古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱分析

徐倩倩

（西北師范大學 甘肅 蘭州 730000）

一、李清照及《如夢令》創作背景簡介

（一）李清照生平簡介

李清照是宋代女詞人，號易安居士，生于書香門第，婉約詞派的代表，有著“千古第一才女”之稱。李清照一生創作了大量的詞作，并主張詞必須有別于詩，論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。可以說李清照是我國文學史上為數不多的女詞人之一，為我國的詩歌發展做出了巨大的貢獻。

（二）《如夢令》創作背景簡介

《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照少女時期的一首小令詞作品，講述了遭受重大變故后，自己回憶起舊時游玩的場景，是一首憶昔之詞。開頭兩句“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，回憶舊時經常在溪亭游玩到傍晚，醉酒忘記回家的路。接著兩句寫“興盡晚回舟，誤入藕花深處”，回憶乘舟找尋回家的路，卻不小心迷路誤入了藕花池的深處，看到此景，更令人流連。最后一句“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，回憶拼命地劃船找路，卻驚起了一灘的鷗鷺。語言純潔自然，言盡而意不盡。該詞被王超創作成藝術歌曲，體現了詩詞的古典韻味，塑造了李清照清新可人的藝術形象。

二、《如夢令》的曲式作品分析

（一）調式調性

這首作品的調式是E 羽雅樂七聲調式，王超在五聲調式宮商角徵羽的基礎上加入變徵、變宮兩個偏音，使全曲音樂聽起來更加活潑可愛，體現了李清照早期在溪亭游玩時的少女形象和歡愉之情。這首作品雖然運用的是中國調式，但是創作手法借鑒了西方的半音階旋律、離調和轉調的創作方式。

（二）曲式結構

這首作品屬于重復的單樂段曲式結構，4 小節為一個樂句居多，對仗工整，屬于方整型樂句結構，也符合宋詞中詞律對仗的要求，使得歌曲整體的聽覺效果更為規整，也突顯了李清照作為一名古代深閨女子與生俱來的方正和恪守規則的嚴謹。這是一首4/4 拍的曲子，速度較慢，在王超作曲的這首作品里速度為50。這首作品在描寫《如夢令》中李清照“沉醉”的形象時使用墊句的方式，凸顯了少女時期李清照天真浪漫的性格特征。“墊句”類似于西方“卡農式”的創作手法，指的是當旋律音休止時，伴奏在此時進行篇幅較短的旋律修飾來填補空白，起到了色彩填充的作用。從節奏的層面看，《如夢令》主要以大小附點音符為主，有前附點和后附點的運用。《如夢令》的曲式結構圖如下：

（三）伴奏織體

《如夢令》在伴奏織體中采用柱式和弦和分解琶音，每一小節的第一個音都會加入柱式和弦，我們會聽到沉重的音色，因此演唱者在演唱時也應該突出每一句的第一個字，從而突出古詩詞的韻味。而在之后使用分解琶音，把少女時期李清照朝氣和柔情的一面展現出來。

三、《如夢令》的演唱分析

（一）《如夢令》文本解讀

《如夢令》回憶了舊時傍晚時分在溪亭游玩時的情景。我們在演唱整首作品的時候是歡快愉悅的，演唱時的思緒是對往常的回憶，所以我們演唱時的情感也都是比較美好的，在表達的時候需要根據演唱的詩詞內容進行畫面的勾畫和描繪。尤其是第二句“沉醉不知歸路”，演唱者應表現出醉酒的狀態，想象自己喝醉酒時是一個什么狀態。此處的呈現是一段美好記憶的再現，是跟隨著旋律的起伏來勾畫一位醉酒少女搖晃泛舟、沉醉夕陽美景的栩栩如生的畫面。前面四句都是比較平緩的，而最后一句“爭渡，爭渡”，則是本首作品中情感起伏比較鮮明的一句，也是全曲的高潮部分，演唱的時候并不需要激動的情緒表達，更多需要略帶焦灼的情緒，作曲家在此處多采用八度和跳進，在演唱時應該把少女的緊張和見到鷗鷺飛起的興奮面容表現出來。

（二）演唱分析

《如夢令》的唱詞較短，僅有33 字，王超在創作上借鑒了京劇的唱腔元素，需要演唱者在充分理解作品內涵的前提下演繹作品。以王相周、楊西音子、張宇為例：

王相周在《如夢令》的演繹中，遵循詞作的歌詞韻律以及曲作的旋律走向，結合自身的音色條件，做出了較為精準的演繹。在《如夢令》第一句中，“記”和“亭”是下行音階的旋律走向，王相周在此處運用了滑音和顫音的潤腔方式演繹?！叭铡笔窃摌肪渲械拈L音，王相周在休止符前后用下倚音的潤腔方式，顯得“京味”更為濃厚?！澳骸痹谛芍羞\用一字多音的方式，在演唱過程中王相周采用了京劇中的“拖腔”方式進行潤腔。

楊西音子在參加第二屆深圳聲樂季決賽時演唱《如夢令》，她在作品的處理上和王相周有所不同。最明顯的就是速度慢，在“常記”和“溪亭”中間有換氣，“亭”字運用了顫音的方式演繹，“暮”“醉”字使用小三度的下滑音演唱。

張宇在《如夢令》的演繹中，運用戲腔演唱方式，慢吐字，聲斷氣不斷。如“日”“深”字，她對此二字的處理很有意境。對于長音的處理，使用潤腔的方式，維持聲音的飽滿和圓潤。

通過對以上三位演唱者的分析，結合筆者自身的演唱，筆者認為演唱古詩詞作品，必須對中國傳統歷史文化有一定的了解，研究作曲家的音樂技法，對詞義有詳細的研究。在演唱古詩詞類作品時，不僅需要注意氣息、情感、潤腔，還需要重視咬字。

就《如夢令》這首作品而言，雖然這首詞短小，但是每個字都特別重要。在演唱之前我們可以大聲地朗讀歌詞，在演唱時一定要注意咬字，比如第一個字“?！?，咬住聲母“ch”，韻母“ang”歸韻。除了歸韻，還要區分前后鼻音，比如溪亭的“ting”，很多人誤唱為“tin”。筆者在演唱時，發現“藕花”二字比較難，需要多加練習，咬住字頭“h”，口型不變，字尾“a”歸韻時微微松弛打開，“花”一定要在“藕”的位置上演唱。

（三）不同正譜版本分析

第一版本速度為50，該作品的前奏簡單明了，演奏時右手為旋律進行，左手多為和弦的運用，讓聽者剛開始就陶醉在尋找溪亭的氛圍中。伴奏織體和感情色彩有變化。第一段伴奏織體流動性較強，聽起來很輕盈，前面兩句，右手采用旋律型的伴奏方式，后面兩句多采用雙八節奏；左手多采用柱式和弦和分解和弦，可以看出主人公純潔天真、卓爾不群的特點。第二段的伴奏織體豐富了很多，最明顯的就是音符數量的增加，還使用了附點、前八后十六、四十六的節奏型，表現出主人公瀟灑豪放、活潑開朗的性格。

第二版本為白棟梁配伴奏，他將《如夢令》的主旋律由八分音符變為十六分音符，grave 在音樂術語中是莊板的意思，速度是緩慢速，大概是每分鐘40 的速度，在鋼琴演奏中也解釋為“沉重的”。在伴奏織體中，右手多采用雙音或者柱式和弦，來表現沉重的心情，左手多采用后附點、前十六后八的節奏型，再加以琶音，使得在沉重中又不失青春活潑。

第三版本為任卓配伴奏，速度為75，相比較前一版本，速度變快了。在前奏部分，右手為單音的旋律，左手為向上的琶音走向，聽起來比較輕松愉快。“暮”字伴奏音符為跳音，和后一句“沉醉”形成對比，兩個“爭渡”，使用雙音、和弦加以烘托。

四、結語

我國著名歌唱家雷佳在首屆深圳聲樂季中提出了“中國聲樂”這一概念。其中無論是中國聲樂組還是美聲組，都提出演唱古詩詞作品，可見古詩詞作品對中國聲樂的重要性?！度鐗袅睢愤@首古詩詞藝術歌曲雖然唱詞較少，篇幅較短，但是對于演唱者的要求極高，演唱者不僅需要高超的演唱技術，而且需要具備較高的文學修養，在演唱之前就必須認真研究、品味作曲家對音樂的表現和處理，真正理解作者內心的情感。中國文化博大精深，古詩詞藝術歌曲是中國聲樂藝術的一個重要組成部分，透露著中華千年厚重的文化底蘊，演唱這類作品不僅能提升演唱者的氣質和內涵，也能傳承我國的傳統文化和精神。

注釋：

①②王楠.漱玉古韻——對古詩詞歌曲<如夢令>和<聲聲慢>的作品分析[D].天津：天津音樂學院，2017.

③夏征農.辭海[M].上海：上海辭書出版社，1989：1533.

④⑤林芳彬.三重詮釋——藝術歌曲<如夢令>和<聲聲慢>的比較研究[D].福建：泉州師范學院，2018.