放式的環境中自我作畫，將自己最想表達的內容在畫本上體現出來。

(二)提高學生審美，發展學生個性創作

對于美術來說，審美是極為重要的，不管是服裝設計，家具構造，房屋設計等各個方面與美術有關的行業審美都關乎著行業的未來。提高審美水平，可以讓學生擁有發現美的眼睛，讓他們對于沒有自己獨特的見解。發展自我，個性創作可以將身邊的一瞬間美麗留住，將它永久的傳承下去。雖然美術相對于攝影來說需要很長的時間。但是美術可以將繪畫的心境和那一瞬間的感受最真實的體現出來。他靈活運用色彩，構造等各個方面將美麗體現在紙上。提高學生的審美，可以讓他們在日常生活中發現美，也可以開拓他們的自我創造能力。

(三)豐富課外實踐，加深情感領悟

豐富課外實踐，不論是對任何學科的教育來說都是非常重要的，美術對于學生的創造能力具有極大的要求。他不應該在課堂上臨摹雕塑應該帶到課外實踐中，用自己的審美來發現美麗的瞬間，將他留在紙上。豐富的課外實踐可以讓學生對于美麗有更加深刻的感悟，有自己獨到的見解和獨特的審美，豐富的課外實踐經驗可以使學生培養自我領悟的能力，讓他們對生活中的美更加留意。所以應該積極豐富課外實踐，加深同學們的情感領悟能力，在各個方面拓展同學們的自主學習能力和對美術的熱愛。

三、中專美術創意教學的措施

(一)提高教學水平，增加課堂活躍性

對于中專美術學生來說，老師對于他們影響是非常長遠的，所以應該積極提高教學水平，讓老師自我能力和自我水平得到提升，可以在課堂中活躍課堂氣氛，讓學生理解美術的樂趣和繪畫中的無窮魅力。課堂上的教育對于學生來說是知識的吸收關鍵時間，具有著活躍的課堂氣氛，可以有助于學生對于知識的理解。擁有有趣的口訣或教學方式，可以讓學生對知識點有更豐富的理解。很多老師在課堂上會穿插小視頻將顏色或者是繪畫技巧進行講解，這樣可以給學生留下深刻的印象，并且可以讓死板的課堂具有活力。

(二)提升學生積極性，創造自主學習機會

無論學習什么，學生的積極性是非常重要的。學生擁有自我學習的能力和學習的積極性，可以為他們的學習創造樂趣，也可以讓他們對于美術有獨到的見解。雖然在學習中擁有很多枯燥的時候，但是擁有自主學習能力和對學習充滿積極性的學生，往往可以在學習中尋找樂趣，將枯燥的學習轉化為前進的動力，讓他們對美術充滿著渴望。提升學生積極性，創造自主學習的機會，讓學生自我學習，自主學習，自己理解到學習中的樂趣，比老師教更加具有促進作用。無論是學習知識還是進行創作，學生的積極性都起到了非常重要的作用。所以應該創造自主學習的機會，給學生獨立的空間，讓他們進行創作，并且老師可以進行表揚和提出意見，積極培養學生的學習自主性。

(三)積極開展課外實踐，提升自我領悟能力

積極開展課外實踐，努力培養學生的自我領悟能力，讓學生對繪畫具有自己獨到的理解，提高自己的審美能力，讓自己在生活中發現美麗的瞬間。積極開展課外實踐，不僅僅可以讓學生遠離死板的基礎教學，可以讓學生領會到美術的真諦，還可以讓學生對美術具有積極的學習能力，培養他們自我領悟能力，可以在潛移默化中提升美術創作力。

四、結語

中專美術的教學需要將死板的教學變得靈活性提高，課堂靈活，將學生的自主積極性提高，多開展課外活動和實踐，讓學生對美術具有自己獨特的領悟力，提高學生的審美，讓他們對于顏色的運用更加靈活，提升他們的洞察力和觀察力。中專美術是一個非常具有魅力的學科，它對于學生的自主創作能力和繪畫基礎都具有著高要求，高品質。所以中專美術應該提升學生的繪畫基礎和創作能力，讓課堂具有靈活性，培養孩子的審美和自主創作能力，要積極的學習態度和發現生活中美的眼睛。將孩子培養的具有創造性和創新能力，不應該死板的學習知識，應該將知識靈活的運用在實踐中。