新時期中小學音樂教師聲樂教學能力探究

焦亦慧

（包頭師范學院 音樂學院，內蒙古 包頭 014030）

音樂教學能力是指音樂教師所應具備的由專業技能和教學技能內化形成的綜合素養，也是音樂教師專業核心素養的集中體現，是檢驗音樂教師是否掌握音樂實踐教學能力的有效依據。音樂教師的聲樂教學能力是音樂教學能力的重要組成部分。在新時期，如何全面提高中小學音樂教師的聲樂教學能力，讓中小學音樂教師既能應對音樂課堂，又能更好地組織開展文娛活動，成為音樂教育研究者和中小學音樂教師需要重點關注的問題。

一、提高中小學音樂教師聲樂教學能力是時代的呼喚

進入新世紀，我國綜合國力大幅提升，人民的物質文化生活和精神文化生活都發生了日新月異的變化，國家將教師教育和師資培養也提升到了前所未有的高度，頒布了《國務院關于加強教師隊伍建設的意見》等文件，奏響了振興教育、教育強國的時代最強音。習近平總書記提出教師應成為“有理想信念、有道德情操、有扎實學識、有仁愛之心”的“四有”好老師。

2018 年，教育部等五部門印發《教師教育振興行動計劃（2018-2022 年）》，指出“教師教育是教育事業的工作母機，是提升教育質量的動力源泉……采取切實措施建強做優教師教育，推動教師教育改革發展，全面提升教師素質能力，努力建設一支高素質專業化創新型教師隊伍。”提高教師的素質能力成為新時期我國教育事業發展的重要途徑。作為基礎教育環節的教育實施者之一——中小學音樂教師，應該思考如何讓學生在基礎教育階段接受正確的音樂教育，如何讓學生通過正確的聲樂教育理念養成良好的歌唱習慣，如何讓學生形成多元的聲樂審美取向，如何讓學生建立具有中華民族傳統思維特點的音樂價值觀。這已然成為時代的呼喚。

二、中小學音樂教師應提升聲樂教學能力

課程是實現教育目的的重要途徑，是組織教育教學活動最主要的依據，是集中體現和反映教育思想和教育觀念的載體，因而，課程居于教育的核心地位。義務教育階段的“新課標”中明確給出了“藝術類”課程的培養目標：獲得藝術感知、藝術欣賞和藝術評價的能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美體驗，使藝術能力與人文素養得到綜合發展。

中小學聲樂教學活動的開展能夠促使學生的藝術感知能力得到提升，學生在聲樂學習的過程中通過對聲樂作品進行親身體驗，不僅能感知聲樂作品，還能體會到聲樂作品的魅力；通過對一定數量的聲樂作品進行歌唱，能逐漸形成個人的藝術審美取向，并在此基礎上進行淺層的藝術評價。學生如何通過歌唱更好地獲得藝術感知能力、藝術欣賞能力和藝術評價能力，如何體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，如何豐富個體的審美體驗，使個體的藝術能力與人文素養得到更好的發展？這些都離不開教師聲樂教學能力的全面提升。

三、中小學音樂教師聲樂教學能力提升的途徑

聲樂是以人聲為基礎對旋律進行演唱的藝術。聲樂不僅關注演唱個體聲音的音色、音質、音準、節奏等因素，還關注演唱個體如何運用豐沛的情感展現作品的深層內涵。聲樂教學能力指的是音樂教師通過行之有效的歌唱教學指導，讓學生獲得正確的發聲技巧、歌唱技巧和歌曲處理方法。音樂教師聲樂教學能力的優劣直接影響著學生對歌唱這一藝術實踐活動的興趣，因此，音樂教師應該養成終身學習的習慣，通過持續的學習與實踐，不斷提升自身的聲樂教學能力，讓更多的學生喜歡歌唱、愿意歌唱，引導學生通過歌唱實踐活動去發現音樂之美、感受音樂之美，并在此基礎上結合親身體會去鑒賞音樂之美。中小學音樂教師聲樂教學能力的提升可以通過以下幾個途徑實現：

（一）提高聲樂技能，豐富歌唱方法

傳統意義上的聲樂教學主要采用的是以意大利美聲發聲方式為基礎形成的歌唱教學體系。聲樂自傳入我國后，一直為國內專業音樂院校所青睞，逐漸成為專業音樂院校和高等師范院校音樂專業學生的必修課，其教學以美聲唱法為主。

上世紀九十年代以后，隨著我國民族聲樂和流行音樂的異軍突起，打破了音樂高等院校聲樂教育中美聲唱法一枝獨秀的局面，越來越多的學校將美聲唱法、民族唱法和流行唱法作為聲樂教學的三大主要唱法，一些諸如內蒙古、云南、廣西、新疆等少數民族集中的省份的音樂高等院校還將本地區特有的原生態唱法也融入到聲樂教學中，讓其畢業生可以掌握更多元的聲樂歌唱方法。

隨著我國經濟實力進一步增強，人民群眾的精神文化生活也日漸豐富起來。民眾已經逐漸形成“需要使用多種唱法演繹不同類型、不同風格的歌曲”這種觀念；在現行的中小學音樂教材中，也有不同民族、不同風格、不同類型的歌曲。因此，新時期的中小學音樂教師需要掌握更多元的聲樂歌唱方法，以提高自身的聲樂技能，從而更為得心應手地開展音樂教學，給學生傳授正確、多元的歌唱理念，為學生樹立健康、多元的音樂價值觀奠定基礎。

（二）提高樂器演奏能力，豐富歌曲伴奏技巧

新世紀以來，我國大多數中小學音樂教學的硬件設施配備得到大幅完善，鋼琴、手風琴、電子琴、古箏、揚琴、笛子、葫蘆絲等中外樂器都進入到學校中。然而，由于教師樂器演奏能力有限，大多數樂器在中小學音樂教育中始終處于閑置狀態，根本不能有效地發揮其作用。

中小學音樂教師既需要具有良好的聲樂教學能力，也需要具有一定的樂器演奏能力，特別是歌曲自彈自唱的能力。筆者對包頭市中小學進行調研發現，一些學校的音樂課教學存在教師通過播放MP3 或者MP4 來教學生唱歌的現象，這樣的教學方式雖然也能達到讓學生學會歌曲的目的，但是卻存在很大的弊端：首先，使用MP3 或者MP4 教唱歌曲的方法過于死板，容易挫傷學生的學習積極性；其次，固定調高的歌曲范唱不能顧及所有學生的歌唱音域，容易對學生的聲帶造成傷害；最后，整首歌曲反復播放不利于學生分句學習，難以讓學生在音準和節奏上進行更準確的訓練。因此，筆者認為，中小學音樂教師應提高自身的樂器演奏能力，盡量在課堂教學中使用多種樂器，讓學生們在樹立準確的音準觀念的同時，可以感受到不同樂器的音色之美。

（三）增強教學組織與管理能力，調動課堂教學氣氛

課堂教學的組織與管理工作是音樂教學的重要保障。在中小學音樂教育階段，課堂教學的組織與管理是一項艱巨的工作，課堂教學是否能夠順利進行，取決于音樂教師的教學組織與管理能力。中小學階段的學生普遍處于6-18 歲之間，年齡跨度較大，學生的精力旺盛，特別是在進行其他理論課程的緊張學習之后，很容易在音樂課上釋放身體里的能量與內心的情感。這個時候就需要音樂教師具有很強的教學組織與管理能力，在保證課堂教學氣氛活躍的情況下，避免讓音樂課成為學生的“放松課”，既要保證學生有濃厚的學習興趣，又不能讓學生因為興奮而將課堂練習變成一種情感的宣泄。總而言之，只有有的放矢地進行教學組織與管理，才能讓課堂教學取得事半功倍的效果。

課堂教學的組織與管理是教學法的重要內容，中小學音樂教師需要將音樂教學法的理論知識融會貫通，根據不同課型的要求分門別類地設計課堂教學流程，堅持“以學生為中心”進行體驗式教學，通過參與性和互動性設計使學生的注意力始終保持在教學內容上。教師需要設計面向全體學生的教學體驗性內容和面向分組學生的教學互動性內容，合理地安排課堂教學進度，根據學生的實際掌握情況適時調整教學進度與教學內容。

（四）加強聲樂相關專業學習，完善課下文娛活動

在基礎音樂教育階段，除了第一課堂以外，第二課堂也是中小學音樂教師的重要教學區域，而在第二課堂中，與聲樂關系最為緊密的是合唱藝術。相較于聲樂藝術，合唱藝術對歌唱者的發聲有不同的要求，相應地也有不同的訓練方法。中小學音樂教師應加強對于合唱藝術的教學。合唱可以讓更多的學生參與音樂實踐，可以讓學生在進行音樂實踐的同時養成團結協作的“團隊精神”，與此同時，對學生進行合唱訓練，也是在幫助學生建立聽覺思維。通過對唱歌課中突出學生聲音特性的歌唱形式與合唱課中突出人聲共性的歌唱形式進行對比，可以讓學生結合自身的藝術實踐感受共性與個性的差異與聯系，讓學生通過音樂實踐建立與其他學科的聯系。

合唱教學與聲樂教學有共性也有差異，中小學聲樂教師在進行合唱教學時，必須充分考慮學生的用嗓問題，特別是小學階段的學生，在集體合唱時，常常會因為聽不清自己的聲音而不自覺地過度用嗓，發出類似于喊叫的聲音，這樣既影響合唱的整體音效，又容易造成聲帶損傷。因此，中小學聲樂教師在進行合唱教學時需要注意規避此類問題。

注釋：

①引自：中華人民共和國教育部網站，信息索引：360A10-04-2018-0010-1。