“解構”與“重構”
——《曲終人散》的后現代主義審美特征

項李歡

（遼寧師范大學 外國語學院，遼寧 大連 116029）

《曲終人散》是美國當代作家約書亞·弗里斯于2007年發表的一部小說，被評為21 世紀年度最佳外國小說，這是一部反思媒體時代美國社會、家庭和價值觀的杰出作品。這篇小說以公司職員為第一人稱，運用第一人稱的復數形式——“我們”來講述故事，描述了廣告公司里一群員工的日常工作情況，從而揭示美國經濟低迷時期，商業白領的生活狀況以及他們即將面臨失業風險的內心活動。小說中員工們所處的工作生活場景令人哭笑不得，然而這些現象都是那個時代美國商業和社會文化現狀的縮影，值得深思。小說的標題——Then We Came to the End 取自美國二十世紀七十年代以來后現代小說的主要代表唐·德里羅的處女作《美國志》，別有深意。約書亞摒棄傳統的現實主義創作手法，雖然塑造了幾個獨具一格的人物形象，但整部作品沒有一條完整、明晰的情節發展線索，充滿混亂、喧鬧和瘋狂的氣氛。本文借鑒已有的研究成果，在小說所體現的后現代主義審美特征方面進行了創新和具體分析。

一、哈桑對后現代主義審美特征的透視

哈桑在1987 年發表了《后現代轉折》一書，在學術界引起巨大的反響，書中對文學領域的后現代主義特征有著獨到的剖析和透視。哈桑認為，后現代主義雖然是一種普遍的藝術文化現象，但同時也是一種多元化、開放、玩世不恭、暫定離散且不確定的形式，是一種反諷和斷片的話語。不確定性是后現代主義的基本特征之一，具有模糊性、多元論、散漫性、間斷性、異端、反諷等多重衍生意義，主要表現是中心消失和本體論消失。“在缺少本質和本體論中心的情況下，人類可以通過一種語言來創造自己及世界。”

哈桑揭示的后現代主義藝術特征一是“解構性”，二是“重構”趨勢。“解構性”在后現代主義中的表現特征為不確定性、無我性、無深度性、卑瑣性、零散性、非原則性，是一種否定、顛覆常規模式的特征。“重構”趨勢的具體表現特征為反諷、種類混雜、狂歡、行動、參與、構成主義、內在性等。

二、《曲終人散》中的后現代主義審美特征

（一）《曲終人散》的“解構”特征

1.不確定性

《曲終人散》中“我們”的聲音是由個體的聲音匯聚而成的，作者雖然對幾個重要人物形象的描述用足了筆墨卻過于零散，很難確定出小說的主人公，也很難確定這些人物形象與小說主題的直接聯系。

林恩·梅森是廣告公司的合伙人之一，林恩是否患有乳腺癌是整篇小說一條松散的線索，小說的中間部分描述了林恩面對死亡的恐懼、做乳房切除手術前一個夜晚的思想變化，與她分分合合的男友“不僅不是結婚類型的男人，而且對做出的承諾有一種近乎病態的恐懼”，而她在這樣一個神思恍惚的夜晚，始終難以忘卻的依然是男友。但是當太陽再一次冉冉升起，“整座城市如同一個無比宏大的矩陣慢慢蘇醒過來，一點點陰影逐漸開始沐浴在光亮之中，直至高樓大廈、街巷里弄和遠處的高速公路全都籠罩上璀璨的陽光”，林恩又重新變得堅強起來，夜晚所經歷的絕望無助、孤立無援全部消失殆盡。這一部分是整個小說的情感聚焦點，出乎意料地觸及了人們心中最脆弱的地方。然而在小說的整個前半部分，林恩卻僅出現在員工的口中，是員工心中十分具有威懾力的人。

《曲終人散》以廣告公司逐漸衰落為背景，裁員和失業是每一個公司職員面臨的威脅，湯姆·莫那便是被公司解雇的第一個員工，在小說的開頭部分他以身穿三件公司免費發放的保羅襯衫的夸張形象隆重出場。湯姆·莫那被解雇后，又化裝成小丑模樣回到公司里，用漆彈槍把“我們”嚇得大驚失色、四散奔命，引起軒然大波，按照傳統小說的分析方式，可謂達到小說情節的至高點。但是書中對于湯姆·莫那的描寫過于零散，他的出場極其隨意突然，毫無任何邏輯性，使讀者很難把握人物的心理特點。

漢克·尼爾瑞是公司文案崗位中唯一一名黑人，被湯姆·莫那誣稱為黑人同性戀，是一個幾乎在整部作品中毫不引人注意的角色，但是在小說的結尾部分，漢克·尼爾瑞召開了一個新書朗讀會，新書的每一段話實際上都是《曲終人散》中的內容，轉瞬之間他似乎一下子成了作者本人，但回顧全書，漢克·尼爾瑞仍然是一個微不足道的角色。

小說對于其他人物形象的描寫同樣零散化、割裂化、隨意化，毫無任何規律可言，因此小說中的主人公具有一定的不確定性。

2.零散性

《曲終人散》講述的是受經濟危機的影響，網絡泡沫破滅的世紀之交時期，美國芝加哥一家廣告公司由盛轉衰的過程。然而，小說并沒有直接講述廣告公司衰落的具體事例以及詳細的衰落過程，而是通過描述廣告公司職員在工作中的日常表現、種種零散瑣碎的小事，形成一個個與小說主題息息相關的片段，再將這些片段組合在一起，即運用“拼貼”的原則，以此來表達作者的創作意圖。這一方面在小說的多個章節均有體現，以小說第四部分第三章的故事情節提要為例：

“預約安裝有線電視——林恩居然忘了——回到募捐廣告上——羅蘭給本尼打電話——懸而未決的命運——安迪·斯米杰克的午餐——消聲器有什么妙不可言的？——埃姆博的失戀——卡爾唱起歌來——勇氣的問題——拉里茅塞頓開——卡爾頭腦發昏——關于工作的談話——混戰的開始——芝加哥警察”。

這些雜亂無章的情節被“拼貼”在一起，打破了傳統小說的情節發展模式，是反形式的、無秩序的，體現出零散性的藝術形式。

（二）《曲終人散》的“重構”趨勢

《曲終人散》的“重構”特征中表現最突出的即為反諷。哈桑的“反諷”并不是傳統美學意義上的反諷，它的內容已經被置換，僅僅剩下一個名目的空殼。哈桑認為反諷又稱為透視，具有多重性、散漫性、荒誕性、或然性，它是一種沒有限制的徹底自由，是一種蔑視基本原則后的迷失，同時也是一種沒有重量的并且無法忍受的輕飄。在這種失重的狀態下，人們開始漫無目的地、不停地游戲或者交談，真理會逃避心靈，最終留下一種具有諷刺意味的自我意識，這一自我意識會出現增量或過剩的現象。

小說第二部分第五章的開頭講述了一條匪夷所思的新聞：“一個在弗吉尼亞州阿靈頓工作的保險公司職員最近在辦公桌前死于心臟病突發，四天之后，當其同事抱怨有腐敗水果的味道時才被發現。”由于星期五過后是周末，沒有一個人發現他倒在自己的小隔間里，甚至連收垃圾的人也沒有發現。接下來是星期一，大家開始例行公事，忙于各種電話和視頻會議，仍然沒有人發現這個人已經死去。直到星期二的下午，大家全體出動去搜尋一個發出腐臭味道的香蕉，這個時候他們才親眼看到有一個人死在寫字臺旁邊的地板上，尸體被椅子遮住了。一個無足輕重的人無法從其他同事那里獲得足夠的關注，這是一種矛盾的心態、人際關系的喪失，諷刺了美國社會人文關懷的缺失。

小說的反諷更表現在用反諷的語氣戲劇性地表現一些嚴肅的場合，以此來突出意想不到的結果。小說的第一部分開頭這樣寫道：“我們享受的福利種類之多、數額之高令人驚嘆，有時候我們自己都懷疑公司是不是劃算。我們覺得遷居到印度可能會更好呢，或者回到護理學校。”一方面，“我們”有著令人滿意的收入；另一方面，“我們”卻認為自己是無用之人，諷刺風格表現得淋漓盡致。“不論你把目光投向哪里，不管是走廊、衛生間、咖啡吧、餐廳，還是大廳和打印間，到處都是正在胡思亂想的我們。在這個該死的地方，大概只有那個電動削筆器是獨一無二的。”在這里，上班族和削筆器異乎尋常地結合在一起，給人留下了深刻的印象，形成鮮明對比的同時也起到震撼人心的作用。員工們清楚地認識到，其實公司的一些會議都是沒有任何效果和目的的，幾乎所有的會議也都是不著邊際的，但是每一次他們都會去參會。雖然他們知道，在每一次會議上都應該討論一些有意義有內涵的話題，然而他們做的最重要的事情卻是相互感謝。

其次，小說的反諷也反映在一些悖論詞匯的巧妙運用中，典型的例子如下：“我們的行當是廣告，細節至關重要……這是不是令你感到厭煩了？我們每天都為此煩惱。我們的煩惱綿綿無期，永遠也不會消失，因此我們也不會消亡。這表明“我們”厭倦了“我們”的工作，但最后“我們”發現，無聊其實是自己的心情造成的。“卡爾說：‘我想自殺的一個原因是她將會發現我的尸體……林恩，我無法向你描述她有多么好，她有多么愛我。你知道，她的工作是最讓人難以承受的。她每天面對那些病入膏肓的人，不斷會有人在她面前離開人世。但是她愛他們、她愛我，所以我想做這件殘酷的事情——死在她面前。’”卡爾為了強調妻子愛他這一點，想用自己的生命來考驗妻子，這種邏輯是難以理解的、是荒謬的，具有諷刺意義。

三、結語

約書亞·弗里斯用一個個生活中的細節，拼貼出一幅反映美國媒體時代商業辦公室的真實而有趣的畫卷，將《曲終人散》的后現代主義審美特征展現得淋漓盡致，體現出“解構”與“重構”的特點，并將其與美國現代社會的發展方向和模式融為一體，揭露出現實世界的混亂與荒誕，對美國社會現狀的解讀起到重要作用。