淺析河南曲劇的現實生存問題

張建霞

（洛陽市文化館 河南 洛陽 471000）

河南曲劇又稱曲子戲和高臺曲，是河南第二大劇種。曲劇產自汝州，是基于汝州小調曲而慢慢發展興起的一類年輕劇種。曲劇的唱腔曲牌是按照汝州民歌小調唱法固定下來的，在曲劇舞臺演出中又融入了南陽大調曲子唱法，之后在此基礎上獨成一派。現在，河南曲劇不僅在河南各市縣流行，湖北、安徽以及山西等地也設有專業的曲劇劇團，因為曲劇的藝術表現力強且婉轉悠揚，所以備受人們喜愛。

一、河南曲劇誕生和發展

汝州位于豫西淺山區，兩山夾一川，汝河在中間，氣候宜人，礦產豐富。歷史上，汝州是郡、州、縣的治所，曾是夏商周統轄之地，到了春秋時期附屬戎蠻，戰國時歸韓國所有，秦漢、唐宋、明清等朝也均重視該地發展。民國元年屬河洛道，民國二年改為臨汝縣，建國后屬許昌行政公署，再后劃歸洛陽專區，上世紀80 年代又劃歸平頂山市，1988 年國務院批準撤縣設立汝州市，最終屬平頂山市。汝州千百年的發展中，戲曲演出可謂從未中斷，漢安帝和隋煬帝以及乾隆帝時期，汝州戲曲都空前繁榮，這些都為汝州曲子戲的發展奠定了基礎。明清汝州民歌小調廣為流傳，此時期內以自由唱為主，通常都是在農閑時大家胡亂唱唱，以作排憂解悶之用，就連哄小孩子睡覺時也會派上用場。民間藝人按照哼唱旋律總結了小調曲牌唱法。尤其是在上世紀20 年代初期，汝南朱萬明對小調曲進行大膽改造，由此形成了河南曲劇的基本曲牌唱法。

約90 多年前，河南曲劇誕生于中原汝州地區，在曲劇正式登上舞臺后，以獨特的音色唱腔和生動形象的表演以及貼近老百姓情感的劇目，在眾多戲曲文化中脫穎而出，展現出了蓬勃向上的生命力。河南曲劇誕生伊始，以民間小戲為主，以《小姑賢》、《藍橋會》以及《觀燈》等作品最具代表性，劇中人物以小旦、小生、小丑等角色為主，此類民間小戲在民間土地上慢慢生根發芽，而后不斷發展壯大。曲劇的地域性特點尤為鮮明，早期曲劇演出劇目通俗易懂且生動活潑，角色平易近人，所演繹的基本上都是一些陳年往事，是普通老百姓都能夠參透的故事，關于事物、人物等的評價尺度也都被人們所認可。曲劇表演所表現出的是平常百姓的思想感情，最易與之產生共鳴，孝道、夫妻相處之道、家庭和睦之道等正能量內容比比皆是，抨擊和批評不懂得感恩、為達目的不擇手段、嫌貧愛富等不良行為，表達出了社會基層民眾的心聲。1930 年之后，河南曲劇開始快速發展，從汝州向各地播散開來，無論是江淮大地還是大漠戈壁，無不有曲劇身影，它以獨特的藝術魅力成為了河南地區的重要劇種之一。

關于河南曲劇唱腔，主要是明清以來流行在中原地區的一種俗曲小令。曲劇風格柔和優美，輕快且靈活，抒情又自然，街頭巷尾常見有人哼唱。曲劇源于民間，在茶館、街頭、場院等人群聚集的地方都可演出，此種演出方式拉近了曲劇和觀眾之間的距離，再加上詼諧、幽默、諷刺的語言和生動、搞怪、輕松的表演，在場觀眾無不拍手叫好，演員和觀眾思想情感互通。曲劇表演最重要的一點便是和觀眾“平起平坐”，與觀眾同樂，也就是我們經常說的娛樂性。曲劇“安于淺近”式的藝術定位，使其深深扎根在生長的土地中，扎根在每個老百姓的心中，并且在數十年內快速發展，成為了民眾休閑娛樂、自由哼唱的一類劇種，其大眾化特點尤為突出。正是由于曲劇和廣大人民群眾站在一起，和民眾日常生產生活有著千絲萬縷的聯系，才讓曲劇得以長久發展。

新中國成立后，毛主席提出了“百花齊放，百家爭鳴”的方針，河南曲劇在劇目建設方面取得了傲人成就，大量現代戲創作讓曲劇的發展更加繽紛多彩，反映現實生活的現代曲劇被陸續搬上舞臺，這就更加拉近了曲劇和民眾之間的距離，其以柔美、優雅、細膩的戲曲唱腔征服了一批又一批觀眾，同時也促進了曲劇現代戲的發展。

二、河南曲劇生存困境分析

河南曲劇傳統戲中的念白部分，使用的大都是脫離生活原型、高度夸張變形、形式美和韻律美十足的音樂性念白。反觀曲劇現代戲，旨在彰顯出強烈的時代感，便以百姓生活語言為主。所以，當前曲劇表演中缺少傳統曲劇念白的形式美與音樂美元素，曲劇表演藝術家們在追求時代特色和生活氣息的過程中，沒有吸取曲劇傳統戲中的精華，無法實現曲劇現代戲整體藝術的和諧統一，古裝曲劇表演“瀕臨滅絕”。

（一）喪失原有風格

當前時期，全國各地戲劇演出活動、戲劇大賽等如火如荼地進行，各地戲劇藝術逐漸相互交流，這正是河南曲劇發展創新的良好機遇，但是在向京劇、梆子戲以及秦腔學習借鑒的過程中，卻忽視了河南曲劇本身。河南曲劇自身具備柔軟綿長、抒情俏麗等特點，易于呈現喜怒哀樂之情，缺少氣勢恢宏、莊嚴大氣之感，而在學習其他劇種風格和特色的同時，陽剛之風尚未學到手，也弄丟了之前的質樸、輕柔之感，平民化特色消失殆盡。

曲劇劇目創新的整個過程中可謂悲喜交加，有成功也有失敗。有些劇團進行曲劇現代戲演出，劇情從婚姻角度入手，劇中角色表演入木三分，情感刻畫也十分細膩，包括人物思想、道德評判、所蘊含的哲理等都詮釋得很到位。但是故事情節過于含蓄，觀眾在現場觀看演出的時候昏昏欲睡。在觀眾心中，《小倉娃》、《三子爭父》、《風雪配》這些才是真正的曲劇，傳統曲劇中的幽默感、火爆感以及抒情性不復存在，拋棄天生所長再去發展，后果可想而知。

一門真正的藝術要留住“本色”，要在曾經培育自己的土地上生根發芽、茁壯成長，這樣才能在未來取得蓬勃發展。

（二）和群眾漸行漸遠

河南曲劇近百年的發展歷程中，始終走大眾化、惠民型的發展路線，但是現在花錢買票看曲劇的人寥寥無幾，人們的關注點都挪到了其他地方。從實際角度進行分析不難看出，并非大眾有意疏離曲劇，而是曲劇創作著實傷了老百姓的心，一個不吸引人的劇目自然也就無人問津。

近些年，很多曲劇劇團在演出的時候將不屬于自己的劇目搬上舞臺，以歷史劇和情感劇居多，投入了大量的人力和時間成本，但最終演出效果不佳且差評泛濫。我們要知道，河南曲劇是一門大眾的藝術，若是脫離了廣大人民群眾，遠離了現實生活，那么很快它便會退出歷史舞臺，今后也不再會被世人所想起。

三、河南曲劇如何“求生”

（一）劇本創作

應建立起一支實力過硬的河南曲劇劇本創作團隊，與此同時，還要加強和兄弟省市劇作家之間的溝通與交流，廣泛對外征求劇本。若想實現河南曲劇的大發展和大繁榮，最為基礎也是最為重要的一環，那就是要有一個好的劇本，因為一個好的劇本可以盤活一個劇種，能夠挽回大量觀眾，也會培育出人們都喜愛的優秀藝術家。所以說，當務之急就是要創作出極具時代氣息、雅俗共賞、滿足大眾觀賞口味的優秀劇本。

（二）機構發展

河南曲劇曲牌達300 多個，這也是河南曲劇的優勢所在，要以潘永長、方可杰等業界翹楚為榜樣，多創建一些像河南曲劇音樂創作工作室這樣的機構，實現以老帶新，對曲劇唱腔、曲劇配器進行創新，全面打造專業化河南曲劇機構，之后在此基礎上培養出一批優秀的曲劇創作人才及表演人才。

（三）保持“本色”

在創作期間，一定要最大限度彰顯出曲劇的音樂特點。《游鄉》和《掩護》等現代曲劇作品在上世紀50 年代風靡一時，各地區藝術院團都前來觀摩學習，這兩部作品中姚三元挑擔的配樂和劃船的配樂曾多次被兄弟劇種原封不動地使用。還有曲劇《風雪配》、《五福臨門》中的裝箱音樂和喂雞鴨音樂等，都擁有著十分濃郁的地域風情，并且和劇中演員所飾角色融為一體，取得了極佳的演出效果，民眾反響熱烈。所以在曲劇創作的過程中，要基于傳統曲劇去創新，不單單要讓老觀眾接受，還要讓新一代的年輕人認可，唯有兼顧傳統音樂元素和現代音樂元素，才能擴大影響力，讓越來越多的人欣賞和喜歡曲劇這門藝術。

（四）人才培育

我們需要處理好當前河南曲劇隊伍中演職員文化素質不達標的問題，要增強后備力量，為未來河南曲劇的發展注入新鮮血液。需要構建一套行之有效的人才培養機制，和全國各大藝術高校建立合作關系，以“送出去、請進來”為基本原則，創造更多的外出學習、實踐機會，培養廣大曲劇從業者的職業道德與修養，銘記老一輩藝術家的辛勞和努力，傳承他們的經驗與知識，培養一批新時期素養高、實力硬的曲劇藝術人才，讓他們為河南曲劇的發展貢獻力量，在中華民族傳統文化的傳承上有所作為。

（五）政府支持

經濟基礎決定上層建筑，沒有資金支持，那么曲劇發展就難以做到盡善盡美。不僅要極力爭取政府資金支持，還要廣泛吸納社會資金注入，協調企業和曲劇劇團之間的關系，實現優勢互補和利益共享。建立曲劇發展基金會，多角度、全方位地拓寬資金渠道，從而實現河南曲劇未來的可持續發展。

四、結束語

綜上所述，河南曲劇是實打實的民間藝術，若想推動河南曲劇的長久發展，保護好這類非物質文化遺產，就一定要清楚地認識到曲劇發展之困境，尋求絕佳生存之道，要做到創新劇本、建立相關機構、不遺失曲劇自身特色、加強人才建設、獲取政府和社會的支持等，多方發力才能讓曲劇這朵藝術奇葩驕傲綻放，才能經久不衰。