戲劇舞臺上的“真實”
——評豫劇《重渡溝》

張慕瑤

（陜西省藝術研究院 陜西 西安 710000）

“河南豫劇院三團”是一個有著現實主義傳統的院團，新時期以來，該團的作品不斷震動劇壇，如《朝陽溝》《焦裕祿》《香魂女》《村官李天成》，以及在第十二屆中國藝術節上榮獲大獎的《重渡溝》。《重渡溝》線索明晰，結構緊湊，舞臺節奏張弛有度，人物形象鮮明，讓我們看到了以馬海明為首的一群真實的、活生生的人物。劇作家筆下的人物離我們并不遙遠，他們雖有瑕疵，但真實而質樸，貼近我們現實生活中的人物，深深地打動了觀眾。

一、人物精神世界的“真實”

“馬大煽”是村民們給馬海明起的一個外號，因其性格開朗，能言善道，風趣幽默，能和群眾打成一片，正所謂會“煽忽”。村民們對于這樣一個駐村干部又愛又氣，愛他的真誠熱心，氣他曾經好心辦壞事，讓大家拔掉紅薯苗改種煙葉，令大家血本無歸。正因為這是一個帶著“缺點”，犯過“錯誤”的干部，舞臺人物形象才更加真實鮮活。現如今，許多真人真事在被搬上舞臺時失掉了真實，是因為作品僅僅在表達生活表面狀態的真實，僅僅以寫實風格再現生活場景，抑或塑造虛假的精神生活。而《重渡溝》的生活邏輯是真實的，人物情感是真實的，精神生活也是真實的。它真實地表現了社會生活中人的真實精神世界，真實地表現了人物關系的實質，擺脫了人物臉譜化的問題，擺脫了固定的條條框框。雖然藝術作品表現的生活片段是經過藝術家提煉加工的，但它依據的是真實的社會和人。在創作當中，戲劇作品中無數細小的真實可以掩蓋或讓觀眾忘掉大的不真實。同樣，精神生活的真實可以掩蓋編劇和導演虛構的生活的不真實，贏得觀眾的認可和信任；而虛假的精神生活卻可以輕易地破壞舞臺上苦心孤詣營造出來的真實生活。

筆者記得曾給一部扶貧題材的喜劇提意見，談到人物情感及邏輯的不真實，認為主人公的塑造有問題，群眾角色很有戲，而主人公缺乏喜感，一板一眼毫無生氣，作品對主人公真實精神世界和真實內心活動的揭示不充分，主人公成了空殼。作者反駁道，共產黨的干部怎能有缺點，怎能把他寫得有喜感，他必須是完美高大上的。然而《重渡溝》在這點上就有突破。一個“大煽板”，面對趙老六要炸山時，抓住村民迷信的心理，搬出了山神作由頭，甚至抓著藤條從山崖晃蕩而下，一腳踩滅了導火索。景區修建廁所時，村民們寫順口溜掛在墻上破口大罵“重渡溝群眾不旅游，馬海明滾出重渡溝……”，馬海明微笑著現編現改“重渡溝應該搞旅游，旅游能富裕重渡溝……”。在山間踏勘、拍照記錄時，馬海明掉下了半山腰，當大家驚慌萬分時，他如天神一般地爬上來，還樂呵呵地喊著：“我又發現一個景點，太美了！”他在被村民們叫“馬大煽”時，毫不介意，樂在其中。他一路“煽忽”著，一路帶領著村民脫貧致富。他這種堅韌不拔的“煽忽”精神把重渡溝“煽忽”得紅紅火火，煽得人心歸附，煽得民富村強。

我們常說戲劇是研究人的藝術，好作品要有一定的人文高度、人文關懷，要強調人的價值、人的尊嚴、人的完整，尤其要關心人們內心和精神層面呈現的問題。本劇在人物內心世界和精神世界的表達上是真實且成功的。馬海明在兩次遇到人生抉擇時，是對得起良心和經受住考驗的。一次是在被調離重渡溝，到縣上當副局長時，某集團用錢誘惑他，要趕走重渡溝村民，修建風景區高檔別墅。面對官位與金錢，馬海明內心是有掙扎的，這筆交易不僅能給他帶來風光和榮耀，還可以提高家人的生活質量。經過一番心理斗爭，他沒有妥協，就像他在劇中所說：“只要能干成事兒，哪管他職位兒不職位兒。”“錢錢錢……絕不能為了錢丟掉人格與尊嚴。”他頂著上級的壓力，依然情系重渡溝。這些看似是好事，其實是障礙的事兒，在他這里都不是事兒。他一心撲在重渡溝的旅游開發上，直到在勘查重渡溝時，掉下山崖，以身殉職，他的部分骨灰還被埋在了重渡溝。這樣一個真實而具有高尚人格、奉獻情懷、精神上不斷超越自我的人，一個感天動地、可歌可泣的駐村干部是令人心生敬佩和愛憐的。《重渡溝》還值得稱贊的是尾聲沒有落俗。字幕上顯示馬海明以身殉職，舞臺上并未呈現悲痛的場景，而是在輕快的曲調中，以重渡溝講解員給游客講解景點的場景落幕。此處觀眾不會陷入對主人公命運的悲慟中，而是會生發起對重渡溝無限風光的遐想，以及對美好生活的憧憬和向往。

二、演員表演的“真實”

演員是舞臺藝術的中心，是人物形象的創造者，導演通過演員的創造性工作，將演出的思想立意和導演構思表現出來傳達給觀眾。《重渡溝》的成功演出，離不開演員對角色的把握。戲曲表演往往是虛擬性、程式性的，虛擬是產生戲曲程式的支撐，程式是虛擬在舞臺上的具體運用。戲曲表演中的虛擬，如時空虛擬、環境虛擬、人物動作虛擬、物體虛擬等，是戲曲的假定性必不可少的核心，是舞臺場景轉換的主要手段。這些并不是生活中的真實，然而其魅力之大是超乎想象的。尤其在演員的表演中，演員只有用虛擬的、程式性的表演，結合自身真實的體驗和真實的情感，才能塑造出生動的人物形象。該劇“梅花獎”演員賈文龍除了“唱、念、做、打”功夫過硬外，十分了解刻畫人物之魂是演戲之道。他飾演的馬海明質樸自然，行腔酣暢，不停留在人物性格的外在形式，而是以情感表達方式塑造人物，深刻地探究人物精神世界，體驗人物內心深處的思想情感。詠嘆調《風雪人生》有如下唱段：“我想哭，我想笑，我想哭，想笑，可是我不敢哭。我一哭，妻也哭，女也哭，全家人抱頭痛哭……我對不起女兒和妻子，我算什么父親？我算什么丈夫……”這段唱腔蕩氣回腸，配以搓跪、烏龍攪柱等戲曲身段表演，充滿激情，傳遞著“一言難盡”的復雜、心酸和痛苦，從技藝層面進入了人物層面、心理層面，藝術形象真實而感人，奉獻給觀眾一個活生生的馬海明，創造了使觀眾舉手就可觸摸到的活生生的真實。呂二濤、關長榮、趙老六、趙奶奶等，也沒有脫離人物的體驗，沒有丟失規定情境，一直處在人物的行動中，準確地把握住了人物，給觀眾留下了深刻的印象。

三、舞美呈現的“真實”

傳統戲曲舞臺美術最重要的價值，在于具有一種完整的認識世界、解釋和表述世界的體系，有一套約定俗成的語法規則，如不直接描繪劇情環境，中性化或抽象化視覺形象，以一當十、以少勝多、以不變勝萬變的表現手法，由此及彼、指鹿為馬的借喻功能，與演員表演的相互依存及單純、集中、凝練的造型風格。然而隨著時代的發展和人們審美要求的提高，戲曲舞美突破傳統，借鑒話劇、歌劇、音樂劇的舞美，做出大膽探索創新，為了增強視覺的沖擊力，還原、夸張、再現生活的真實，例如對LED 屏的運用，創造了視覺上的一個個真實，讓觀眾有身臨其境的感受。近年來，戲劇舞臺上大量運用LED 屏，似乎沒有哪個戲是用LED 屏解決不了的，哪個戲只要想用LED 屏就可以用上，但我們是否還要斟酌一下用得合不合適？如何讓所謂的真實感在戲曲演出中不破壞戲曲的審美？《重渡溝》開場紗幕上、LED 屏上是一片片蔥翠茂密的竹林，“重渡溝”三個綠字再加上綠光，滿臺綠得耀眼。后續演出中，劇情需要什么樣的場景，LED 屏就會切換什么樣的場景。為了加強視覺沖擊力，加強真實感，劇中還兩次運用了威亞，讓馬海明在空中“飛來飛去”。舞臺設計中如何處理寫實與非寫實的關系、寫實的舞臺景物造型與生活邏輯的關系，無疑是極大的挑戰。這種對真實環境的描摹，是否能傳達劇作的精神內核？是不是《重渡溝》最好的表現方式？即使要用到高科技，能否使用得更高級，使其具有獨特的語匯呢？戲曲舞美設計必然根植于戲曲的美學特征，需要在繼承和保留基礎上創新發展。戲曲舞美要有所突破，不能僅僅停留在簡單的再現和模仿上，只是交待場景，而缺乏戲劇舞美語匯。舞美刻意地強調視覺沖擊力，強調其在劇中的重要性，容易導致喧賓奪主。現代藝術之父保羅·塞尚說道：“藝術是與自然平行的另一種存在，而不是對自然存在的模仿。”其實舞美、燈光在劇中也是一個無聲的演員，高級的舞美、燈光是會呼吸的，是與劇同呼吸、共命運的。俄羅斯導演留比莫夫說道：“我們時刻不能忘記自己是在劇場，不要使用非劇場性的手法，不要模仿現實，這樣，舞臺上的真實和生動感才會更加強大。”因此舞臺設計不只是空間的建筑、環境的構造，更是精神的建筑，舞臺設計提供一個總體視覺形象，以反映劇作精神，而不是按文本規定，簡單地模仿環境，要充分發揮想象力，在現實形象中發現和把握精神語匯和潛在的戲劇表現力。LED 屏的運用怎樣能不影響觀眾對空間的想象力呢？在對整體環境的把握和對文本思想的提煉下，本劇的舞美能否以更巧妙、更智慧、更藝術化的方式來呈現呢？先進科技的運用應該與戲曲審美統一起來，否則會破壞由虛擬性帶來的獨特審美體驗。如何在戲曲本體的基礎上創新發展是我們現下應該好好思索的問題。

四、結語

《重渡溝》是扶貧戲。全國當下涌現了很多扶貧戲，似乎“物以稀為貴”，多了就濫了，因而有人提出扶貧戲已經過期這一觀點。一個時代有一個時代的特征和烙印，一個時代有一個時代的生命氣息，只有過期的食品藥品，哪有過期的戲。古典戲、抗日戲、革命戲等，依然熱鬧上演。在今天這個和平年代，扶貧攻堅是一場沒有硝煙的戰爭。馬海明只不過是千千萬萬個扶貧干部的“縮影”。無數的駐村干部，他們舍棄城市生活，舍棄家庭，奔赴扶貧第一線。他們披星戴月、嘔心瀝血，默默無聞地為脫貧攻堅工作奉獻著自己的青春和熱血，甚至是用生命在譜寫脫貧攻堅的贊歌，他們是值得我們銘記的。無論什么戲，能揭示人物精神情感歷程，塑造完整鮮明的人物形象，能撥動人的心弦，就是有價值的戲。

豫劇《重渡溝》的演出，對我們有許多啟示，成功的經驗值得我們共同總結，向河南豫劇三團及臺前幕后的所有人員致敬！