高師音樂專業學生鋼琴應用能力培養模式研究

（長江師范學院 音樂學院，重慶 408100）

鋼琴作為高等師范院校音樂專業學生的一門必修課程，一直以來都被各個學校重視和關注。隨著時代的發展，關于鋼琴這門學科的培養目標和教學模式也在不斷地改革創新。高師的鋼琴教學怎樣適應時代發展，讓學生能夠更好地掌握這門學科，使之更好地運用到學習和今后的教學工作中去，是我們高師鋼琴教師值得深思的問題。

一、高師音樂專業鋼琴教學的定位和現狀分析

長期以來，高師音樂專業鋼琴教學更傾向于精英型培養模式。在教學中，教師更看重鋼琴基礎好的學生，期望他們能在各項比賽中出類拔萃，并以此證明自己的教學業績。而進入師范院校音樂專業的學生，鋼琴基礎好的學生數量不多，大多數是基礎薄弱或者完全沒有鋼琴基礎的學生。所以，精英型的教學定位是否符合我們高等師范院校的辦學目標呢？

高等師范院校音樂專業的辦學目標是“以音樂師范能力為核心，為社會培養素質高、能力強的應用型音樂人才”。從1999年起，國家教育部已經陸續舉辦了十屆“全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功展示活動”，考核內容包括鋼琴演奏、自彈自唱、合唱指揮、教育基礎理論等多個方面，對學生的創造能力、掌握以及應用知識的能力提出了更高的要求。種種跡象表明，我們的高等師范院校音樂專業教育就應該抓住“師范性”的特點，培養目標應該是打造具有良好專業基礎知識、綜合素質高、具備良好的學習能力和創新能力的教育教學人才。

現在大多數的高師音樂專業鋼琴課仍采取一對一的小課形式進行教學，雖然有的學校也采取一對二或者一對四等授課形式，但還是換湯不換藥，一節課里，由于學生的鋼琴掌握程度不一致，所以只能一個一個地上課，一節課45分鐘，真正屬于每個學生的時間不過10來分鐘。傳統鋼琴教學是以西方古典鋼琴文化為主體脈絡，具有較強的系統性和規范性，一般的學生要想在短時間內掌握是不太現實的，所以這樣的鋼琴教學模式是不能滿足各個層次的學生對于鋼琴學習的需求的。

現在的鋼琴教學課程安排，一般會在大學一二年級安排學生學習傳統鋼琴，到了大三進行即興伴奏學習。但是在教學中，我發現學生到了大三，對之前學習過的鋼琴曲子基本都忘記了，而在即興伴奏的學習中，他們對大二學習的和聲理論知識也未能很好地消化，對于和聲的理解僅僅停留在理論層面，而且由于缺乏鍵盤實踐，他們聽覺上的認知能力也非常有限，動手能力差，更談不上對色彩、音色、層次等的理解了……長此以往，一方面會使得學生對傳統鋼琴學習的興趣降低，另一方面也會使得學生對即興伴奏力不從心，這樣的狀況往往會導致高師音樂專業的學生一邊倒地注重聲樂學習，對鋼琴始終敬而遠之。

二、高師音樂專業學生鋼琴應用能力培養模式的思考

針對高師音樂專業的現狀，改變學生鋼琴學習積極性不高、學習效率低下，以及鋼琴學習與音樂理論知識學習脫節等情況迫在眉睫，高師的鋼琴教學應該針對學生的具體情況對教學目標、教學方式等做出相應的調整，以提高學生的音樂綜合素質，培養學生在音樂學習中的應用能力和創作能力。

（一）改革高師音樂專業鋼琴教學內容

以往高師教學的教學內容基本上是以傳統鋼琴為主，教師根據學生的學習進度安排相應的鋼琴作品，這雖然符合了因材施教的教學原則，但是由于每個老師的意識不同，也存在一定的不規范性，有的老師根據鋼琴彈奏技術的需求來選擇教學內容，有的老師則是根據學生的喜好來定，而高師學生在校學習鋼琴的時間有限，是否能全面掌握鋼琴彈奏的基本技巧，也存在著一定的不確定性，所以掌握鋼琴彈奏的教學內容，是鋼琴教學的基本點。學生進校時的鋼琴基礎不一致，這使得教師在布置鋼琴作業的時候很費精力。著名鋼琴教育家但昭義先生主編的《新路徑鋼琴基礎教程》給了我們很好的啟示，他從鋼琴彈奏的手指支撐等基本彈奏法以及音樂表現力等方面入手，涵蓋了非連音、斷奏、連奏、小連線、音樂層次、樂句劃分、延音踏板、力度處理等等各種鋼琴彈奏的細節，并列出了相應的曲庫。我們可以參照但老師的思路，調整鋼琴教學的基本內容，把提高學生基本的彈奏技巧作為出發點，針對問題解決問題，讓學生快速地掌握鋼琴彈奏的基本技巧，為今后的鋼琴學習打下基礎。

近年來，廣州星海音樂學院的辛笛老師在高師鋼琴教學改革上也是大刀闊斧，他的應用鋼琴教學法在提高學生對音樂的理解和認知、培養學生的音樂創造性等方面展示出獨特的實用性。辛笛老師的應用鋼琴教學法堅持快樂、興趣、速成、創造的原則，突出了“先八后八”的音樂教育理念，并相應出版了《辛笛應用鋼琴基礎教程》、《辛笛應用鋼琴彈唱教程》、《辛笛應用鋼琴和聲教程》等系列教材。我校（長江師范學院）在音樂學專業2018級部分學生中進行了應用鋼琴教學實踐，通過實踐，我發現這部分學生對鋼琴學習的積極性顯著提高，彈奏能力提高較快，特別是鋼琴即興伴奏的能力提高較快，同時，他們對音樂的理論知識掌握也更加扎實，特別是在音樂創造性方面比較大膽，敢于實踐，他們的彈奏能力較一直學習傳統鋼琴的學生來說要更強，這說明了辛笛老師先“應用”、再“傳統”的理論是不無道理的。在高師的鋼琴教學中，應當有應用鋼琴的內容，其還包括了鋼琴即興伴奏部分，所以應當成為高師鋼琴教學的重要組成部分。

高師鋼琴教學的內容應該重視應用鋼琴，并兼顧傳統鋼琴，只有兩部分內容互相配合，相互促進，才能化解有鋼琴基礎的學生和沒有鋼琴基礎的學生在教學中的矛盾，也才能讓學生更好地掌握作為師范專業的學生應該具備的鋼琴彈奏技巧。

（二）改革高師音樂專業鋼琴教學方式

前面談到了高師音樂專業鋼琴教學內容應該包括傳統鋼琴和應用鋼琴兩個方面，其中應用鋼琴應該占據主要部分，所以我們的教學方式也應該是鋼琴小課和大課相結合的方式。小課開課時間為一學年，主要針對傳統鋼琴進行教學，旨在解決鋼琴彈奏中的基本技能問題。可以采取共性知識統一講解的方式，對彈奏的技術要領做統一講解，然后給學生布置相應的作品進行練習，對于那些有意在傳統鋼琴方向更進一步發展的學生，可以通過一定的考核后，使其在大二、大三繼續學習。

應用鋼琴則應該從大一開始，直到大三結束，以大課的形式進行，主要包括鋼琴彈唱、移調、即興伴奏等內容，同時加入少部分傳統鋼琴作品，主要是強化學生對理論知識的理解、掌握和運用。大課的教學優勢在于能充分利用課堂教學時間，在每周兩節課的時間段里，學生跟隨老師的引導一邊聽理論講解，一邊做彈奏練習，練習時間相對較長，學生在課堂上能及時消化并掌握課堂講授的內容。在長江師范學院2018級應用鋼琴實驗班的教學中，這一點已經被充分證明，那些沒有鋼琴基礎的學生對于鋼琴課不再覺得高不可攀，學習效率和積極性得到大大的提高。由于應用鋼琴重視對和聲知識的掌握和運用，有利于學生對所學知識的理解和掌握，所以他們對知識的應用能力也得到了提升。在大二第二學期，這部分應用鋼琴實驗班的學生也學習了一些傳統鋼琴的內容，我發現同樣是沒有鋼琴基礎的學生，他們在讀譜能力、彈奏能力和音樂表現力方面，比一直學習傳統鋼琴的學生要強得多。

（三）高師鋼琴教學應與音樂理論課程緊密結合

任何專業的學習都應該有相應的理論知識作為支撐，音樂也是如此，音樂理論課程中的視唱練耳、樂理、和聲、曲式等課程是每一位音樂師范專業的學生必須要掌握的基本內容。而長期以來的試卷考試，讓學生們往往只學會了答題，沒有將這些知識運用到學習和教學實踐中去，這是一個非常不好的現象。在鋼琴學習中，這些音樂理論恰恰都是要用到的，如果我們能把這些音樂理論與鋼琴教學緊密結合起來，通過鋼琴學習消化音樂理論，通過音樂理論學習提高鋼琴學習質量，那便能做到兩全其美。

比如在視唱教學中加入彈唱，讓學生在和聲的氛圍里建立音高的概念，這樣要比單純地去找某一個音高更容易、更準確，和聲的氛圍也更容易形成音調感，不僅不會跑調，而且還能讓演唱更有色彩。音樂理論中的樂理、和聲等課程都與鋼琴密切相關，學生可以通過對和弦等的彈奏，來建立良好的聽覺認知，而鋼琴鍵盤的實踐，也可以讓學生更好地了解和弦的結構和和弦進行的效果。這樣的理論與實踐相結合的方式也是我們長期以來最希望推行的教學模式，這需要理論教學和實踐教學兩個教研室的成員相互協作，以達到共贏。

（四）高師鋼琴考核方式多元化，提高學生鋼琴應用能力

我們在教育教學中經常會提到要培養創新性人才，因而我們對學生的考核一直停留在期末考試一兩首曲子定成績的模式上，明顯是行不通的。對于學生的成績評定，應該是一個綜合量化的過程，單純的一首鋼琴作品是不能完全體現其水平的，我們要培養學生創新和應用的能力，要給他們施展才能的平臺。

高師音樂專業鋼琴考核應該采取多元化的方式，引導學生努力進行音樂實踐，而不是機械地完成某一首鋼琴作品。其應該是建立在一定的音樂審美基礎上的綜合展示，可以是自彈自唱，或對作品的即興編配，也可以是四手聯彈，或者是即興創作，還可以是雙鋼琴演奏，或者是與其他樂器的協奏，甚至是以樂隊的形式出現……這些形式其實就是學生在教學活動中會經常用到的形式，是對所學知識的綜合應用，也是作為一名師范專業的學生必須具備的基本技能。

高師音樂專業學生鋼琴應用能力的培養，應該是傳統與應用、理論與實踐相互結合、緊密發展的過程，是實現學生學習與實踐“兩條腿”走路的重要手段，既是對學生的促進，也是對教師的提升。在這個過程中，我們只有不斷地總結經驗，勇于改革，才能更好地發展。