手風(fēng)琴伴奏融入手風(fēng)琴教學(xué)中的重要性

（阿壩師范學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院,四川 汶川 623002）

高等師范院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是為中小學(xué)培養(yǎng)合格、優(yōu)秀的音樂教師，需要學(xué)生具備“一專多能”的專業(yè)能力。作為演奏者不僅需要具備一定的音樂表演能力、掌握系統(tǒng)的音樂理論知識(shí)能力，更需要懂得教育規(guī)律和學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律，將所學(xué)知識(shí)準(zhǔn)確、有效地傳達(dá)給學(xué)生。

手風(fēng)琴作為高師音樂教育專業(yè)的重要課程，對(duì)學(xué)生今后在中小學(xué)以及其他音樂教學(xué)機(jī)構(gòu)中的影響不容忽視。而手風(fēng)琴伴奏課程的融入使得手風(fēng)琴教學(xué)變得更加具有實(shí)用性，它是音樂理論知識(shí)以及音樂演奏能力的綜合體現(xiàn)，讓學(xué)生不再單一、枯燥地練習(xí)演奏技術(shù)，而是把兩者相結(jié)合，讓手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力充分發(fā)揮起來，是一種具有較高實(shí)用價(jià)值的音樂創(chuàng)作能力。

一、目前高等師范院校中手風(fēng)琴課程的教學(xué)現(xiàn)狀

在目前高等師范院校音樂教育專業(yè)中，大多數(shù)院系都開設(shè)了手風(fēng)琴專業(yè)課程，學(xué)生以一對(duì)一或小組課兩種形式學(xué)習(xí)手風(fēng)琴。“一對(duì)一”上課的學(xué)生具有較高的手風(fēng)琴演奏能力，他們將手風(fēng)琴作為自己的主修樂器，力圖將手風(fēng)琴的演奏技能練習(xí)到極致，手風(fēng)琴的舞臺(tái)表現(xiàn)力也大大高出其他學(xué)生。“小組課”的手風(fēng)琴學(xué)生多數(shù)是把手風(fēng)琴當(dāng)作自己的第二樂器，以選修為主，他們主要以掌握手風(fēng)琴的基礎(chǔ)演奏技術(shù)為主，以能熟練地表演具有一定技術(shù)難度的中外名曲為學(xué)習(xí)目的。這兩種教學(xué)形式的手風(fēng)琴學(xué)生主要涉及的練習(xí)作品還是較為單一的，如音階、琶音、練習(xí)曲、中外樂曲等。這些作品都側(cè)重于學(xué)生的獨(dú)奏表演能力培養(yǎng)，沒有考慮到手風(fēng)琴的實(shí)際運(yùn)用能力。而目前來看，手風(fēng)琴的獨(dú)奏表演能力與當(dāng)今受人追捧的鋼琴的獨(dú)奏能力相比就顯得較為遜色。我們要發(fā)揮手風(fēng)琴便攜、音色多變、聲音洪亮、音域?qū)拸V的演奏特點(diǎn)，讓它的實(shí)際演奏意義不再局限于獨(dú)奏表演上，而體現(xiàn)在伴奏功能上，讓手風(fēng)琴的藝術(shù)魅力不僅是在舞臺(tái)上展示，而是在任何需要音樂伴奏的地方。

二、手風(fēng)琴伴奏的教學(xué)設(shè)想

手風(fēng)琴伴奏和鋼琴伴奏一樣，分為正譜伴奏和即興伴奏。正譜伴奏有現(xiàn)成的伴奏譜，伴奏者可以根據(jù)譜面的表情術(shù)語融入自己對(duì)作品的理解進(jìn)行演奏，其考驗(yàn)的是伴奏者的手風(fēng)琴演奏能力、讀譜能力以及與歌唱者的合作能力。而即興伴奏則相較于正譜伴奏更難，需要學(xué)生從作品分析開始，掌握作品的音樂風(fēng)格，設(shè)計(jì)作品的整體伴奏結(jié)構(gòu)，選擇適合的伴奏織體、和聲功能等，考驗(yàn)了學(xué)生綜合分析音樂作品、熟練運(yùn)用演奏技術(shù)的能力。本文主要探討的是即興伴奏的教學(xué)。

（一）加強(qiáng)手風(fēng)琴演奏技巧的訓(xùn)練

高師音樂專業(yè)的學(xué)生在進(jìn)校前就已經(jīng)具備了一定的音樂理論知識(shí)，不管是鍵盤基礎(chǔ)好的學(xué)生還是基礎(chǔ)相對(duì)較弱的學(xué)生，對(duì)手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)都相對(duì)比較熟悉，所以對(duì)手風(fēng)琴的演奏技巧的訓(xùn)練效果會(huì)比其他沒有鍵盤基礎(chǔ)的學(xué)生較為明顯。通常上課會(huì)以手指練習(xí)開始，然后對(duì)練習(xí)曲、樂曲進(jìn)行依次練習(xí)，不可否認(rèn)這一“常規(guī)”的上課流程會(huì)給學(xué)生的手風(fēng)琴演奏技術(shù)帶來明顯的長(zhǎng)進(jìn)，但考慮到手風(fēng)琴伴奏課程的融入，我們則要增添一定的上課內(nèi)容。最為基本的是學(xué)生的視奏能力，要配奏一首好的作品，首先要求具備能準(zhǔn)確演奏出作品旋律的能力，通過經(jīng)驗(yàn)的積累才有可能從有旋律伴奏過渡到無旋律伴奏，從而使伴奏豐富多樣。其次，根據(jù)手風(fēng)琴音色的多變性，可以通過對(duì)作品的判斷選擇適合的音色為其進(jìn)行伴奏，使作品的音樂特色更為突出。

（二）豐富音樂理論知識(shí)

想要掌握好手風(fēng)琴即興伴奏這一綜合性的音樂能力，就必須具備扎實(shí)的音樂理論基礎(chǔ)，否則即便擁有超強(qiáng)的手風(fēng)琴演奏能力也不能完成這項(xiàng)任務(wù)。首先，要具備分析作品的能力。當(dāng)拿到一部作品時(shí)，應(yīng)該先分析作品的大體結(jié)構(gòu)，掌握作品的音樂風(fēng)格、調(diào)式調(diào)性、旋律特點(diǎn)，根據(jù)作品的音樂特征設(shè)計(jì)適合的和聲，特別是選取有特性的、代表性的樂句為其精心設(shè)計(jì)配奏，以突出作品音樂的獨(dú)特韻味。其次，在選擇伴奏織體上，不能千篇一律地用同一個(gè)織體，應(yīng)該根據(jù)作品音樂情緒的轉(zhuǎn)變選擇適合的織體形式。比如，優(yōu)美、流動(dòng)性較強(qiáng)的作品，多以分解和弦為主突出音樂的流動(dòng)感，左手的貝司可以稍微粘連使音樂連貫，且風(fēng)箱的斷句不能太明顯；氣勢(shì)宏偉的作品多以柱式和弦為主，同時(shí)左手的貝司也應(yīng)鏗鏘有力。

（三）重視作品的完整性

有很多同學(xué)在為作品配伴奏時(shí)，若譜面上沒有“現(xiàn)成”的前奏、間奏或結(jié)尾，他們常常會(huì)忽略為這些地方配奏，但往往這些地方才是體現(xiàn)作品伴奏水平的關(guān)鍵。

作品的前奏是這部作品音樂形象的重要開端，它代表了整部音樂作品的風(fēng)格，好的前奏可以迅速使演唱者進(jìn)入音樂情景，帶動(dòng)演唱者的歌唱情緒，使演唱者在開始演唱時(shí)非常自然、投入，也能把觀眾帶入作品的音樂情緒中，為觀眾呈現(xiàn)出良好的視聽效果。在配奏間奏時(shí)，我們要運(yùn)用適當(dāng)?shù)囊魳穭?chuàng)作手法，選擇作品中出現(xiàn)的音樂元素為其做間奏處理，間奏的篇幅不能過長(zhǎng)也不能太短。過長(zhǎng)會(huì)使得演唱者在臺(tái)上手足無措甚至跳脫出音樂情緒，過短會(huì)使間奏部分的功能顯得模糊，反而畫蛇添足，讓演唱者還沒有調(diào)整好演唱狀態(tài)又倉促地進(jìn)行歌唱。所以我們要根據(jù)作品的具體音樂環(huán)境配奏出理想的間奏，既能為作品起到潤(rùn)飾作用也能為演唱做良好的情緒銜接。最后在配結(jié)尾時(shí)，很多同學(xué)會(huì)出現(xiàn)“虎頭蛇尾”的情況，前奏大氣輝煌，而結(jié)尾草草結(jié)束，這樣就會(huì)使音樂顯得有頭無尾。一部完整的作品應(yīng)該是首尾相呼應(yīng)的，即使結(jié)尾需要弱化處理也必須體現(xiàn)出音樂的主要?jiǎng)訖C(jī)，且音樂是完整的、情緒是飽滿的。若是需要處理成和演唱者同時(shí)結(jié)束的情況也必須是符合整體的音樂情緒，而不是戛然而止。

（四）即興能力的訓(xùn)練

即興能力的掌握是熟練運(yùn)用手風(fēng)琴進(jìn)行伴奏的關(guān)鍵所在，所以在掌握了上述的幾點(diǎn)內(nèi)容后，要提高自己的即興伴奏能力還需要做到以下幾點(diǎn)。首先，要熟練掌握24個(gè)大小調(diào)在鍵盤和貝司上面的運(yùn)用，特別是要能熟記貝司的位置，能較為準(zhǔn)確地運(yùn)用1、5指演奏。其次，要記住關(guān)鍵和弦在不同調(diào)里鍵盤上的位置，可以利用固定的較為復(fù)雜的大小調(diào)伴奏作品在24個(gè)調(diào)里反復(fù)移調(diào)練習(xí)，從而快速訓(xùn)練、提高對(duì)鍵盤的熟練程度。具備了這些能力以后，要依靠伴奏經(jīng)驗(yàn)的積累以及對(duì)音樂作品的分析能力，為作品選擇恰當(dāng)?shù)陌樽囡L(fēng)格，突出音樂魅力。

三、加強(qiáng)實(shí)踐訓(xùn)練

良好的手風(fēng)琴伴奏能力不能只靠單一的練習(xí)，更需要大量的實(shí)踐來檢驗(yàn)。要在實(shí)踐中吸取足夠的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和不可預(yù)計(jì)的應(yīng)對(duì)措施來保證演出的完整性。伴奏者和演唱者不是兩個(gè)單一的表演個(gè)體，是相互依存的關(guān)系，若一方在表演途中出了差錯(cuò)會(huì)直接影響到音樂的整體表達(dá)以及表演的質(zhì)量，而這些突發(fā)情況在平時(shí)練習(xí)時(shí)可能較少出現(xiàn)，出現(xiàn)了學(xué)生們可能也不會(huì)引起重視，但是在舞臺(tái)實(shí)踐中這些極小的錯(cuò)誤會(huì)被無限放大，這是值得我們警惕和注意的。

所以，在平時(shí)的實(shí)踐訓(xùn)練中，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生多了解與聲樂演唱相關(guān)的知識(shí)，了解聲樂演唱者主要的呼吸特點(diǎn)、演唱方式以及肢體語言。把聲樂演唱的每一個(gè)氣口留足，給演唱者更多的準(zhǔn)備空間，在需要推動(dòng)演唱者歌唱情緒的時(shí)候起到推波助瀾的作用，烘托音樂的氛圍，使伴奏和歌唱融為一體，做到“人琴合一”。其次，還要學(xué)會(huì)認(rèn)真聆聽、領(lǐng)悟音樂，不能只在乎自己的琴聲，側(cè)重展示自己的演奏技能而忽略了演唱者，出現(xiàn)琴聲大過歌聲或伴奏和歌唱不統(tǒng)一的情況。也不能為了突出聲樂演唱者的歌聲而故意降低自己的伴奏音量，使得整部作品音量失衡，造成極為不適的聽覺感受。我們應(yīng)該與演唱者積極配合，形成默契，讓歌聲依附著琴聲，琴聲烘托著歌聲，兩者相互交融塑造出良好的音樂形象。

四、結(jié)語

為了實(shí)現(xiàn)技能型人才培養(yǎng)的目標(biāo)，將手風(fēng)琴伴奏融入傳統(tǒng)的手風(fēng)琴教學(xué)模式中已經(jīng)是手風(fēng)琴教育發(fā)展的趨勢(shì)所在，掌握手風(fēng)琴伴奏能力，是培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)中小學(xué)音樂教學(xué)的重要途徑之一。手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力不僅僅體現(xiàn)在手風(fēng)琴獨(dú)奏或技巧性演奏方面，手風(fēng)琴伴奏能力也是手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)力的重要表達(dá)途徑之一，它不但反映了手風(fēng)琴演奏者的演奏技術(shù)能力，也反映出演奏者本身的音樂綜合運(yùn)用能力，是演奏者音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)。學(xué)生通過手風(fēng)琴伴奏課的學(xué)習(xí)可以提高伴奏能力，能對(duì)簡(jiǎn)單的歌曲進(jìn)行合理、規(guī)范的伴奏，從而滿足社會(huì)各界用人單位的需求，也能為推進(jìn)手風(fēng)琴伴奏教育事業(yè)的發(fā)展起到一定的作用。