淺析左翼電影時期兩類作曲家群體創作特征的異同
——以賀綠汀和聶耳為例

王若松

（北京電影學院 聲音學院，北京 100088）

從1931 年“九·一八”事變開始，到1932 年初的“一·二八”事變，日本帝國主義的侵略激發了廣大人民群眾的民族覺醒，這對于中國電影的產生起到了直接的影響。人們已經厭倦了那些不切實際的鴛鴦蝴蝶派的作品以及武俠神怪片，向電影界發出救國的勸告，于是許多電影公司開始考慮改變制片方針。之后，在夏衍、鄭伯奇、田漢等文藝工作者的努力下，掀起了左翼電影運動。就在左翼電影小組成立后不久，作曲家任光、聶耳等也成立了左翼音樂小組。

在轟轟烈烈的左翼電影運動中，優秀的電影歌曲層出不窮。縱觀整個左翼電影時期的電影作曲家，他們的組成主要有以下兩種：以賀綠汀為代表的畢業于國立音專的“學院派”作曲家和以聶耳為代表的救亡歌詠型“革命派”作曲家。以上兩類不同的作曲家群體，他們創作的電影歌曲的特點也不盡相同。我們通過分析比較這兩類作曲家群體各自代表人物的創作特征，可以看出兩個群體在創作上的不同側重點。

“學院派”作曲家代表賀綠汀畢業于上海國立音專，憑借《牧童短笛》和《搖籃曲》在俄國著名作曲家亞歷山大·齊爾品舉辦的“征求中國風味鋼琴曲”的評選中獲得一等獎和名譽二等獎而蜚聲全國，后來經過聶耳的介紹進入了電影公司擔任作曲。賀綠汀不僅為許多電影創作了可以完美地與畫面結合的配樂，同時也寫作了大量優秀的電影歌曲。

“革命派”作曲家代表聶耳作為左翼電影作曲家中的領軍人物，通過給電影《母性之光》創作插曲《開礦歌》而開始其電影歌曲創作的生涯。在其短暫的創作生涯中，聶耳以極大的熱情呼吁大家要重視電影音樂的應用。聶耳一共創作了15 首電影歌曲，其中像《畢業歌》《鐵蹄下的歌女》現在依舊被廣泛傳唱，尤其是《義勇軍進行曲》更是被選定為中國的國歌。

通過分析與比較賀綠汀同聶耳創作的電影歌曲，我們可以看出來他們的作品具有以下相同點：

1.民族性

中華文化源遠流長，給我們留下了用之不盡的寶藏。只有合理地選用并改編民族音樂，才能使影片在民族性上得到加強，影片才能更容易被觀眾所接受。

賀綠汀在電影歌曲的創作中十分注重對于民族素材的選用。例如在電影《馬路天使》中，兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》就分別改編于民歌《哭七七》和《知心客》。在改編中，賀綠汀刪去了原曲中過于纏綿婉轉的部分，將旋律變得更為平實簡單而又不失民族風味，極好地配合了歌詞。在伴奏中，他也全部運用傳統的民族樂器，使歌曲充滿濃濃的民族感。有著深厚民族民間音樂修養的聶耳在電影歌曲創作中更是大量運用民族素材。例如在歌曲《開礦歌》和《大路歌》中，聶耳合理運用了民族民間音樂中的勞動號子，利用“噢呵！”及“哼呀咳嗬咳”等工人在勞動的時候用的口號，讓我們仿佛看到了工人們勞作時的情景。

2.思想深刻

作為左翼電影時期的電影歌曲，其創作肯定離不開當時的時代背景。當時正處于半殖民地半封建社會的中國，國土由于日軍的侵略已經大部分淪陷。左翼電影的創作者們希望通過影片來喚醒大眾的意識，起到教化民眾的作用。作曲家們也在自己創作的歌曲中表達了自己的希冀。

賀綠汀的電影歌曲雖以抒情為主，但是這并不妨礙歌曲中隱含的深意。在電影《壓歲錢》的插曲《壓歲錢歌》里，作曲家教育小朋友要節儉。當時市面上充斥著大量愛情歌曲，不符合兒童的審美需求，賀綠汀適時地寫出了這首兒童歌曲，起到了良好的教育作用。聶耳是第一個在電影中塑造工人階級的音樂形象的作曲家。他的電影歌曲大都涉及大眾的苦難生活，號召人民起身反抗，不要做亡國奴。雖然歌曲整體的基調比較悲傷，但是骨子里無不透露著堅強與勇敢。比如在影片《大路》的插曲《開路先鋒》中，通過鏗鏘有力的節奏，將工人們無懼敵人、奮勇抗爭的精神表達得淋漓盡致。

除了上面提到的兩位作曲家創作的電影歌曲的相似點之外，我們還可以看出來他們的作品具有以下不同點：

1.旋律線條

旋律是一首歌曲的主要組成部分，我們聽到一首歌曲首先注意到的就是它的旋律。

作為“學院派”作曲家，賀綠汀在創作中十分注重旋律的完整性，并且在句式上也比較規整。我們可以看到，賀綠汀所創作的電影歌曲在節奏上幾乎都是比較常見的幾種。其中包括普通的四分、八分、十六分以及之間的相互組合，休止和附點也都是運用在整齊的句式中。整個曲子分句明顯，結構突出，旋律線條感極強。而聶耳善于在節奏上運用休止和重復，在句式上也并不局限于單一的句式而是選擇長短不一的結構。這些元素的運用使歌曲唱起來更加口語化，有利于在演唱中抒發力量，便于放聲演唱。比如在《畢業歌》中，作曲家通過各種切分、休止和附點，使旋律與歌詞完美融合。口語化的旋律讓我們感覺到演唱者好像是在對著大家進行激情的演講，這樣便使歌曲具有更強的沖擊力。

2.借鑒西方音樂

兩位作曲家對于西方音樂的借鑒不盡相同。

在賀綠汀的電影歌曲中我們可以看到十分嫻熟的西方音樂作曲風格的運用。我們可以很明顯地感覺到，賀綠汀善于創作抒情或者描寫愛情的歌曲。因為接受過較為系統的西方音樂理論教育，因而賀綠汀在創作中大量借鑒西方的音樂形式。比如電影《清明時節》的插曲《工人之歌》，這是一首4/4 拍大調的進行曲，作曲家通過這種鮮明的音樂形式，完美詮釋了當時所處時代的潮流。由于聶耳沒有留洋學習的經歷，因此在西洋作曲技法的運用上并不熟練。聶耳的作品主要側重于現實性，所以他多利用民族語匯，通過短小的樂句來創作出簡單的旋律。而且我們可以看到，聶耳幾乎所有的歌曲都有民族音樂的影子，這也是他在創作中的一大風格特點。

3.傳唱度

賀綠汀作為一位“學院派”的作曲家，在創作中難免會運用一些復雜的技法，這就使得歌曲不能在短時間內被普通民眾所理解。尤其是在歌曲的音域方面，由于顧及到歌曲的藝術性，許多歌曲只有專業的歌手才能進行演唱，普通民眾可能因為音域問題而無法駕馭。在歌曲的演唱形式上，賀綠汀的作品有許多涉及多聲部和聲的，這就進一步增加了歌曲的演唱難度。聶耳的電影歌曲深受民族因素的影響，所以在人民群眾中反響熱烈。他所創作的電影歌曲不僅能夠較好地貼近現實，而且沒有太高的旋律，普通民眾都可以進行演唱。另外，聶耳創作的歌曲雖然除了獨唱外還有齊唱、領唱、伴唱等形式，并他并沒有運用太多和聲上的東西，所以不會影響到普通民眾對于歌曲的理解及演唱。

正是因為以上這些區別，所以“革命派”的歌曲才會比“學院派”的更加受人民群眾的歡迎，傳唱度更高。

4.創作風格

賀綠汀不僅寫出了優秀的兒童歌曲《壓歲錢歌》，還有風格活潑的《春天里》以及令人精神振奮的《工人之歌》。這些不同的風格與體裁都被其駕馭得游刃有余，我們看到了一個受過系統的音樂理論教育的作曲家的創作能力。

聶耳在創作中不同于賀綠汀，他主要偏重于戰斗歌曲，寫下了許多膾炙人口的旋律。雖然他自學過西方的作曲理論，但是畢竟沒有接受過系統的專業教育，所以在某些風格的駕馭上顯得力不從心，而且作曲家本身也未過多嘗試過不同風格作品的創作。但是聶耳的電影歌曲代表著當時時代的要求，代表著最廣大勞動人民的心聲，鼓舞了無數處于底層的人民，讓他們能夠看清現實并且起身反抗，具有很強的感召力。

通過以上對于兩個作曲家的作品的特征進行分析，我們可以看出以兩位作曲家為代表的作曲家群體的特征。以賀綠汀為代表的“學院派”作曲家因為接受過系統的音樂理論訓練，因而可以完美地駕馭多種風格的歌曲寫作。他們在創作中除了合理運用民族元素之外，還大量地借鑒了西方作曲技法，彌補了民族音樂先天的不足，拓展了電影歌曲的和聲功能與復調結構，擁有很高的技巧性，作品更類似于藝術歌曲。而以聶耳為首的“革命派”作曲家雖然不善于描述細微的表情，但是卻緊跟時代的要求，完美利用民族語匯，輔之少許西方技巧，勇敢揭露社會現實，喚醒民眾起身反抗壓迫，處處體現著戰斗性和通俗性，作品本身就是良好的群眾歌曲。我們可以看出來，也正是因為這一“雅”一“俗”，或者說是一“柔”一“剛”的組合，才能使左翼電影歌曲深受大家的喜愛，并且流傳至今。