鋼琴作品《再會》藝術特征研究

張志宏

（陽泉市職業技術學院 山西 陽泉 045097）

鋼琴有“樂器之王”雅稱，在鋼琴音樂歷史中涌現出諸多杰出的藝術家，帶領鋼琴走進人心，用藝術點綴生活，使音樂歷史更加璀璨奪目。鋼琴音樂藝術需要傳承與發展。布格繆勒是繼承鋼琴古典主義并極具浪漫氣息的作曲家，他的作品嚴謹且優美，深受人們喜愛。基于此，為提升鋼琴音樂藝術賞析水平，針對布格繆勒鋼琴作品《再會》藝術特征進行研究顯得尤為重要。

一、《再會》結構特色

《再會》風格懷舊，通過演奏及藝術處理在人們眼前再現友人相聚又離別的感傷情境，體現作者激動高昂且惴惴不安的復雜情緒。此曲節奏為4/4 拍，屬于最為常見的鋼琴演奏節拍形式，具有展現鋼琴樂句關聯的積極意義，亦可從演奏技巧上體現本曲情感色彩?！对贂繁砬樾g語為“激烈的快板”速度為132-184，全曲演奏較快。《再會》屬于單三部曲式且帶有引子與結尾，引子部分調性到1 部分銜接處是a 和聲小調，而后進入B部分轉為C 大調，連接2 部分轉為a 和聲小調，全曲完結。A 部分右手三連音為伴奏，左手屬于主旋律，在演奏時面向聽眾傳遞回想信號，給人一種回味無窮的感覺，B 部分與A 部分存在明顯區別，右手主控旋律，左手使用三連音伴奏，A 部分歌唱性明顯且與再現A 部特色相同。

《再會》a 和聲小調演繹離別及依依不舍情緒，引子為1-4 小節，A 段為5-16 小節，B 段為17-24 小節，再現A 部為25-35 小節，結尾為36-41 小節。其中，引子情緒飽滿且絲絲入扣，雖然僅有4 小節，但各小節均有1 個或以上速度與力度術語，起初為嘆息性下行音調，和聲為a 小調，即iv6-K46-V7，營造緊張、焦慮氣氛。第3 與第4 小節猶如突然驚醒的狀態，心情跟隨音樂跌落谷底。第5 小節為A 部開端，用到緊湊的三連音，使引子情緒得以延展，要注意掌握引子八分音符過渡為A 部八分音符三連音技術難點。此處三連音具有歌唱性，旋律更具流動性，5 小節之后長重音記號頻繁出現，在19 世紀鋼琴音樂作品中較為常見，旨在凸顯音樂強調性。左手要留意旋律斷開之處。13 小節mi 高音經由上一小節環繞音型上行三連音及漸強鋪墊，此處力度加大（f），屬于此段高潮部分。旋律在中音區逐漸變弱，給人帶來沉寂之感，隨后緊跟2 個“sf”，詮釋驚醒之感，使音樂情緒奔放且熱烈，強弱有序，猶如穿過激流。17 小節B 部分旋律轉為C 大調，旋律用4 分音符取代8分音符3 連音，情緒有所舒緩，焦躁不安之感減輕，旋律舒緩，充滿蜜意柔情，引導人們回憶昔日美好時光。3 連音是全曲主要音型，在A 部旋律形態中交給右手負責，B 部由左手演奏，3 連音雖然相同，但音樂作用不同。此處左手演奏需輕巧安靜，使音樂富有表情。24 小節有減慢減弱標識，音樂情感變得微妙，此種感覺在23 小節處開始明顯，需留意情緒銜接處理。25 小節是再現A 部，27 小節及7 小節“漸強”標識雖然并未說明要持續多久，但通過練習全曲可以推斷8 小節后為dim，9 小節處由p開始，這種省略力度記號甚至不顯示速度或力度的做法在19 世紀鋼琴創作中較為常見。從技巧性角度來講，布格繆勒《再會》有極大跨越，需演奏者在明晰其結構特色的前提下掌握演奏方法。

二、《再會》思想感情

為使鋼琴作品《再會》藝術特征研究更加深入，需對此曲思想感情予以分析。A 部音樂色調明亮，給人帶來愉悅激動之感，從6 小節開始音樂情感更加飽滿，音樂演奏漸入佳境，混雜激動、緊張之情，表現出作者與友人即將會面的復雜情感。A 段落主旋律為右手3 連音，此種演奏手法使音樂情緒更加緊張，反映作者躁動心緒。左手單音、右手連音形成對比，同時兩手旋律相對結構工整。9 小節為7 和弦連接3 度音程，使左手全程單音旋律更具變化性，豐富左手音樂色彩，此處可體現出作者會見摯友的激動心情，屬于小高潮，這種情緒亦體現在連接1 處。右手仍為3 連音，左手和弦聽起來和諧舒適，音量逐漸變小，從“sf”轉為“p”，其中“sf”屬于作者激動情緒最高點，通過強音的方式體現，要突出該音，在音樂中滲入情緒，在演繹音樂旋律同時展現作者內心變化過程，此時心情較為平靜。

B 部分摯友與作者即將分別，進入18 小節轉為C 大調，單音由右手演奏，左手負責演奏3 連音，具有明顯歌唱性，與A 部分相比，B 部分具有流暢性及表現力，表示二人心情不再激動且逐漸變得平和，步入即將分別階段，彈奏此部分時要賦予音樂旋律回憶性，在自然、松弛、輕松狀態下喚起人們美好記憶，表情術語用“sf”取代“p”，音效加強，體現出作者不愿與摯友離別的情感，連接2 段落24-25 小節從C 大調轉變為a 和聲小調，收尾處作者強調漸弱減慢，預兆再現部的出現，體現作者戀戀不舍之情。

收尾部分是34 小節第2 個音符到全曲終，營造作者與摯友分別的情境，35小節使用2個“sf”，渲染激動氣氛，為二人離別做好鋪墊。分解和弦由右手彈奏，預示此次相見的終結，一句“再見”停在嘴邊。38 小節開端為“p”，而后兩手交替演奏八度音程，用以抒發作者無限回味“再會”的情感。此曲41 小節右手用六度、左手用五度和諧音程收尾。

三、《再會》演奏藝術

樂曲情緒的精準表達離不開演奏技藝，同時演奏藝術屬于鋼琴作品特征之一，這就需要演奏者做到以下幾點：第一，把握節奏。主題部分運用3 連音演奏技法，A 部3 連音由右手負責彈奏，B 部用左手演奏3 連音。3連音與其他演奏技法相比具有打破音樂旋律固有平衡感的能力，使樂曲發展空間得以拓展，賦予樂曲自由度。3連音演奏營造輕松樂曲氣氛，利于體現作者情感。在演奏時手型要保持圓弧狀態，跟隨旋律轉動，切忌手腕僵直不動，3 連音彈奏音色要圓潤順暢，注意左手要多加練習，避免其流暢性弱于右手。第二，處理弱奏。鋼琴演奏有時就像講故事，緩慢有序的旋律猶如語速，只有妥當處理才能保障鋼琴語言走入人心，其中弱奏好似人的低語，輕柔、細膩、溫暖，對于演奏者來講弱奏較難，需要花費時間揣摩與控制，與強奏區分開來，演奏出層次，能體現鋼琴作品細膩情思。弱奏時手臂需放松，觸鍵要有深度，同時發出輕柔聲音，注意輕柔不等于小聲或無聲，需做到鋼琴演奏“弱而不虛”，演奏者需集中注意力并投入情感，將自己代入鋼琴意境，與旋律、呼吸、情緒融合在一起，用心感受，提高弱奏有效性。引子部分為“弱起小節”，稱之為“弱起”或“弱起樂曲”，此處起音通常為后續強拍鋪墊，在演奏中感悟作者細膩情感，一方面突出強弱對比，另一方面彈出音樂層次，賦予作品內涵。演奏弱起小節需手指緊貼琴鍵，指尖力度較小，發聲輕盈細膩，注入真情實感。引子部分需安靜演奏且具有回憶性。第三，彈法細膩。跳奏、斷奏、連奏屬于鋼琴基礎彈奏技法，“落滾”在連奏中較為重要，需將一個手指視為注意力集中之處，向一個方向滾動落下并完成演奏任務。彈奏時帶有整串音符，保障“落滾”彈奏順暢。《再會》以“多音落滾”彈奏技法為主，首個音符需手臂輕柔向下，中間音符驅動手腕運動，注重落的要輕柔且帶有爆發力，切忌柔弱無力，要有差異性地處理3 連音“落滾”，體現作者不同階段的情緒，右手與左手相比更好控制，需演奏者在左手彈奏中多下功夫，避免“落滾”演奏與“跳音”演奏混淆。

四、《再會》藝術體悟

鋼琴是一種藝術性語言，“聽得懂”是演奏者深入體悟鋼琴作品內涵并予以詮釋的前提條件，這就需要演奏者融入《再會》情境，對作者生平、生活環境、歷史背景、創作狀態等客觀因素有所了解，從鋼琴時代性、歷史性角度出發予以分析，在特定歷史條件下體會作者精神情感，能站在作者立場賞析全曲，為演奏者跨時空與作者達成情感共鳴奠定基礎。鋼琴藝術經過漫長的發展有嚴謹、規范、科學的審美體系，演奏者要尊重鋼琴音樂美學原則，根據鋼琴音樂風格加以分析?！对贂纷笥沂忠舫滔鄬?，音樂結構嚴謹，有一定古典鋼琴音樂藝術風格，同時全曲旋律起伏明顯，能體現作者浪漫主義情懷，有些音符渲染緊張激動氣氛，引發聽眾聯想，凸顯浪漫主義特征。這就需要演奏者了解作者藝術追求，體悟作者創新精神，以樂譜為依托進行二度創作，展現鋼琴藝術作品風格特點。為加強藝術體悟，明晰《再會》藝術特征，演奏者需勤于練習，樹立終身學習意識，加強《再會》專項研究，能多角度傾注情感，透過技巧、音符、旋律、色彩等外在因素詮釋音樂本質，感受友情真諦，同時注重演奏技藝的磨礪，確保演奏者能利用三連音演奏、“落滾”等演奏技法抒發《再會》情感，保障個人鋼琴藝術素養內外兼修，繼而加強藝術體悟，落實高效演奏《再會》藝術實踐目標。

五、結束語

綜上所述，布格繆勒是德國著名音樂家，他的藝術風格既繼承古典主義鋼琴藝術傳統，又具有浪漫主義色彩，《再會》作為其名作之一將兩種藝術風格融合在一起，并在曲式結構、思想感情、演奏技藝中予以滲透。演奏者為精準體現《再會》藝術特征，需針對本曲藝術創作背景加以研究，在日常學習及練習中不斷增強個人藝術修養，達到與作者情感共振的目的，在此前提下二度創作，賦予《再會》新時代藝術性。