在局限中尋求突破
——探析軍旅戲劇的舞臺服裝設計

汪玲玲

（國防大學 軍事文化學院，北京 100081）

軍旅戲劇，作為我國當代戲劇的不可或缺的重要組成部分，有著特殊的文化背景，它以反映我軍現代化建設的光輝歷程和當代火熱的軍營生活為題材，表現愛國主義與奉獻精神，充分展示軍旅特色和軍旅風采，代表著與時俱進的軍事文化。而舞臺服裝設計也是舞臺美術創作的重要組成部分，是對舞臺人物形象的包裝，它作為一種純粹的視覺藝術，在舞臺這個特定的空間里發揮著自己的作用。軍旅戲劇的舞臺服裝有著和其他類型戲劇不同的表達重點，由于軍旅戲劇本身存在的局限性讓服裝設計有了相對更大的難度挑戰。

一、不可避免的“局限性”

從題材選擇上看，軍旅戲劇必須是來源于部隊，主要反映軍人生活及價值觀念，具有很強的指向性。唱響昂揚向上的時代主旋律、傳達主流正面的價值觀是軍旅戲劇的歷史使命，也是它永恒的主題，所以在創作中難免存在著政治要求和藝術追求交叉的難點。從創作手法上看，軍旅戲劇主要采用了現實主義的創作手法，源于歷史的真實性導致了舞臺服裝設計創作中的種種局限。

我們知道，在舞臺服裝設計中，款式、色彩、材質是三大基本要素，服裝設計的好壞直接影響演員的表演和觀眾的心情，繼而影響整體舞臺的藝術效果。而軍旅戲劇，尤其是軍旅話劇，在服裝的款式、色彩、材質方面的運用較歌劇、舞劇、戲曲等更不易發揮，就拿軍旅戲劇中最常出現的軍裝來說，我國各歷史時期的軍裝以及其他各國軍裝但凡出現在舞臺上，就必須要具有一目了然的符號性，服裝基本款式和基本色彩都不可隨意改變，否則會擾亂觀眾的思維，影響劇情的正常推進。服裝材質的使用上為尊重歷史，也基本以棉、麻、呢料為主。軍裝配飾符號和軍銜級別的正確性也相當重要，必須做到符合史實，有據可依，這就要求服裝設計師要對真實的歷史資料有細致的考察和研究，絕不可天馬行空地亂用。另外，對于那些深入人心的經典形象或叱咤風云的歷史人物，其服裝形制和整體造型在觀眾的心里早已經有了約定俗成的標準，再創作起來往往很難突破那個框框。

二、藝術創作的“突破性”

雖然軍旅戲劇的種種局限性在很大程度上制約了設計師的想象力和設計才能的發揮，但從另外一個層面上看，這也是對設計師的一種考驗，藝術往往就產生于限制之中。我們可以突破重重限制，在設計中既注重服裝的寫實性表達，又想方設法地增加服裝的藝術性感染力，努力在戲劇作品中體現設計藝術創作的價值，將寫實性和藝術性和諧地融為一體，豐富軍旅戲劇的舞臺藝術效果。縱觀近年全國各地涌現的優秀紅色主題戲劇作品，筆者認為，主要可從以下幾個方面入手：

（一）活用色彩的點線面

突出“點”——關于全劇主角人物：主角，一部戲劇的“靈魂人物”，要研究劇本找準其人物身份定位，要考慮演員本身的形體特征和氣質，要使服裝具有符合人物性格、強化人物情緒、反映人物心理狀態的寫實表達，在其服裝設計上一定要有區別于其他人的地方。從色彩方面來說，在設計時一般將主角、其他配角、群眾演員的服裝色彩，分成高、中、低三個不同層次的明度和純度，主角就處于高明度、高純度這一層。在保證人物設定和戲劇情節合理性的前提下，可以運用與他人對比強、反差大的顏色來為主角設計服裝，通過色彩的象征功能，表現出人物的思想及性格。在遇到主角需要和群眾穿同款的服裝例如軍裝的時候，即可從色彩明度和純度上來做文章，采取與其他人不同的處理來分割層次，這樣主角就因為色彩錯覺前移的緣故，而從舞臺上眾多的人物中突顯出來，成為那個要突出的“點”。在戲劇矛盾沖突轉折時，為了配合舞臺整體氛圍，適應或悲或喜的戲劇情境，體現不同的戲劇沖突，主角的服裝也要隨之發生改變，把服裝變為一種可以讓觀眾閱讀的語言。

串聯“線”——關于其他配角角色：對于戲劇中其他配角人物的刻畫，既要區別與主角，又要區別與群眾演員，每一個人物既要有自己的獨特之處，又要串聯戲劇的各個環節，展開戲劇沖突矛盾。配角們的服裝色彩就都處于前面所說的按明度、純度劃分的高、中、低三個層次里的中層次，雖然顏色各異但都圍繞著這個中層次串聯成一根“線”，一根與群眾演員區別開來的分割線，按照這樣的劃分，讓舞臺內容更有層級感，更有主次之分。在考慮色彩方案時，要根據人物的性別、身份地位、自身性格的發展，考慮到各角色彼此之間的色彩搭配，各人物之間縱向與橫向色彩層次的互相協調、互相對比，要保持絕對的整體關系，注重整體的和諧性。

鋪開“面”——關于群眾演員角色：軍旅戲劇舞臺上的群眾演員，飾演的往往是一個社會階層的百姓或是一個軍隊的士兵群體，他們總是集體出現，其服裝色彩在舞臺上形成的是一個整體的大色塊，一個完整的面，而這個面一般處在高、中、低三個層次里的低層次。不同色塊、不同面積，在舞臺背景和燈光的烘托下，營造出恢宏的氣勢，展現出歷史的凝重感，烘托出主要人物，傳達出集體深層次的情感。需要注意的是，群眾服裝色調要與舞臺環境色調及舞臺燈光色調有機結合，服裝色調與舞臺背景色調切勿相近，否則人物容易被背景融掉。雖然是群體角色，但是也要打破傳統單色的局限性，整體中有變化，在明暗度上做些細微調整，促使服裝設計更加豐富多樣。

（二）善用材質的肌理感

如何提升舞臺服裝的藝術性，除了服裝的色彩之外，服裝面料的質感，特別是在舞臺燈光下的服裝質感的呈現是非常重要的。我們可以從材質的肌理入手，設計面料的不同質感來使服裝擁有藝術審美感和生命力，同時豐富觀眾的舞臺視覺感受。軍旅戲劇的舞臺服裝特別是話劇舞臺服裝選料，盡量以吸光的材料為主，最大限度地發掘材質的肌理美。對于歌劇、舞劇等來說，在服裝設計上可發揮的空間要大一些，在面料的原始肌理滿足不了設計要求的情況下，要結合服裝的風格大膽地進行肌理創新設計，創造出符合人物、適應劇情的肌理效果。

在面料的肌理性處理上，常見的手法有以下幾種：第一，改變面料的形態特征。通過抽褶、捏褶、縮縫、絎縫等工藝手法，改變布料原有的表面形態，形成浮雕般的立體效果，并具有強烈的觸摸感，這種坦率，豪邁、淳厚的鄉土質感肌理，給人帶來一種自然、淳樸、原始的視覺沖擊力，將質樸的中國美、生命美、人格美外化到服裝上；第二，改變面料的結構特征。通過鏤空、切割、抽紗、燒花、撕破、磨洗等手法，使材質呈現錯落起伏、亦虛亦實的效果，適合用來突顯戰爭的氛圍，體現殘缺的不完美感，呈現久遠的年代感；第三，在原有材質的表面添加相同或不同的材料。通過黏合、熱壓、車縫、繡、掛、補等方法在現有材質上進行添加設計，形成多層次、高對比的效果，適合用在舞臺服裝的細節設計上，體現更具藝術性的視覺效果。另外，還有其他更多的處理手法，在這里就不一一贅述了，不過不管哪種處理手法，都要注意根據戲劇的不同種類，掌握與之相適應的那個“度”。

（三）提煉生活的小細節

除了色彩和肌理，舞臺服裝的細節設計同樣重要，軍旅戲劇往往在波瀾壯闊的文化背景下有著鮮明的民族特點和地域特色，在彰顯雄偉壯闊場面的同時，也需要體現細膩生動之處。所以在創作時，設計師要對每一個人物的著裝都要有很細致的考慮和設計，要善于提煉生活，捕捉細節。當演員融入舞臺背景和舞臺燈光之中，通過每一款服裝的細節設計強化人物形象，增加其藝術表現力。

對于整體款式無法改變的服裝來說，通過生動貼切的配飾點綴或者利用色彩鮮艷的配飾來協調整體的舞臺服裝設計是一種成功的方法，細節的設計加強了寫實性與藝術性的表達。較為常見的處理手法有以下幾種；第一，染色手法。打破服裝一成不變的色彩，為原有的底色上增加其他顏色，例如將增加的顏色使用在每套服裝的不同位置，既有區別又不乏整體性；或者采用漸變的方式，讓服裝上下的色彩具有層次，適應不同的戲劇情境和氛圍。第二，突出服裝骨骼線。將領口、袖口、衣襟邊緣、口袋邊緣、褲中縫線等多處服裝結構線提亮、加粗，放大，適用提升服裝的氣質感和陽剛美。第三，在絎縫時利用線跡出入起伏的處理手法，加粗顯露出來的線跡，為平淡的服裝增添一些活力和有趣的亮點。第四，面料的局部改造。為突出服裝某一局部的變化，增強該局部面料與整體面料的對比性，例如采取貼補丁或者邊緣毛化等方法，就是這種局部處理手法。

另外，軍旅戲劇中常涉及少數民族或地域性明顯的人物群體，舞臺服裝的細節設計在此時就可以強化全劇的時代感，突顯民族特色和地域特色，向觀眾提供習俗、風情、民族、宗教信仰等信息，并暗示人物的身份、性格、命運，體現劇情向前推進的時間、季節等重要元素，細節設計讓服裝有了“語言”，讓視覺有了“回味”。

（四）注重整體的協調性

軍旅戲劇的舞臺設計常體現風云變幻的抗戰史詩畫面，灰色調的冷峻與浪漫的絢麗光影交相輝映，或凝重莊嚴，或悲壯崇高，舞臺服裝作為在其間流動的色彩，是畫面的一部分，所以在設計時要注意與環境色的協調。另外，在舞臺表演中，燈光對舞臺色彩的影響巨大，在進行服裝設計時要充分考慮舞臺燈光對服裝色彩的影響，通過對光線強度、顏色、位置等進行調節，可以讓舞臺服裝呈現出別樣的感覺，二者的和諧搭配可以極大地提升觀眾的視覺享受。除此之外，服裝還需與化妝密切配合，共同塑造出完美的人物形象。

在近些年的創作實踐中，常遇到導演為了增加作品的藝術感染力，在話劇中會加入一些舞蹈表演場面的編排，服裝設計要注意材質的選擇和相互結合，配合演員的肢體表演，充分表達導演的想法，將寫實性和藝術性和諧地融為一體。

三、結語

隨著廣大人民群眾的審美能力的日益提高，軍旅戲劇的創作也需要不斷進步與發展。作為戲劇服裝設計者，應著力研究和挖掘更多的色彩處理、肌理處理、細節處理的創新方法并運用到設計上，通過更多的創作實踐，在局限中尋求突破，逐漸找到“生活”與“藝術”的最佳契合點，不斷地創造出優秀的藝術作品，展現軍旅戲劇特有的藝術魅力。