論五行哲學思想在中國傳統繪畫創作藝術中的體現

王瑞婷

（山東藝術設計職業學院 山東 濟南 250033）

五行學說歷史悠久，被中國古人所普遍接受和應用。五行學說經過長期的發展、演進，已經與社會、文化、政治、科學等領域緊密融合，并逐漸成為主宰古人活動、思想觀念的基礎性、核心性要素。回溯中國傳統繪畫的歷史，五行學說可謂是影響頗大。作為一種哲學思想，五行學說以其獨特的外在形式、豐富的內在意蘊，反映了中國傳統繪畫創作、發展的文化基礎。如五代荊浩的《匡廬圖》、衛賢的《高士圖》、元代王蒙的《葛稚川移居圖》、北宋許道寧的《漁父圖》等等，成為陰陽五行哲學思想在繪畫藝術中的具體體現。在《匡廬圖》中，整個畫面以廬山為景，上面部分，描繪的是廬山的山峰，奇峭的山嶺如刀刮，中間的瀑布飛流直下，一條山道隱現于畫面中間，嶺下有溪流，溪流上有村舍亭屋、橋梁曲折，山下有人騎往來，水面有小舟漁人。參照五行學說理論，上面的山峰似“火”，中間山道似“木”，整個構圖傳遞出“木生火”的相生相長的創作氣勢。由此可見，傳統繪畫創作實踐對五行哲學思想的運用，表達了整個繪畫思想與五行哲學思想的相融共生。

一、傳統繪畫創作中的五行要素

五行學說是一種思想，更是傳統繪畫審美鑒賞的一種方法。五行學說理論，常用來對繪畫藝術進行品鑒，分析繪畫創作的立意、取材、構圖、表現手法，以及筆墨用色特點等。傳統繪畫中的“立意”，意指創作者對繪畫“境界”的追求，借助于繪畫形象，融入筆墨技巧，來傳達作者內心的主觀情感。“構圖”是繪畫中的“章法”，顧愷之提出“置陳布勢”理論，將繪畫中各要素的布置、人物關系的安排等作為創作之法。南齊謝赫提出“經營位置”理論，也是強調繪畫對象不能隨便排列，需要精心經營、巧妙布置。從五行學說的本義說起，則是“金、木、水、火、土，相生相克”，體現了傳統的哲學觀。

（一）金

探究中國傳統繪畫，從繪畫題材來看，常常以人、動物的生活圖景為主體，如人物圖中人的形象，動物圖中動物的選擇，屬“金”。繪畫藝術，需要分析繪畫的立意。通常，蕭瑟清閑的意境，傳達出疏朗的精神之界，也屬“金”。構圖是繪畫創作的基本要素，通常以半圓形或圓形為構圖特點，也屬“金”。在繪畫藝術手法運用上，表達細致、工整的創作內容，采用寫實手法創作真實細節，也屬“金”。在傳統繪畫筆墨用色上，“筆力”屬“金”，“焦墨”“干墨”“宿墨”屬“金”，而用色中的“白色”屬“金”。

（二）木

所謂“木”，在傳統繪畫中，以自然景物為選材，表達舒展的畫面境界，屬“木”。繪畫的立意方向，追求“畫外之境”者，也屬“木”。結合繪畫創作之構圖思路，以高豎矩形、直瘦長方形為構圖要點的，屬“木”。在繪畫表現手法上，直接用墨來勾勒畫面，放棄線條的描繪，即“沒骨”手法屬“木”。在用筆與墨色上，“筆氣”屬“木”，“濃墨”“重墨”屬“木”，“青色”屬“木”。

（三）水

所謂“水”，傳統繪畫中，對小橋流水意境的表達，特別是在題材中，有流水之樣，表達柔情、愛心的仕女圖，屬“水”。圍繞繪畫創作的立意，傳遞空靈、幽遠、孤傲、清寒之境的畫面，也屬“水”。在構圖上，將畫面設置成波浪狀，或者呈現“S”形曲折之風，也屬“水”。在繪畫表現手法上，以水、墨酣暢表達為主，也屬“水”。在筆墨用色技法上，“筆勢”屬“水”，“濕墨”“淡墨”“輕墨”屬“水”，“黑色”屬“水”。

（四）火

所謂“火”，在傳統繪畫中，具有政治性抱負，或者革命性、宗教性題材的繪畫作品，屬“火”。立意的表達，追求創作者的“心靈之境”，也屬“火”。在畫面構圖上，以尖銳三角形構圖者屬“火”。從繪畫表現手法上，用筆簡練、表達神韻意象的“寫意”手法，屬“火”。在筆墨色技法上，“筆意”屬“火”，“破墨”“潑墨”屬“火”，“紅色”屬“火”。

（五）土

所謂“土”，在題材選擇上，大度、厚實、沉穩的山水畫，屬“土”。從畫面立意上來看，以大量留白、融入“虛靜之境”者，屬“土”。從畫面構圖上，橫長方形、正方形構圖方式，屬“土”。從繪畫手法上，利用單墨線進行勾勒，不進行藻飾的“白描”手法，屬“土”。在筆墨色技法上，“筆法”屬“土”，“積墨”“漬墨”屬“土”，“黃色”屬“土”。

二、中國傳統繪畫中五行哲學思想的立意表達

“立意”是繪畫創作的靈魂，對中國傳統繪畫而言，立意的選擇體現了創作者的最高境界。對傳統繪畫進行評析與鑒賞時，“立意”體現了創作者所追求的“思想態度”與“格調氛圍”。從“立意”中，鑒賞者可以獲得某種情感或精神體驗，能夠從創作者的“立意”表達中感悟到某種精神高度。繪畫作品所要表達的“境界”，就是創作者的“立意”表達。可見，“立意”關系到創作者對其作品內在氣韻、外在形式及精神情感的綜合與凝煉，也是創作者文化意蘊與人格品德的集中抒寫。

（一）簡約，強調對“金”立意的表達

五行中的“金”，“從革”，意為變革、革故鼎新之意。在繪畫中引申為清肅、收斂、清潔之意。在古人的操守志趣中，清潔、收斂、清肅者，多表現為人的簡約品行或性格，將之歸類于“金”。由此，在繪畫創作中，追求“簡約”以獲得清逸之風的創作態度，使其作品具有簡約之意。南宋梁楷的《李白行吟圖》，整個作品寥寥數筆，將李白行吟之狀揮灑得淋漓盡致，特別是整幅畫面沒有背景，用以少勝多的手法，展現了李白的不羈與豪放，更增添了畫面神韻。“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長。”繪畫立意中的“簡約”藝術，與老子所倡導的“大象無形”哲學觀不謀而合。同樣，傳統繪畫中，簡潔的筆法、干凈的墨色、收斂的效果，體現了五行中的“金”。

（二）蕭散，強調對“木”立意的表達

在繪畫立意中，追求“曲直”變化，引申為對大自然狀態的直接刻畫。如樹木生長的姿態，有舒暢、生發之意，體現大自然性質特點的，屬“木”。對于“木”的立意，解釋為“蕭散”之境。創作者在繪畫中，所要表達的是無拘無束的清逸，以獲得精神上的疏朗。“蕭散”立意下，聯系生活，體現為平和、自然，聯系精神，體現為自由、灑脫。“采菊東籬下，悠然見南山”，正是創作者所要表達的詩意生活旨趣。觀賞徐渭的《墨葡萄圖》，“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，創作者從閑散的生活中，去觀察并表達“蕭散”之境，與老子所提出的“道法自然”有異曲同工之妙。“蕭散”是創作者內心自由自在的真實寫照，也是對閑淡生活的真實刻畫，體現了五行中的“木”。

（三）荒寒，強調對“水”立意的表達

五行中的“水”，意為“潤下”，引申為水的滋潤、流動向下而帶來寒涼之意。在古人的繪畫創作中，與流動向下、滋潤有關的事物，歸屬為“水”。在傳統繪畫中，“荒寒”作品以幽僻、清冷、寧靜、空靈的意境為主。如馬遠的《寒江獨釣圖》，讓整個畫面與孤獨為伴，將內心的抑郁、悲憤融入幽遠的寒江邊。同樣，王維的《江干雪霽圖》《雪溪圖》等，多是以水墨筆法來表達荒廖的氛圍，體現“靜穆”“幽深”“空靈”之境。“荒寒”作為一種創作立意，與莊子的“虛”“靜”“空”“寂”哲學觀相合，體現了五行中的“水”。

（四）靈動，強調對“火”立意的表達

在五行中，“火”指“炎上”，有溫熱、升騰之意。古人在繪畫中，將明亮、溫熱、向上升騰的事物，歸屬為“火”。“靈動”，暗含對心靈的感知，在畫面立意上，有“畫內之境易繪，畫外之意難求”之說，從創作者的心境入手，借助于畫面中的物象，來表達作者內心的無限精神旨歸，從而給鑒賞者帶來無限遐想。靈動之意，可以表現為“氣韻生動”，可以表現為“追求神似”。對靈動的感悟，既體現于心靈，又感知于生命。清代八大山人的作品中，很多都是表達“靈動”之境的繪畫作品，其《魚》更是典范之作。將五行中的“火”與傳統中醫結合來看，心屬“火”，意為“心靈”，表達創作者的思想與情感。“靈動”的思想，與畫面中的“火”相結合，即有溫熱、升騰之狀，體現五行中的“火”。

（五）拙丑，強調對“土”立意的表達

在五行中，“土”曰“稼穡”，即提供植物生長的土地，引申為受納、承載之意。古人繪畫創作中，對具有承受、生化之意的事物，歸類于“土”。傳統繪畫創作，其追求多體現為“美”。對“美”的追求，往往也有疲勞之嫌。“拙丑”是對“美”的質疑，也是一種“美”的體現。在一些古代繪畫作品中，一些追求“拙丑”的畫家，試圖從立意上確立“拙丑”。如梁楷的《潑墨仙人圖》，“仙人”敞胸、露肚、身披寬大衣袖，便是毫無美感的“拙丑”之境。同樣，對“拙丑”立意的表達，看似無技巧可言，實則為質樸、率性之作。老子提出“大智若愚”“大巧若拙”的哲學觀，從傳統繪畫審美來看，“美”與“巧”的對立，就是“丑”與“拙”的對立，以不完美、不圓滿為立意，來打造“拙丑”之立意。

三、結語

五行哲學思想是對中庸與平和理念的辯證，傳統繪畫結合了五行學說中各要素間的相互關系，謀求理念上的和諧與統一。如“金生水”“水生木”“木生火”“火生土”“土生金”，以相生為主線；“水克火”“火克金”“金克木”“木克土”“土克水”，以相克為主線。中國傳統繪畫中的五行相生、相克關系，不能過分強調某一要素，以避免出現造型怪異、結構散亂的情況。如“木”過多，則匠氣過重；如“火”過多，則畫面躁狂；如“土”過多，則畫面迂滯呆板；如“金”過多，畫面刺骨尖銳。要凸顯五行中各要素間的“調和之美”，從相生相克辯證觀中，確立傳統繪畫的審美標準。如，對“木”形，輔以“水”來滋潤，筆墨線條塑造物象造型結構時，可以融入水墨法進行渲染，體現“水生木”之效。不過，對五行哲學思想的認知，也要辯證對待，深刻把握、靈活運用，進而抓住傳統繪畫創作之核心底蘊，讓繪畫作品成為佳作。