葫蘆絲演奏技巧教學對“美育”的探索

黃超平

（長江師范學院 重慶 408100）

葫蘆絲又稱葫蘆簫，竹管銅簧樂器。簧為尖狀舌型，靠氣息震動發音。其音色獨特而甜美，柔和而典雅，平緩而親切細膩，給人絲綢般的朦朧與輕柔之感。葫蘆絲形態古樸，三根發音管固定在一個葫蘆上，具有鮮明的演奏特點和外形特征。

現代葫蘆絲發源于我國西南少數民族地區。據四川音樂學院學者考證，葫蘆絲起源于兩千年多年前的春秋時期，屬宮廷樂器，類似于今天的巴烏，流行于中原地區，后逐漸消失。其流傳到西南少數民族地區，在此得到繼承與發揚，并發展成今天的葫蘆絲。所以說，葫蘆絲有著悠久的歷史和濃厚的中華民族烙印，學習葫蘆絲有助于了解我國傳統文化。

近年來，黨和國家提出了“美育”教育的號召，中共中央辦公廳國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，很多中小學校選擇普及一種民族樂器。葫蘆絲因為體型小巧、便于攜帶，且價格便宜，學習起來相對簡單，所以很快在我國各地校園普及。以筆者所在的重慶市為例，主城區內有上百所小學在普及葫蘆絲課程。有些學校兩三千名學生全部都在學習葫蘆絲，其推廣力度很大。筆者通過走訪幾所學校了解到，孩子們普遍能演奏一些基礎的兒歌和簡單的課堂樂曲。但是由于學習人數多，葫蘆絲專業教師不能滿足日常教學需要，所以學校普遍利用本校非葫蘆絲專業教師授課。部分“半路出家”的培訓機構也開始搶占葫蘆絲培訓市場。這導致學生演奏水平參差不齊。家長普遍認為，孩子能用葫蘆絲演奏一兩首歌曲就算達到學習目標。學生認為，只要手指按對部位，能發出聲音，把樂曲吹出來，就算成功。而學校認為，學生能在各類活動中完成整齊合奏就算達到要求。但是，這類基本的合奏并不能代表學生真正的演奏水平，也無法讓學生進一步增加對美的認知。因此，我們的“美育”，對美應該有更深層次的理解和追求。

什么是“美育”呢？美育普遍指培養學生認識美、愛好美和創造美的能力，也稱為美感教育或審美教育。它可以提高學生對美的理解，陶冶美的情操。大合奏或單純把音符演奏出來對美育來說顯然是不夠的。學生在小學階段剛開始學習葫蘆絲時的興趣和積極性很大，但隨著年齡的增加，學生的學習興趣逐漸減弱甚至消失。其原因就在于此。千篇一律地學習很多首曲子，而沒有新的內容，興趣會逐漸喪失。筆者認為，這其實就是對美的認識不足和要求不夠造成的。那么，如何在學習葫蘆絲的過程中表現“美”呢？筆者將從日常學習的角度出發，談談自己的看法。

“美”來自肢體、手腕、手指的要求。

一、節奏與肢體

讓學生認識并學會使用正確節奏是音樂課的重要目標之一。節奏、拍子的穩定直接影響著演奏的質量和內容。在上課時，老師往往會帶領學生先學會打著拍子演唱，在唱熟之后再進行演奏。這種方式很科學，但是，在演奏時，由于雙手已經被葫蘆絲占用，學生無法繼續打拍子，此時該怎么辦呢？通常的辦法是，老師用手幫學生打拍子，以穩定節奏。但是，當學生下課后自己練習時怎么辦呢？一種辦法是節拍器，一種辦法是用腳打拍子。筆者認為，這兩種方式機械而死板。節拍器雖然準確，但依靠外界助力演奏會讓演奏者始終缺乏對節奏的自我認知。而用腳打拍子本身就是一個陋習，甚至會影響演奏者的演奏習慣。用腳打拍子本身就是一個不美觀的動作，這對曲目的表達起不到任何藝術表現作用。有些學生走上藝術道路后，加入了專業樂團，還是改不了這個習慣。他們在演奏過程中用腳敲擊舞臺而發出難聽的雜音，因而被指揮叫停演奏。這是筆者曾經在舞臺上經歷過的。由此可見，錯誤的打節奏方式甚至會影響藝術習慣和修養。那么，怎樣才能從小養成正確的打節奏方式呢？筆者認為，要利用身體（軀干）帶動四肢來表現節奏。

（一）肢體的節奏律動不影響葫蘆絲的正常演奏

首先，肢體的上下律動可以替代節拍器和腳，幫助演奏者正確表達節奏。這是一種節奏的自我肯定。尤其在初學階段，學生對節奏還不敏感，肢體律動是穩定自身節奏的正確方式，既代替了手指打拍子的過程，又避免形成用腳打拍子的陋習。

（二）肢體的律動有助于體現音樂美感

這一點其實很好理解。我們在排練合唱時往往會加入一些肢體動作，比如表演時加入一些跟隨節奏擺頭、晃動軀干的整齊動作，會使節目表現得生動活潑，從而增加樂曲表現力，無形中有助于音樂節奏穩定，避免了節目的單調與乏味，有助于節目發揮。所以，肢體律動為欣賞者帶來視覺上的生動與美感。

規律而舒展的節奏律動可以增加美感。不同情緒的律動幅度不同，如慢節奏的樂曲中肢體節奏可以變得舒緩，肢體律動既穩定了節奏又舒緩了身體肌肉，有助于更好地演奏樂曲。而快節奏的樂曲中肢體律動除了穩定節拍外還可以給身體帶來力量，從而更好地表現快板中的主題。所以，不同情緒下的肢體律動可以增加樂曲的表現力。這是演奏者的內心表達，是一種美的體現。

（三）不同演奏速度下肢體律動的變化

肢體律動的節奏不是一成不變而是靈活多樣的。初學時，學生可以固定節奏用身體打拍子，而熟練后，學生可以在不同節奏中進行不同表達。演奏節奏舒緩的慢板，學生大概可以一小節上下律動一次。演奏快板時，學生甚至可以四小節甚至一個樂句才律動一次。這可以避免演奏的機械感，從而增加美感。

二、手腕的重要性

手腕在演奏過程中起承上啟下的作用。一方面，肢體根據節奏律動，而肢體帶動手腕，這時手腕與肢體（手臂）要處在一個柔軟而放松的狀態。演奏時，身體與手腕是一種反向的運動，而手腕帶動手指。學生可以理解為肢體（手臂）就像是一條隨風飄搖的飄帶，柔軟而有韌性。

手腕同時決定手指的發力。手指的演奏受手腕影響。比如打籃球的時候，手腕的張力很大程度上決定了投籃的準確性。演奏拉弦樂器如果沒有手腕的彈性力量，運弓動作就會變得僵硬。而葫蘆絲往往表現為柔美、飄逸，所以，我們要更加重視手腕的律動。

肢體、手腕舒展和律動既為手指帶來了彈性的力量，又增加了演奏者的肢體語言美感，同時也提高了演奏質量，美化了演奏動作語言，為觀眾帶來了美的享受。

三、如何提高“手感”

所謂“手感”就是手掌與手指的感覺，柔軟的手感是靈巧的，學生有這樣的手感，其演奏會充滿彈性，靈活而細膩，從而有利于“美”的體現。而僵硬的手感是緊張而不靈活的，學生有這樣的手感，演奏時會略顯笨拙和生硬，不利于“美”的表達。“手感”具有一定的先天性。比如，大部分女性的手天生就比較柔軟，演奏葫蘆絲會自然而然比男性多一種柔美的感覺。一些有經驗的管樂老教師在招收學生時會有一個習慣，那就是反復捏一捏學生的手。老師都喜歡手柔軟靈活的學生。那么，手感是不可改變嗎？當然不是，下面，筆者從自身經驗出發，簡要闡明提高手部能力的幾個要點。

（一）重視顫音練習

葫蘆絲練習中的各種手部技巧很多，表現力各不相同。其中顫音就包括氣顫音，虛指顫音，叉指顫音和指顫音。筆者認為，指顫音的練習比較重要，因為其操作簡單，能直接提高手部功能。許多其他手部技巧也是從顫音演變過來的，如疊音、打音等。所以，提高指顫音的練習強度，除了會改善手部功能外，還對其他所有手部技巧都有幫助。這里要特別重視雙手無名指的顫音練習。因為無名指不靈活，需要重點練習。練習顫音時有兩點需要注意，一要穩定節奏，開展變速練習，以增強對手指的控制能力；二要注意雙手抬指高度的統一，便于保持美觀。

（二）重視快板練習

快板練習是每位葫蘆絲初學者的重難點。基本上，葫蘆絲四級之后都有快板的段落。是否能演奏好快板是區別葫蘆絲演奏者水平高低的重要方式。能夠完成速度快、難度大的快板段落自然標志著演奏者手部能力很高。所以，我們在日常練習中一定要重視快板段落。快板一般可以分成兩個練習階段。首先，快板慢練。每次練習基本保持在每分鐘60 拍左右。快板慢練能使手部找到彈性和跳躍感，同時可以避免演奏錯誤。著急進行快板快練是錯誤的，它不能提高手部控制能力，反而會造成手部緊張。在正式舞臺表演時，快板練習不到位的演奏者極易出現速度失控的情況。所以，演奏快板時一定要以慢為主，變速練習，七分慢練，三分快練。

（三）注意抬指高度

葫蘆絲初學者往往手指抬得很高。這會破壞美感，容易讓人產生“張牙舞爪”的印象。這種演奏習慣是錯誤的。有效地降低抬指高度是演奏者手部控制能力的體現。抬指高度盡量不要超過兩厘米。為什么呢？首先，降低抬指高度有利于慢板的發揮。葫蘆絲的演奏技巧主要是為了增加樂曲的裝飾性或跳躍性。細膩而有彈性的技巧能夠活躍曲風。而降低抬指高度能增強對手部的控制，從而提高曲目表現力。其次，降低抬指高度有益于快板演奏。我們知道，同等速度條件下，兩點間運動距離越遠，耗時越多。手部抬指過高會影響演奏速度。而降低抬指高度既能增強演奏者對手指的控制，又能有效地提高快板演奏速度，從而更好地體現快板演奏的藝術性。

總而言之，樂器演奏中手感、手腕、肢體是表現美，體現演奏者演奏水平的重要方式和方法。古人云：“樂由心生。”只有內心感知美，存在美，才能在演奏中通過技巧動作詮釋美，表達美。