諜戰(zhàn)電影的視聽美學探索
——以《懸崖之上》為例

□郭航

攝影專業(yè)科班出身的張藝謀導演首次拍攝的諜戰(zhàn)題材電影《懸崖之上》融入了極其豐富的視聽美學，將“群像敘事”處理得恰到好處，為后人拓展和提供了新的拍攝思維和角度。電影《懸崖之上》講述了在上世紀三十年代的哈爾濱，四位在蘇聯(lián)接受過特訓的共產(chǎn)黨員特工回國執(zhí)行代號為“烏特拉”的行動，由于叛徒的出賣使得他們的處境空前危險，一場“無間道”就此上演。

《懸崖之上》視聽語言分析

影院級電影構圖。影片多次采用高機位的頂視圖，例如影片前半部分劉浩存飾演的小蘭被車上的警察發(fā)現(xiàn)，一段緊張的追捕戲在鐵路和綠皮火車之間上演，為了更清楚地交代環(huán)境的錯雜和敵我的空間位置關系，垂直俯瞰的畫面結合影院的IMAX巨幕使觀眾心生震撼。這樣的空中視角作用在緊張刺激的諜戰(zhàn)片中還會給觀眾帶來焦急揪心的心理情緒。同樣的構圖在張譯飾演的張憲臣被偽滿警察追捕的過程中也多次用到，在哈爾濱崎嶇錯亂的小巷里，雙方你追我逃的戲碼正在上演。

張藝謀的色彩美學。從《大紅燈籠高高掛》中的紅與黑、《黃金甲》中金與銀、《影》中的黑與白，張藝謀對色彩的極致對撞一直拿捏得相當巧妙。在《英雄》中將黑、紅、藍、綠、白分別作為影片各片段的主色調，可謂是將他的色彩美學運用到了極致，此時的色彩不再是簡單的視覺呈現(xiàn)而是情緒渲染、故事結構劃分、人物關系隱喻，這些色彩層次的構建形成了一部部張藝謀的銀幕世界。

而在影片《懸崖之上》中黑色衣帽與白雪覆蓋的哈爾濱或許隱喻著竭力的藏匿和無情的曝光，在采訪中張藝謀導演也表示：“這種黑白間的游走，如同這些革命先烈在刀刃上行走。”寒冷的深藍色調與溫暖的暖黃色路燈將灰暗的當下與明亮的未來賦予深意，近乎二極對立的色彩所呈現(xiàn)的強烈沖擊形成了一定的視覺美感，豐富了影片的立體層次。影片中的暖色調將共產(chǎn)黨特工竭力壓抑和掩飾的行動與情感深深隱埋在畫面的各處角落，而自然界漫天的皚皚白雪所構成的極寒冷色調卻將他們肆意暴露。

情緒壓抑與升華的配音。影片的配樂一度將緊張的氣氛推向高潮，又一度將壓抑的情緒隱藏。例如影片中張憲臣在書店“偷天換日”后被敵人發(fā)現(xiàn)追殺的一段戲，背景音樂用到大提琴的低音顫音使得緊張的氣氛被逐漸放大和拔高。而在張憲臣駕駛金志德的白車英勇就義的片段中，一段激昂的管弦樂一路拔高然后又在撞車的瞬間戛然而止，將觀眾的情緒連帶提升又在那一刻壓抑下去。

影片中的音效也多次運用了放大處理，追捕時的喘息聲、燒掉暗號紙條的火焰聲、子彈頭掉落的聲音等，通過聲效的放大突出細節(jié)，烘托和渲染了緊張的氣氛和環(huán)境。

雙男主主導的“群像敘事”和偽章回體敘事結構。《懸崖之上》雙男主主導的“群像敘事”結構同樣是很大的突破，影片前半部分是特工張憲臣主導，跟隨著他的視角帶領觀眾見識“烏特拉”任務執(zhí)行的險象環(huán)生，而影片后半部分隨著張憲臣被捕與犧牲，影片過渡為臥底周乙主導，使觀眾圍繞他的臥底任務，一步步解開潛伏英雄利用智慧從內部破壞敵人的抓捕行動，這樣視角的切換，給諜戰(zhàn)片帶來了新奇意味。

《懸崖之上》的主要演員有整整11位，在接受采訪時張藝謀也表示這樣的“群像”塑造在電影里非常難把控，為了讓每一個演員都能給觀眾留下記憶點，在突出表演的同時又要含蓄展示，所以無論是臺詞、動作、表情都要有所設計還要控制把握節(jié)奏。

不僅如此，影片采用偽章回體的形式劃分為成七個章節(jié)：暗號、行動、底牌、迷局、險棋、生死、前行。藍色字體呈現(xiàn)在畫面中央，使觀眾清晰直觀地了解接下來的大致故事情節(jié)并明晰整個故事的脈絡，這樣的形式對信息量龐大且群像登場的諜戰(zhàn)類影視作品可以說相當友好。或許張藝謀一開始想在影片中采用交叉蒙太奇的明暗線交叉形式敘事，但跌宕起伏的追捕和心理戰(zhàn)很容易處于一種你方唱罷我登場的段落感，所以將大段落劃分為更加直觀的細致的小段落形式。

諜戰(zhàn)類電影的美學風格

我國諜戰(zhàn)類影視作品一直是眾多影視類型中長久發(fā)展自成體系的題材，因其緊張刺激的情節(jié)、引人入勝的懸念感、傳遞濃郁的家國情懷深受觀眾喜愛。從1949年的《無形的戰(zhàn)線》開始我國對于諜戰(zhàn)類影視作品的研究和實踐一直向前推進，《黑三角》《夜幕下的哈爾濱》《潛伏》等作品的相繼出現(xiàn)也能看出我國諜戰(zhàn)類影視作品作為載體從視聽語言的運用到文化價值觀的輸出都在不斷嘗試。

諜戰(zhàn)類影片獨特視覺符號運用。《懸崖之上》這部影片具備了傳統(tǒng)諜戰(zhàn)作品出現(xiàn)的各種元素：追車、槍戰(zhàn)、肉搏、叛徒、審訊、拷問、暗號、密碼本、聲東擊西、偷天換日、生離死別、犧牲等。這些視覺元素符號直觀地將執(zhí)行“烏特拉行動”這一條簡單的任務線呈現(xiàn)的跌宕起伏、錯綜復雜。

“雪一直下”的拍攝理念也一直貫穿整個影片，直到最后一個篇章“前行”中才沒有繼續(xù)將下雪這一視覺符號充斥整個畫面。這里的雪作為美學層面的支撐，以視覺上的極寒來襯托革命英雄信仰與浪漫主義情懷，被賦予更深層次意義的延伸；黑大衣、黑禮帽、黑手套、黑轎子這一系列極具諜戰(zhàn)類影片符號化的設計，強化了這些為國身死的英雄們隱匿行蹤的神秘。

由于諜戰(zhàn)類作品在情緒渲染上與懸疑片無異，但又區(qū)別于其他題材有著豐富的視覺符號，每一樣道具、元素都可以結合視聽美學展現(xiàn)。

極富壓迫感的環(huán)境塑造。諜戰(zhàn)類影視作品的選景和場景內的布置不僅要兼顧歷史事實，更強調了氛圍的營造。

《懸崖之上》的場景具備一種獨特的氣質，是冷冽的、凌厲的同時溫暖充滿希望的。張憲臣被審訊拷問時的環(huán)境處于潮濕陰暗的地下室，通向地下室的是一條對稱幽暗的通道，都在給觀眾無形中傳遞壓抑的煩悶感；在張憲臣男扮女裝進入書店那場戲中，在兼顧還原歷史場景的同時，雙層偏圓形的室內結構使得特工處在一個被全包圍的狀態(tài)下，輸出緊張和被監(jiān)視的情緒。

場景內的道具和光影同樣要有所設計，一盞路燈、一本密碼書、一輛轎車、一把上膛的手槍，道具景別的切換和光影明暗的對比都會通過大銀幕傳遞給觀眾一種生理與心理上的壓迫感。

諜戰(zhàn)片酷刑下的暴力美學。在弗洛伊德精神學說中無論是對創(chuàng)作者還是受眾來說用藝術可以釋放潛意識中的欲望。“暴力美學”就是一種從感官上帶給觀眾不適感，但又有著一定忠誠受眾的藝術表達形式，起源于美國發(fā)展于中國香港。“暴力美學”由于地域文化的差異使得不同國家的表現(xiàn)形式與風格表達不同。

“暴力美學”的場景多出現(xiàn)在武打和諜戰(zhàn)兩個題材。在諜戰(zhàn)類影視作品中，嚴刑拷問更是不可或缺的類型元素符號，起著升華精神信仰、突出反派殘暴人物性格特點、對觀眾虐待與受虐等的心理情緒滿足和壓抑。《懸崖之上》中的酷刑片段展現(xiàn)形式更加現(xiàn)實化，如果以更加美學的視聽手法展現(xiàn)，可以強化觀眾作為受眾更加主觀的想象力延展。

諜戰(zhàn)片正能量的精神傳達。習近平總書記在2015年的《北京文藝座談會上的講話》中就指出：“文藝創(chuàng)作如果只是單純記述現(xiàn)狀、原始展示丑惡，而沒有對光明的歌頌、對理想的抒發(fā)、對道德的引導，就不能鼓舞人民前進。應該用現(xiàn)實主義精神和浪漫主義情懷觀照現(xiàn)實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰(zhàn)勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。”

盡管我國在諜戰(zhàn)類電視劇上發(fā)展較迅速，但諜戰(zhàn)類電影一直處于缺失空白的狀態(tài)，拍攝的視聽美學和敘事手段一直處在向前摸索的狀態(tài)，在弘揚正能量主旋律時普遍偏愛現(xiàn)實主義的方式表達，多顯直觀。而這次張藝謀的《懸崖之上》在創(chuàng)作中視聽美學上的滲透運用使得影片附著浪漫主義特有的氣質，如此多元化和風格化的呈現(xiàn)為強調主旋律的諜戰(zhàn)類影片融合美學創(chuàng)作和對整個國內電影市場未來幾年的發(fā)展都具有風向標意義。

結語

在諜戰(zhàn)類影視作品已經(jīng)形成固定模板的今天，不只停留在講好故事內容，而是在創(chuàng)作中用更加注重美的形式表達暗含的劇情，在藝術審美上不斷嘗新。

正值建黨百年之際，《懸崖之上》這部影片可謂是張藝謀對祖國母親的獻禮。也許細究其中的故事邏輯和歷史事實仍有不少破綻，例如“偽滿”時期的警署未入編過女警察等，但作為新時期諜戰(zhàn)類題材電影來說有一定開創(chuàng)先河的意味，以至于有些“瑕疵”都在能夠接受的范圍內。