秦腔旦角表演藝術分析

張小娜

（蘭州文理學院 藝術職業學院，甘肅 蘭州 730000）

在中國最古老的戲曲劇種當中，秦腔占據一席之地，而且在整個戲曲藝術領域有著極大的影響力，承載著深厚的文化底蘊，同時也展現出西北文化的獨特風貌。秦腔被生動地稱為戲曲鼻祖，廣泛流傳于中國廣袤的西北地區，在傳播中華傳統藝術文化方面發揮著積極作用。從角色劃分角度進行分析，秦腔有生旦凈丑這幾個行當，而旦角是眾多行當當中至關重要且備受關注的一部分。從表演角度進行分析，秦腔旦角的表演是比較復雜的，對演員的要求高，要求演員對劇本的故事情節、人物特征、情感表達等有深刻的認知，同時也要求演員在分析過程中得到自己獨特的理解和認識，并在表現時融入真情實感與多樣化的技巧，促進人物塑造活靈活現。所以對秦腔旦角以及相應的表演藝術進行研究是非常有必要的，這對于傳承秦腔藝術和發揚我國的傳統文化來說，都有著不可忽視的價值。

一、秦腔旦角的演變

秦腔是中國最古老的戲曲劇種之一，從古至今受到了多個朝代文化的潤養，所以形成了底蘊深厚的文化面貌，同時也具備了昂揚雄渾和氣勢磅礴的特征，將西北地區的文化以及獨特的風土人情與精神面貌進行了充分的展現。秦腔藝術的影響力很大，在整個西北地區占據絕對優勢。從現存劇目上進行分析，秦腔現存有約3000個傳統劇目，而這些作品當中絕大多數屬于歷史故事，人物主要涉及到帝王將相、英雄豪杰、才子佳人等等。伴隨著時代的變遷以及觀眾審美需求的變化，秦腔也在保有傳統精髓的同時，不斷加大創新力度。

旦角是秦腔當中的一個重要行當，該行當在形成與發展過程中經歷了幾個不同的發展階段，并在發展過程當中保留優秀傳統，不斷融入新元素，讓秦腔能夠在新的時代背景下煥發新光彩，產生新活力。旦角行當在秦腔當中占有突出地位，真正發展到成熟階段是20 世紀40 年代的中后期。在這一時期誕生了大量影響力大，且為秦腔旦角發展作出積極貢獻的藝術家，比如孟遏云、楊金鳳、余巧云、劉月娥等等。解放前后受到歷史因素的影響，秦腔旦角在表演以及形象方面產生了巨變，具體體現在：傳統男旦邊緣化；在旦角表演當中吸收歌劇與民歌元素。近些年來，伴隨大量青年演員的涌現，這些演員立足實踐繼往開來，使得秦腔旦角演唱朝著自然清新的方向發展。伴隨社會的發展與變遷，人們的審美觀念也產生了極大的變化，當代的秦腔旦角演員要做的就是在保有優秀傳統的基礎之上，對秦腔藝術進行發展和振興。

二、秦腔旦角表演風格的異同點

秦腔是中國古老戲曲的代表，本身就是一門綜合性的表演藝術，在長時間的發展和演變過程當中，已經形成了日益完整與特色突出的藝術體系。旦角是其中占據重要地位的行當，幾乎每場秦腔表演中都會有旦角的身影，在這樣的情況之下，人們日益提高了對秦腔旦角表演藝術的重視程度，并注意對旦角的不同角色進行表演分析，以便發現其獨特的風格，從整體上優化秦腔旦角表演藝術。

第一，正旦。正旦是秦腔正劇或悲劇中的人物，通常是中年婦女，這類人物往往性格正直不阿，舉止優雅而端莊。秦腔正旦的表演需要將唱和身體動作等結合起來。演員需要在實際表演的過程當中恰當運用唱腔，并用唱腔體現出人物的特色，通過唱腔和身體動作的結合，讓人物的呈現更加鮮活。第二，花旦。花旦通常指的是少女，其性格特征是活潑開朗，整體靈活動人。花旦表演把關注點放在外形塑造方面，要求在形體表現上凸顯出層次性，確保塑造出來的人物能夠將俏皮嬌憨的性格特點體現出來，體現出少女獨特的風貌。在塑造外形時，要保證腳步輕盈、眼神靈動，恰當運用腰身和面部表情，注意把控表演當中的細節，確保情感和行動一致，促進情感表達。第三，小旦。小旦通常是指年輕女子，其特征是聰明伶俐、舉止優雅。演員在實際表演當中需要特別重視角色的心理特點，細膩把握細節，體現人物情感。所以在對小旦表演風格進行概括和說明時，往往會用“細”這個字來形容。第四，老旦。老旦所展現的是老年婦人，會根據人物的貧富程度進行相應的劃分，在表演上也各不相同。富者不僅要求服裝尊貴，在表演方面也要求做到穩健優雅，而貧者除了要在服裝上體現清貧之外，還必須將老態龍鐘體現出來。老旦的表演者需要具備良好的唱功，唱腔深沉有力，動作大起大落。第五，彩旦。彩旦大多數情況下指的是媒婆、后娘、店婆等人物，這些人物在著裝上鮮艷異常，化妝比較夸張，需要凸顯性格上的潑辣與張揚。在表演當中特別注重念白，并運用夸張的方法放大表演，以便把活寶人物的形象呈現出來，增強表演的生活化和靈動性。第六，武旦。武旦通常都是懷有一身武藝的女性，通常會劃分成“刀馬旦”和“武旦”這兩種。前者在表演時要重點呈現藝術氛圍，把控身段，體現氣度與神情。后者在表演時要運用撲跌翻打的方式，保證表演利落恰當，體現出女性的剛勁美。

三、秦腔旦角表演的藝術特征

（一）注意角色定位

對于秦腔旦角的表演來說，表演者要想呈現出優質的作品，首先要做的就是對角色進行準確定位，真正領悟人生如戲、戲如人生的精髓，做到演誰像誰，這樣才能夠呈現出真正優秀的表演，才能夠體現出戲曲演員的專業性。表演者需要做到的是通過較短的時間就能讓觀眾了解人物角色，并引起觀眾的共鳴，使得整個表演活動能夠走向深入。為了獲得更為理想的表演效果，旦角演員先要對自己表演的角色進行認真分析，把握人物的喜怒哀樂以及愛恨情仇，并在體會和感受的過程中深入進去，達到真正意義上的感同身受，在入戲表演的過程當中提高整體的表現力，讓觀眾的情感感知更加深刻，透過人物角色體現出演員對作品的理解和獨特認識。在做好角色定位的同時，演員要善于從生活角度出發積累經驗，增加閱歷，并善于把自己的生活感悟融入到劇本分析以及角色研究當中，為角色準確定位奠定基礎，以便在角色的呈現當中給觀眾帶來親切感和熟悉感。

（二）把握臺步手勢

臺步實際上就是我們所說的腳步，在秦腔表演當中占據重要地位，在形體訓練方面更是基本功中的內容。假如演員在臺步上不能夠達到相應的標準，那么也就不能夠運用其他多種藝術手段對作品當中的人物進行演繹。在秦腔旦角的表演當中，臺步富有變化，通常包括平行步和絞行步這兩個大的類別。從整體上看，步伐要節奏勻稱而細致。如果涉及到旦角當中不同角色的呈現，那么在臺步設計方面也要體現出差異性，并和人物角色密切相關。比方說老旦在拄拐杖時，腳步必須寬而小，腰部微微彎曲，呈現老態龍鐘之感；花旦通常是規則的小快步，表現出天真活潑的少女形象；武旦的臺步則必須做到剛勁有力，展現颯爽英姿。另外，手勢動作在戲曲表演當中也非常重要，秦腔旦角的手勢動作，必須和人物的內在活動進行有效結合，并要重視手勢動作的韻味和美感。在手勢運用當中，演員需要充分考慮角色需求，用手勢輔助情感的表達。

（三）注重眼神傳遞

正所謂眼睛是心靈之窗，眼神能夠在傳達內心想法方面發揮積極作用，更能夠透過眼神體現出人的喜怒哀樂。在戲曲表演當中，眼神的重要性更是不可忽視。演員對眼神技巧進行恰當運用，注意眼神的有效傳遞，通常能夠獲得無聲勝有聲的良好效果。秦腔旦角表演當中需要用到大量的眼神技巧，且需要進行較長時間的反復訓練。當然在眼神傳遞方面會因為角色的性格、年齡、生活閱歷等不同而顯現出很大的差異。比方說，小旦的眼神傳遞非常靈動，要展現出一種聰慧和靈氣；花旦的眼神則更加的明媚，目的是呈現出活潑天真的感覺。從整體上看，不同眼神傳達出來的是角色差異化的心理特點，于是要求表演者對角色的特點與情感進行細膩把握，以便熟練和靈活運用眼神技巧，把人物演活，增強人物的生命力，最終真正做到感染觀眾。

（四）運用話白技巧

話白簡單來說就是戲曲當中角色的道白。在戲曲界存在著“千斤話白四兩唱”的說法，而這樣的說法也恰巧證明了話白在戲曲表演當中是至關重要的。在戲曲表演當中運用話白的價值在于利用自白、對講、情節敘述等方法讓觀眾迅速了解劇情梗概，避免觀眾在欣賞作品的過程中一頭霧水，無法獲得良好的沉浸感以及參與感。話白的音色、語速、語調等都要結合人物設定以及人物表現的要求進行相應的調整。在秦腔旦角表演當中，每個演員都要掌握話白的技巧，并確保讀音準確，吐字清楚。與此同時，演員還需要融入真情實感，結合人物角色定位，運用差異化的語調、語速等，把人物角色的情感變化、整體劇情的跌宕起伏展現出來，在幫助觀眾入戲的同時營造良好的藝術氛圍。

四、結語

秦腔是中國具有代表性的傳統文化，底蘊深厚，彰顯了西北地區的精神面貌以及風土人情，帶有西北地區昂揚雄渾的氣勢。就秦腔表演而言，旦角憑借扮相俊美和音色甜美，在整個表演體系當中占據重要地位。秦腔旦角又包括多種不同的類別劃分，不同的類別在實際表演過程當中也各具特色。本文重點就秦腔旦角表演藝術進行分析，目的是進一步增加對秦腔不同行當的了解，以便在表演過程當中結合各個行當的特點與要求進行靈活把握，也為秦腔藝術的廣泛傳承和發揚奠定堅實基礎。