淺談民族音樂與大學生音樂素質培養結合的對策

張 帆

（賀州學院 教育與音樂學院，廣西 賀州 542800）

民族音樂作為我國音樂文化重要的組成部分，展現了不同民族、地區、年代的文化特征。以不同的民族為例：蒙古族的長調，舒緩悠長，歌曲大多源于牧民的田園式生活；苗族的飛歌，高亢嘹亮，每逢節日喜慶活動，青年婦女都會唱飛歌以表達喜悅之情。

近年來，隨著物質生活水平的日益提高，精神文明的提升成為了時下教育領域越來越值得關注的問題。由于很多人在生活方式和習慣上逐漸西化，在流行音樂和外來文化的沖擊下，我國民族音樂的傳承出現了斷層。為了堅決貫徹習近平總書記提出的“文化自信”的時代要求，各高校也在《條例》的理論指引下，嘗試讓民族音樂文化回歸，讓學生在民族文化的熏陶下，促進自身道德情操和藝術品位的提升，從而達到強化大學生人文情懷和音樂素養的根本目的。

一、緒論

（一）國內外研究綜述

相較于我國，國外高校的藝術教育工作開展較早，美國教育學家奧利弗曾提出，音樂審美教育有益于學生人文情懷和道德品位的提升，因此很多歐美國家對大學生的藝術修養十分看重，甚至音樂課程享有與核心課程同等重要的教學地位。十九世紀初期以來，美國、法國、德國紛紛出臺《音樂教育法》，法律層面的保障促使音樂課程形成了較為完善的理論體系，經過半個多世紀的摸索和持續不斷的音樂價值輸出，國民的音樂素養和人文精神普遍得到了極大的提升。

近年來，隨著素質教育的持續推進和國民素質的有效提升，我國學術界開始逐步重視對大學生音樂素養的培養，但是目前我國還在尋找藝術教育發展的路徑和契機，在學科建設上還缺乏一些系統性的研究體系。

（二）問卷調查

教育學家潘洪明在《高等教育的文化崛起》中提到，目前我國的經濟發展已經進入了快車道，但是民族音樂的繼承和發揚卻走入了僵局，想要改變這一現狀，就必須在高等教育階段加強對民族音樂等傳統文化的意識引流。

北京師范大學音樂教育學院專門針對大學生對民族音樂的興趣等相關問題，進行了一次以100 名大學生為樣本的校內調查問卷，對學生選擇音樂的意識傾向和理由進行了動態研究。

問卷顯示，78%的學生對民族音樂表示好奇并愿意學習，在這部分學生中，35%的學生表示民族音樂可以提高音樂素養，29%的學生表示喜愛民族音樂是因為自身對傳統文化的好感和精神需求。調查研究顯示，多數大學生對民族音樂的接受度較高。

（三）當前大學生音樂文化素質培養的現狀

受多年應試教育影響，我國教育體系普遍存在“重理論、輕體驗”的問題，加上許多高等院校規定大學生在校期間需修滿一定的專業課學分和體育、英語等必修課，導致學生在功利意識的影響下往往只注重對核心學科的學習。過多的自然學科的學習任務使大學生缺乏足夠的時間豐富自己的生活愛好，對有益于培養自身氣質和修養的音樂文化則不是很重視，因此很多傳統的民族音樂被關進了博物館里，很多學者也對當代學生的音樂文化素質表現出了極大的擔憂，因此從上世紀80 年代開始，我國開始注重大學生音樂文化素質的培養工作，目前在音樂教育體系的構建上也取得了一定的成就。

二、高等教育視域下的民族音樂

（一）民族音樂的價值內涵

民族音樂是定義民族心理、建立文明認同、培養愛國主義情操的重要媒介，加強其與校園文化生活的往來，不僅能夠幫助大學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，而且能夠幫助大學生塑造高尚的道德情操，是培養音樂素養過程中舉足輕重的一環。只有讓一些式微的、小眾的民族音樂文化，走進大學生的視野，才能激發大家對民族音樂的關注度和敏感度，也只有賦予民族音樂傳承下去的生命力，才能從本質上提升學生的音樂素養和情操品位，從民族文化的角度來講，這也意味著真正的文化傳承和精神弘揚，讓大學生體會到代代相傳的民族文化與當今時代的血脈相連。

（二）民族音樂對當代大學生音樂素養的啟發意義

首先需要明確的是，音樂素養絕不是依靠填鴨式地灌輸音樂知識就可以形成的，這不是可以一蹴而就的事情，而是需要學校、教師、社會三方合力，為學生提供長期的、持續的價值體驗。學生在認識民族音樂的過程中，可以激發出自身對于美的追求，提高自身對音樂的感受力；學生在領悟藝術的笑聲與淚水中，能夠滌蕩自身的心靈，升華自己對于社會人生的認識。也只有讓學生在音樂中感受到快樂，才能在潛移默化中提升他們的音樂鑒賞能力，從而達到培養學生人文素質的根本目的。

（三）民族音樂在高等教育中的意義

民族音樂擁有極其深厚的文化底蘊，在流傳過程中也積攢了較為豐富的人文理念，如果將這種極富文化底蘊的音樂帶入到高等教育中，可以極大地提升學生的精神文明，而陽光教育和素質教育的內核就是綜合培養學生的“內在素質”，這在高等教育中具有十分重要的現實意義。

（四）民族音樂有助于大學生的智力發展

學習音樂很大程度上需要依靠眼、手等部位，需要大腦在注意力集中的情況下進行調配與平衡。在學習民族樂器時，經常需要多器官同時配合，這無疑提升了學生的專注度和肢體協調性；在聆聽民族音樂時，優美起伏的旋律能夠對人體的大腦產生影響，通過調節大腦的血液容量刺激神經興奮，以讓大學生保持活躍的思維并增強記憶力。

三、我國民族音樂教育中存在的問題

（一）音樂教材選擇不合理

《條例》出臺后，很多高校為了積極響應教育部門對提升學生音樂文化素質的要求，紛紛開設民族音樂相關課程，但是由于每所高校的自身情況不同，在課程推進和教材選擇上就不能簡單地采取“拿來主義”，應該因地制宜地選擇適合本校學生的教材，循序漸進地推進教學工作。在教學實踐中，很多教師還采用傳統的固化思維進行授課，教材選擇較為隨意，只對理論知識進行重點講述，這對于民族音樂的教學來說是不合理的，只有將教材和鑒賞相結合，才能使民族音樂更加立體生動地出現在課堂上。

（二）缺乏系統性課程設置

由于我國民族音樂的課程體系尚未成熟，因此在課程的設置上還存在一些爭議，很多民族音樂是以孤立的、單一的形式進行課程教學的，但是如果學生不了解音樂的樂理，沒有音樂鑒賞的基礎，就很難在民族音樂學習中獲得認同感。因此，不能讓學生片面地去接受某一個課程，應該在系統的體系框架內，為學生提供更為完整的認知體驗。

（三）教職人員的教學能力不強

許多音樂教職人員的教學思路老套死板，教學內容乏味單一，無法提高大學生對民族音樂的積極性，導致較少學生選擇民族音樂相關課程。很多音樂教職人員由于缺乏民族音樂的相關素養，講課時僅僅是照搬教材內容，這無法滿足大學生對民族音樂的需求，更無法起到普及民族音樂文化的作用。

四、教學方法對策探究

（一）科研和教學相統一，將科研成果“課程化”

在高校教學實踐中，不應該把加強對學生音樂素質的培養變成一句口號，應該真正把培養工作落到實處，這就要求校方工作觀念的積極轉變和保障制度的積極落實，只有讓教學工作在制度中運轉，才能調動起教師的科研興趣。教師在科研視域下，將科研成果合理地“課程化”，才能保證教學工作的前瞻性和學術性，才能真正營造出良好的音樂文化素質培養氛圍，也只有將科研落到實處，才能實現教育工作的根本價值和核心目的。

（二）健全教學保障機制

1.組織與制度保障

在思想層面，教育決策機構應該首先打破藩籬，只有從精神層面認識到音樂素養和民族音樂的關聯性，才能合理制定保障性政策，真正讓民族音樂課程在學校中開設起來，不能讓“口號”和“實踐”分家，要切實保障民族音樂能夠順利開課，并且將該項課程加入到相關考核中去，從根本上激發教師的主觀能動性和教學欲望。

2.教學人員保障

近年來民族音樂在傳承方面出現斷層，從師資配備角度來看，教師資源相對來說是比較匱乏的，但是民族音樂的專業性極強，跨專業教授有難度且不符合實際。為了保障實際教學效果，各高等院校應該加強民族音樂教學師資力量的建設，鼓勵音樂教職人員學習民族音樂文化，同時加大音樂教師的培訓力度，輸送優秀教師進行培訓，讓優秀教師發揮以點帶面的作用，從而有效地指導大學生學習民族音樂，真正做到民族音樂的有效傳播。

3.教學資源與硬件保障

民族音樂課程與現代音樂課程不同，它的硬件需求強于現代音樂教學，這就要求校方能夠加大力度投放資金，讓學校配備基本的教學設施，不能讓音樂教學停留在“口授”的層面，而是要讓學生們接觸到民族樂器，真正體會我國民族文化的精髓。

4.編寫本土化的音樂教材

由于各地區的文化底蘊不同，“一刀切”的音樂教育無疑容易“水土不服”，因此可以打造具有當地文化特點的音樂教材，教材內容積極向上、貼近大學生實際生活，提高大學生學習民族音樂的熱情和積極性。比如，東北地區可以融入滿族、朝鮮族等民族的音樂文化，西南地區可以結合苗族、藏族等民族的音樂文化。

（三）幫助學生樹立正確的民族文化觀

各高校可以組織學生參加多種與民族音樂相關的社會實踐活動，營造良好、活躍的民族文化環境，并鼓勵大學生利用課余時間學習、創作民族音樂，從而滿足大學生對民族音樂的需求，提高大學生對民族音樂的重視程度，起到保護并傳承傳統民族音樂文化的作用。

五、小結

我國是由漢族以及眾多少數民族組成的國家，只有保護民族音樂不受外來文化過多的沖擊，才能保證我國優秀民族音樂文化的傳播與傳承。各地高校在培養學生音樂素養的政策引領下，加強對民族音樂的教學投入是勢在必行的，通過有限樣本調查可以看出，民族音樂在大學生中擁有極高的人氣，究其原因，主要是它不僅可以提高音樂素養，而且兼備了傳統文化的特殊性。研究表明，民族音樂不僅具有教學價值，而且可以有效促進大學生心理素質、道德情操、藝術品位的提升，努力完善民族音樂在現有教學體制下的價值體系，也是教育發展刻不容緩的努力方向。