高中音樂課中戲劇表演課的音樂核心素養滲透

王曉紅

（淄博第十七中學 山東 淄博 255000）

一、開設戲劇表演課的必要性

（一）符合美育教育的要求

當前，在教育部門的要求下高中美育教育要體現出課程的多樣性，要讓學生在美育教育中獲得豐富的審美體驗，提高學生的藝術素養。但是，在應試教育體制下，學校過于重視語文、英語、數學等與高考有關的課程，對于美育教育相對忽視，大部分高中僅僅開設了音樂和美術這兩門基礎美育教育課程，而這樣的思想和課程設置會導致學生的審美能力、藝術素養無法獲得有效提高，也不符合美育教育中對于課程設置的要求。因此，普通高中可根據學生的藝術愛好、特長發展需求、師資力量等開設舞蹈、戲劇表演等課程，從而解放學生的天性、激發學生的創造力。戲劇表演這門課程對硬件設施要求不高且門檻低，還能夠讓學生在戲劇表演中解放天性，更好地面對自我，加強學生的文化素養和藝術素養。

（二）促進高中生全面發展

戲劇這門藝術與單純的舞蹈、音樂不同，它是一門綜合性藝術。學生通過戲劇表演課不僅能夠學習基礎的音樂知識，同時還能夠在學習的過程中提高自己的情感感知能力和文化素養，讓學生在表演的過程中獲得獨特的情感體驗，這對學生的全面發展有積極的作用。首先，戲劇表演要求學生拋開自我全身心地融入角色中，解放自己的天性，這樣才能夠豐富學生的情感體會。其次，戲劇表演要求學生對戲劇人物要有所了解，才能夠表現出人物的心理和情緒，因此學生在理解人物時能夠獲得與自己的人生經歷不同的情感體會，豐富學生的人生感受。最后，戲劇表演還需要學生對戲劇作品的時代背景、故事情節等有所了解，學生在了解作品時代背景的同時能夠加強對歷史知識的掌握，促進自身文化素養的提高。

二、戲劇表演課音樂核心素養的滲透

（一）審美感知

審美感知指的是學生能夠感知音樂作品的獨特美感和人文內涵，能夠理解音樂作品的表現形式和表現手段，通過培養學生的審美感知能夠加強高中生的藝術素養，加強學生對音樂知識的理解和掌握。在戲劇表演課中要滲透審美感知，就需要讓學生對戲劇作品以及角色心理、性格有所理解，學生只有深入分析戲劇作品創作的時代背景、人物性格和心理以及人生經歷后，才能夠加強對戲劇作品的內在理解，真正感知作品表現出來的美感。

因此，要在戲劇表演課上滲透審美感知，就需要先讓學生利用互聯網搜集作品的相關簡介，讓學生對戲劇作品有一定的了解后，再結合作品深入分析作品中人物的性格、心理，揣測人物在不同情境下應該表現出怎樣的表情和動作。在學生深入分析和思考后，教師就可以引導學生進行面部表情訓練，讓學生先放松整個面部的肌肉，然后模仿教師的表情，詢問學生做出的面部表情表現了怎樣的情緒和心理，學生自己做出這一表情時又是怎樣的心理活動，提出問題后學生就會進一步思考自己做出的面部表情是否與內心真實的感受相符。教師可以引導學生對某一種情緒或者心理活動進行分層次表達，如“難過”情緒，有些學生會選擇眉眼耷拉下來，嘴角下沉；有些學生則會選擇哭泣的表達方式；而有些學生則會選擇面無表情這一表達方式。不同方式的表達是學生基于個人認知和理解的一種體現，通過這樣的訓練方式能夠加強學生對角色情緒的感知。

人們在日常生活中做出的面部表情大多與自己的真實心理活動相符，高興就會大笑、微笑，不高興就會沮喪、哭泣等，而表演時則需要學生真正融入角色和場景，才能夠使表演更加真實，而通過面部表情的訓練能夠加強學生對角色情緒和心理的理解，感受不同場景下角色心理和情緒的變化。在教師的引導下，學生深入分析戲劇作品及人物角色后，通過面部表情的訓練能夠加強對人物角色的內在理解，感知不同人物的特質，從而提高自己對戲劇作品的理解能力，促進審美感知能力的提高。

（二）藝術表現力

藝術表現力指學生能夠通過戲劇表演、歌唱、演奏等方式表達音樂作品的美感和情感的一種能力。音樂是一門藝術，戲劇表演同樣也是一門藝術，在音樂課堂戲劇表演課上，教師不僅需要引導學生對人物進行深入的理解和分析，同時還需要學生能夠表現出人物的特點。學生要在理解人物的基礎上，與其他角色進行對話、進行情感交流，讓觀者能夠通過雙方的交流了解故事情節、了解不同人物的性格、了解不同人物所表達出來的情感。因此，教師在戲劇表演課上需要培養學生的藝術表現能力，強化學生的外在表現能力，要讓學生能夠在特定的情境中發揮自己的創造力和表現力，使他人能夠通過學生的表演，感知到藝術作品體現的獨特美感。

強化學生的外在表現能力可以采取多種方式對學生進行訓練，如情境表演法，教師可以利用道具、燈光、服裝、信息技術等為學生創設固定的情境，讓學生在念臺詞的時候使自己的動作、表情、語氣等均符合人物的性格特點、心理變化、當時的情緒和外在形象。如教師可以為學生創設“離別”場景，讓學生念出固定的臺詞，并且在念臺詞之前或者念臺詞的過程中要用形體動作表達出人物的形象，而在這一場景中教師要給學生設置不同的臺詞。

A：現在就要走嗎？

B：是的，沒辦法。

A：那好吧，要照顧好自己。

B：嗯，我知道，再見！

這段臺詞從語言上看沒有很多的情感表達，但是可以應用在不同人物角色上，如親人之間的離別、愛人之間的離別或者朋友之間的離別，教師給出這一開放式的設定，讓學生可以根據自己的想法來創建不同的人物角色，讓學生自由發揮對臺詞進行添加或刪減，通過這樣的方式能夠讓學生的創造力、想象力被激發。在這一場景中，有的學生可能會選擇親人離別，在演繹“現在就要走嗎？”的時候會拉著另外一個人的手，然后增加“媽媽真舍不得你”，伴隨著抽泣或者難過的表情，通過這一動作和面部表情就能夠感受到母親對子女離開的難過心理；有的學生在演繹“嗯，我知道，再見！”時，會選擇雙方抱在一起、淚流滿面，從而給觀者營造愛人之間依依惜別的氛圍；還有的學生會選擇相互拍一下肩膀并伴隨鼓勵、堅定的眼神，能夠讓觀者感受到朋友之間的默契和對朋友的祝福。

這種訓練方式能夠激發學生的創造力和表現欲望，有效地提高學生的藝術表現能力。學生在念臺詞的過程中，不僅需要將自己的情感融入臺詞之中，同時還要利用動作生動地表現出人物角色以及人物之間的交流，讓觀者能夠了解人物角色，了解人物在交流的過程中所表現出來的情感，感受人物所營造的特殊氛圍。

（三）文化理解

音樂來自于人們的日常生活，因此不同時代的音樂、不同民族的音樂、不同地域的音樂形式和內容有著很大的區別。音樂不僅僅是一種藝術，也是不同時代不同國家文化、政治、思想觀念、精神的一種體現。文化理解要求學生能夠理解音樂中所蘊含的人文內涵并尊重不同的音樂形式，了解音樂的文化價值和社會意義。

在戲劇表演課上，對學生進行審美感知和藝術表現素養的滲透，需要教師一對一或者對少數人進行訓練，因為教師個人精力有限，不能照顧到所有學生的感受，也無法在有限的課堂上對學生進行深入引導，因此只能將重點放在部分學生上。而文化理解則不是局限于少數學生，而是要讓學生在集體中相互影響，提高文化理解的核心素養。戲劇表演其實不單單像演奏、演唱等是一種個人的表演藝術，而是一種集體藝術，不僅需要道具、服裝、燈光、舞臺的輔助，同時還需要演員之間的相互配合才能夠呈現出一場完美的戲劇表演。因此，戲劇表演是一種集體藝術，而要在戲劇表演課堂上加強所有學生的文化理解素養，就需要教師在課堂上對學生進行一定的引導和訓練，教師可以采取慢鏡頭訓練等方式。

教師給學生創設一個固定的時空情境，然后要求學生分別扮演不同的角色，并在這一固定的時空情境中做出符合這一時空情境的動作，所有的動作都需要放慢進行。如教師給學生固定設置一個“盛唐時期的長安街上”這一特定情境，在這一特定的時空情境中，學生們可以分別扮演街頭小販、吃東西的食客、酒樓里說書的先生、呼朋喚友的學子、身著胡服正在行走的仕女、品酒賞舞的詩人、跳舞的胡姬、正在討價還價的人、駕馬車的車夫、擺地攤的手藝人、拿著冰糖葫蘆的孩童、放孔明燈的才子閨秀等角色。教師給學生規定一個固定的時空情境，并讓學生扮演某一角色，而學生在慢動作的表演中會去思考這一角色在長安街上應該有怎樣的面部表情和動作行為。

在這樣的表演進行前，教師需要告知學生表演內容的時代背景，讓學生了解到盛唐時期是一個黃金時代，女性地位高，農業、手工業、商業、文化等繁榮發展，呈現出開放包容的社會風貌。學生在了解這一時代背景后，會思考在盛唐時期所扮演的角色生活是怎樣的，并且做出與自己所扮演人物角色相符的表情、神態和動作，從而形成時空感，這樣能夠加強學生對人物和藝術的文化理解能力，理解戲劇表演中所蘊含的人文內涵。

三、結語

要在高中音樂戲劇表演課中滲透音樂核心素養，就需要教師有意識地采取不同的訓練方式，為學生創設特定的情境，從而加強學生的人文素養和藝術修養。通過教師的訓練和引導，能夠讓學生的審美感知能力、藝術表現能力以及文化理解能力得到進一步提高，讓學生真正在音樂課堂戲劇表演課上感知藝術之美。