舞臺音響效果與戲曲藝術的結合探討

張云龍

（江蘇省淮劇團 江蘇 鹽城 224000）

戲曲是一門綜合藝術。一場完整的戲曲演出，需要演員與化妝、燈光、音響、樂隊、造型等各個部門相互配合，從而在舞臺上完美呈現。其中，音響效果可以營造舞臺氛圍，增強藝術表現力，提升舞臺吸引力，從而感染每一個人。舞臺音響也是把握舞臺整體情況的重中之重，是演員表演和藝術創造之間的交通樞紐，在演出中的作用不言而喻。由此，筆者結合自己多年從事瓊劇音響工作的經驗，研究討論舞臺音響與戲曲藝術的融合。

一、舞臺音響師需要具備藝術文化素養和技術能力

音響師的任務是在舞臺上利用音響進行信息傳達，使觀眾感受和體會到美，保證演出順利完成。如果想成為一名優秀的舞臺音響師，那么必須具備以下能力和素質。

（一）提升理論認識水平及藝術文化素養

如今，科技飛速發展，經濟水平不斷提高，出現了各種新型電子設備，涉及聲學、電子學、語言學、音響學等。從操作或調試的方面來說，其科學技術含量都很高，因此，新時代的舞臺音響師要掌握聲學、電子學、語言學、音響學等廣泛的專業知識，不斷積累專業知識，提高自身的藝術文化素養。音響師的目的是通過音響設備完成對藝術作品的再加工。這就需要音響師首先對各種聲源有全面的感知與了解，最大程度上利用音響設備的多種性能；其次，要了解戲曲的文化內涵，根據音響美學的準則，把握各戲曲演員的演唱格調，樂隊伴奏時的平衡、特點，以及導演的需求等，從而呈現出完美的藝術效果，精準反映出演員之間錯綜復雜的情感；最后，掌握解決突發事件的應變能力，提高心理素質，培養心理適應能力，面對突發事件時，避免草率操控已經調試好的設備，從而改變聲場，要平穩心態，控制好局面，使工作往下進行。總而言之，音響師要不斷提升自身的藝術文化素養和工作水平，這是不容置疑的。

（二）把握音響設備性能和操作技巧

要做好舞臺音響師的本職工作，不僅需要感官和理論層面的理解，同時還需要專業的手法和綜合實踐能力。例如，在舞臺演出中，音響師主要負責的是主音和擴音器，這也是演出中的關鍵部分。主音主要是利用麥克風選擇聲源，而擴音器主要用于強化表演者發出的聲音。音響師在這個過程中，需要對人和樂器如何利用主音和擴音器進行重視。瓊劇一般在野外登臺進行表演，但自然聲源有一定的局限性。在遠離聲源的地方，聲音會降低一些，再加上環境中混有噪音，使得觀眾不太容易聽到，所以需要音響師使用擴音技術通過微處理來提高聲音。音質的優劣不僅取決于音響設備的質量，還與音響現場的聲場條件有關。系統失去穩定，突然出現雜音，則會打破舞臺的氛圍和演員的思緒，影響演出效果。總而言之，熟練把握音響設備性能和操作技巧是保證舞臺工作穩定安全，順利完成表演的有效前提。

二、舞臺音響效果在戲曲藝術中的地位

作為一名優秀的音響師，不僅需要了解設備性能和操控技巧，還要具備能夠彌補演出過程中音響效果缺陷的能力，從而達到理想的聽覺效果。同時，需要發揮主觀能動性來設計音響，將音響設計與調音技巧等完美統一起來，使觀眾體驗到更真實的舞臺藝術表演。由此可見，舞臺音響效果在戲曲藝術中的地位不言而喻。

（一）基于人物形象調整舞臺音響

聲音是塑造人物角色的主要環節之一。在表演過程中，音響師和演員好比“水”和“船”的關系。音響師如果能和演員合作，就能達到完美的藝術效果。所以，音響師在舞臺演出時要處理好聲音與情感之間的關系，明確需要強調、淡化以及進行特殊處理的地方，更要適當結合人物心理、聲腔旋律和表演技巧。比如，在瓊劇《冼夫人》中，第五場冼夫人將孫馮盎送往京城，她告別了馮盎之后，深表擔憂，此處音響應該比較清晰；而在第六場冼夫人離魂的橋段中，則用混響立體聲的技術手段進行處理，結合冼夫人這一人物形象，采用環繞音效，產生人的聲音在空中飄來飄去的效果，給人一種空間感，使觀眾身臨其境，體驗感增強。

（二）靈活利用樂器

一位音響師要想更好地調試樂隊的音響效果，就要對戲曲演出的樂隊組成有所了解，選擇適合樂隊的樂器和拾音方法。眾所周知，伴奏是瓊劇藝術的關鍵組成部分，不僅能夠豐富藝術形式，而且能夠很好地彰顯出劇種的地方特色。因此，瓊劇樂隊具有一定的獨特性。瓊劇樂器特點鮮明，但整體協調性較差，多種樂器的音響比例不平衡，音響輻射方向也不同，如果對樂器不太了解，在戲曲表演中很難達到良好的音響效果。總之，了解和熟悉瓊劇樂隊的伴奏格調和樂器特點對音響師來說是必不可少的。比如，瓊劇《冼夫人》第六場，冼夫人離魂后和小鬼打架的時候，聽到人類打鼓的聲音，打擊樂器的聲音很大，各種樂器配合伴奏有一定的難度。在戲曲伴奏中，如果打擊樂器的聲音比較大，則可能會出現聲音失真等一系列問題，所以要處理好這方面的平衡。第一，打擊樂器和管弦樂器需要單獨放置麥克風，但管弦樂器不能對著打擊樂器，這樣整個樂隊的聲音可以相對穩定。第二，做好立體聲，協調好左右聲道，這樣觀眾能體驗到更好的聽覺效果，有利于增強戲曲演出的感染力，使觀眾能夠窺探舞臺藝術的魅力，以此把握劇情的發展。

（三）推動劇情發展

近幾年，高科技逐漸運用到戲曲藝術中，音效也成為音響師本職工作中的重要組成部分。如今，音響師采用對應的藝術手法與工具設備，在舞臺中呈現出不同的音響效果，塑造演員角色，推進故事情節的發展，已是一種必然趨勢。所以，怎樣凸顯劇中的主題，渲染環境氛圍，表達人物的內心情感，成為音響師需要深入探討研究的課題。例如在瓊劇《九龍金絲帕》中，王科舉懷疑妻子陳賽金有私情，寫下休書逐出家門，妻子走投無路欲尋短見。這時，演員情緒到達高潮，音響師制造了悶雷滾滾的效果，這種急促的打雷聲，襯以劃破天空的閃電，似乎是老天對她輕生想法的阻擋。這樣細節上的巧妙處理，不僅增強了劇情的感染力，營造了凄涼的舞臺氛圍，而且更加完美地展現出了演員的表演情緒，塑造了人物形象，彰顯了內心世界的矛盾。再比如說《紅葉題詩》中“題詩”一橋段，應注意深入了解劇情以及劇中的人物關系和環境。劇中萬念俱灰的姜玉蕊沖破樊籬，走出閨房，同翠霞游春，主婢二人共同觀賞園中美景。當翠霞唱到“群芳斗艷紅綠依偎，百鳥鬧春引頸唱隨”時，音響師特意加入多只棲身在樹梢上的小鳥嘰嘰喳喳的鳴叫聲。音響師在設計這類鳴叫聲時，挑選的是一種清脆而婉轉的鳴叫聲，不僅沒有使觀眾覺得煩躁刺耳，反而襯托了姜玉蕊的內心世界，同時構成了一幅鳥兒鬧春的畫面，觀眾在聽覺體驗中感同身受，體會到場面的優雅，同時也營造了場景氣氛。所以當下，音響在戲曲舞臺上的運用不足為奇，但如果真要利用音響技術讓觀眾身臨其境，卻實屬不易。

三、音響效果應用于戲曲藝術的注意事項

（一）重視音響效果的影響

經過分析可知，戲曲舞臺表演是否成功很大程度上取決于音響效果是否優質。之所以這樣說，主要是因為在戲曲表演的過程中，音響可以傳達出人物的內心情感，能夠很好地對演員的情緒進行引導與渲染。因此，音響專業人員務必按照戲曲舞臺表演的要求和劇本的需求，對多種音響進行靈活運用，例如：人聲、風聲以及鳥鳴聲等等。可通過設備系統把握聲音所產生的影響，精準創造出符合舞臺需要的音響，豐富觀眾的欣賞體驗。

（二）熟練把握設備性能與操作技巧

要想完美呈現出舞臺演出的藝術效果，音響專業人員應將音響設備的拾音和擴音工作置于首位。但是由于不同聲源在發聲時各有特點，所以在調音的時候出現失真是難以彌補的。因此，在收取信號時，選擇正確的方式尤為重要，要注重音響設備的科學運用。無論是在室內舞臺還是在室外舞臺上表演，都需要用擴音系統，通過微處理來擴散聲音，以避免噪音，保證觀眾在欣賞舞臺表演時不會被突如其來的噪音嚇到，最大限度地防止音效受到損害。需要掌握音響設備的性能，靈活運用音響設備操作技巧。做到以上幾點，才能提升舞臺表演的效果。

（三）注重音效的調試

要高度重視音效的調試，合理安排燈光，做到二者協調。多元化是中國傳統戲曲舞臺表演的主要特點。在不同風格的舞臺表演中，相同的音效往往需要結合不同的燈光變化，才能給觀眾帶來不一樣的感受。所以，在聲音的應用中，工作人員需要高度注意聲音調試，同時做好與燈光變化的協調。此外，在人物情緒的表達上，也可以使用各種舞臺燈光，以及合理使用音響設備，從而提高舞臺表演效果。

四、小結

隨著戲曲舞臺的改革和現代表演理念的發展，傳統的音響效果已經滿足不了觀眾與時俱進的欣賞需求，不能局限于調大音量，應在了解曲目的基礎上把握好每個音源的層次，使音響布局清晰有序。另外，要按照樂器不同的發聲原理，合理調試，利用自身的技巧和設備與演員、樂隊配合，與曲目融為一體，營造表演氛圍，渲染舞臺氣氛，打造舞臺空間效果，展現戲曲作品的藝術魅力，讓觀眾有身臨其境的感覺。