民族管弦樂隊中的音色問題研究

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

民族管弦樂隊和西方交響樂隊相比有著很大的差異，有著自身的特性，其中突出的表現就是具備獨特的民族音色、帶有民族化藝術美感的音響以及個性化的表現力等。民族管弦樂隊在推動民族音樂事業發展方面做出了積極貢獻，在發展改革過程中積極融入中國特色，逐步擺脫了對西方樂隊建設的模仿，逐步擁有了獨立特性。現如今民族管弦樂隊正如雨后春筍般快速發展和建設起來，并在建設過程當中取得了諸多可喜成績，由此得到了社會各界的關注，在實現弘揚民族音樂目標方面也更進一步。據不完全統計，全國有近40支職業民族樂團。近年來，隨著民族音樂文化不斷深入人心，全國各地的民族樂團相繼成立，樂團編制和演奏水平也越來越趨于成熟，不過在民族管弦樂隊的發展建設當中，音色問題始終是一個關鍵問題，主要體現在音色的表現力不足以及音色統一性有待提升等方面。面對這樣的實際問題，民族管弦樂隊需要立足實際，進行音色問題的綜合探究，認清音色是所有音樂表現的根本，在此基礎之上做好音色的調整和表現力控制工作。

一、民族管弦樂隊概述

民族管弦樂隊實際上是參照西方管弦樂隊建制情況，同時積極利用中國本民族的不同種類樂器組合形成的。西方管弦樂隊劃分成了弦樂、銅管樂、木管樂和打擊樂這幾個組。而民族管弦樂隊則與之不同，是根據所使用民族樂器構成的差異，劃分成拉弦樂、吹管樂、彈撥樂和打擊樂這幾個組。因為在民族管弦樂隊的建制方面，是以西方管弦樂隊為參考的，所以在實際發展過程當中，存在著模仿西方管弦樂隊音色、融合度與平衡度等方面的問題，這也是民族管弦樂隊在改進和發展中需要注意的問題。西方的管弦樂隊最開始源自西方的交響樂，大量的音樂家和樂器制造改良方面的專家為發展管弦樂隊不懈努力，并通過改良和創新使得管弦樂隊得以建立，并走向完善。不少西洋樂器，比如巴松、中提琴等都是為滿足交響樂隊實際需要而誕生和發展的，最后形成了每個樂器組當中都存在高中低相近音色樂器搭配與過渡音色樂器連接的情況，并逐步形成了今天的建制。西洋管弦樂隊的明顯優勢就是音色飽滿、表現力強、富有張力，同時在音響融合和平衡度方面有著良好效果。與之相比，我們的民族管弦樂隊當中的大多數樂器產生并非為了滿足樂隊的需求，幾乎都屬于富有個性的獨奏樂器，所以這些樂器在音色方面各有千秋，融合度相對較差。除此之外，我國的民族樂器只有少量的中低音樂器，絕大多數屬于高音樂器，這又給音色的融合呈現和音色表現力的提高提出了極大的挑戰。為此，大量的中國音樂家和樂器制造改良家積極努力，基于原有樂器，為滿足民族管弦樂隊的演奏需求，打造出了很多與高音樂器相配套的中低音樂器，比如倍低音笙、低音革胡等。除此之外，民族管弦樂隊還注重對西洋樂器當中的低音提琴、大提琴等進行借用，也是因為這些西洋樂器的融入，使得民族管弦樂隊的音色飽滿度大幅度提高，音域得到了擴展，也強化了低音聲部的表現力。雖然在厚重感、音響張力等諸多方面，民族管弦樂隊仍和西方管弦樂隊存在差距，不過民族管弦樂隊的獨特性，特別是民族音色、民族化音響、個性表現力等是西方管弦樂隊所不具備的，更是無法替代的。通過綜合分析發現民族管弦樂的發展當中需要著力解決的問題就是音色問題，尤其是既要關注音色的表現力，又要重視音色的個性與統一。

二、民族管弦樂隊優化音色表現和實現個性統一的方法

（一）采用科學編配手法

在民族管弦樂隊的眾多樂器當中，有不少樂器表現出極強的個性，導致這些樂器和整個樂隊的融合度以及配合度受到影響。假如不對這一問題進行有效處理，很容易給樂隊的最終演奏成效帶來極為不利的影響，導致音樂作品喪失原有的表現力。為了有效解決這一問題，在編配手法上進行科學調整以及創新改進是至關重要的。例如，嗩吶是民族管弦樂隊當中非常重要的組成部分，也是一個個性鮮明的民族樂器，嗩吶的音色非常明亮，所以當嗩吶演奏作品當中的某個旋律，首先就需要考慮旋律內容和性格是不是與嗩吶本身的音色特征相適應。如果演奏的旋律是歡快熱烈和表現力強的，那么讓嗩吶發揮音色個性是非常合理的；但如果演奏的是深沉旋律的話，嗩吶演奏很有可能會喧賓奪主，從而影響到最終的呈現效果。所以在樂器演奏編配環節，需要考慮到樂器的音色個性和旋律演奏的配合度。如果能夠確保配合效果，那么就證明這樣的編配是合理的，否則編配就是不恰當的。編配者需要熟知不同樂器的音色特征，以便在編配過程當中通過不同手法的運用保證音色的完美呈現，既體現出樂器本身的特色，又要讓這個樂器成為整個樂隊當中的一部分。

（二）掌握有效演奏技法

民族管弦樂隊的演奏效果要得到保障，就必須靈活恰當地運用多樣化的演奏技巧和方法。不過需要注意的是，并非所有的演奏技法都適合在演奏當中運用，在選擇演奏技巧時應該考慮到樂器運用方面的差異，在追求呈現極大音色表現力的同時，也要讓樂器展現出個性，并和整個樂隊的演奏融為一個有機整體。為了滿足音樂作品演奏的實際要求，需要在技法的把握和創新應用方面加大研究力度。比如，《戰馬奔騰》是典型的二胡獨奏曲，在演奏過程當中運用的主要技法是大擊弓，用來模仿馬蹄飛奔的聲音，同時運用左手滑音、雙弦快速抖弓等技法體現出擊殺敵人的聲音。這些技巧的組合運用呈現出了一個熱烈壯大的場面，不過這樣的演奏方法只適合用在獨奏當中，如果在管弦樂隊的演奏中運用上述方法會影響到音色的統一，所以必須在演奏技法的選用之前做到多方考量。演奏之前要對樂隊演奏的音樂作品進行認真分析，預先做好演奏技巧的篩選以及熟練練習，解決好樂隊演奏當中的音色問題。

（三）重視民族風格和聲

帶有民族風格特色的和聲在解決民族管弦樂隊中音色問題時扮演著重要角色，能夠增加音色的和諧性，也可以體現出民族音樂的民族化特色。民族和聲體系既蘊含了中國傳統的和聲要素，又注意對西方古典時期的和聲內容進行學習，最終形成了如今系統全面的中國民族音樂和聲體系。在民族管弦樂隊的演奏當中，必須將民族音樂和聲體系當作重要根基，這樣才能夠體現出演奏的民族性，并由此得到更加豐滿和諧的音樂效果。民族管弦樂隊的發展雖然可以從西方音樂當中獲得一定的借鑒和啟發，但是必須堅持創新，融入民族特色要素，體現出中國傳統音樂的韻味，彰顯中國特色樂器在音色上的優勢，用音樂傳達出民族文化觀念，讓民族音樂擁有更加持久的生命力。民族管弦樂隊當中每個樂器的演奏者都需要有民族自覺性，積極學習帶有中國特色的民族音樂演奏技巧，樹立正確的民族文化觀念，對自身演奏的樂器要有深刻的了解，既要認清樂器的音色個性，又要認清該樂器在整個樂隊當中所扮演的角色。

（四）精選音色深化主題

在對大量的中國傳統音樂進行總結分析后發現，傳統音樂的共同特征主要體現在：每個聲部之間的橫向線條關聯要遠超縱向性的和聲關系，大量的傳統合作音樂作品，往往是基于主旋律，恰當利用變奏、填充、直白等多元手法，體現出各種不同樂器的特征，同時注意運用差異化音色深化主題。通常情況下運用一種或者幾種樂器擔當音樂作品主旋律的演奏，另外的樂器屬于和聲與節奏性伴奏，有些情況下為了凸顯主旋律，增加主旋律力度，運用齊奏的方法獲得相應效果。比如在江南絲竹傳統樂曲《三六》當中，笛、笙、二胡、中胡這幾種樂器的合作演奏就體現出了結合樂器個性特征、對主要旋律進行直白演奏或者是填充、加花等演奏技法。為了有效凸顯主旋律、深化音樂主題，運用主題重復或者是主題變奏方法，每次主題出現都運用不同音色，高度契合聽覺要求。在傳統音樂演奏當中，復調音樂并沒有被頻繁運用，而是用支聲復調的形式出現，哪怕是使用復調也高度關注旋律間的音色對比，比如《弦索十三套》當中就使用了不同曲牌橫向線條對位的方法達到不同音色間的對比效果。

民族管弦樂隊的發展建設時間并不長，在相關方面積累的經驗相對較少，因此在發展當中遇到問題是不可避免的。民族管弦樂隊的發展建設要經歷一個循序漸進的過程，肯定是從不完備到完備、從不協調到協調、從不統一到統一的轉變過程，這樣才能夠呈現出更為理想宏大的音樂效果，讓樂隊當中的每個樂器及每個樂器的音色實現最大化的融合，同時又保留不同樂器的個性音色，實現音樂演奏個性化以及和諧性的統一。在未來的民族管弦樂隊發展當中，我們需要保持樂觀積極的態度，在解決好音色問題的同時，不斷彌補其他方面存在的缺陷和不足，最大化發揮樂隊的表現力以及影響力，推動民族管弦樂隊的長效健康發展。