以《你好，之華》為例淺析巖井俊二的電影風(fēng)格

（西南大學(xué) 新聞傳媒學(xué)院，重慶 400715）

【關(guān)鍵字】《你好，之華》；巖井俊二；電影風(fēng)格

巖井俊二的作品常以純愛、清新、獨特的風(fēng)格呈現(xiàn)在觀眾面前，在電影敘述中，他擅長運用獨特的鏡頭語言，傳達出豐富細膩的情感，被稱為“映像作家”。不僅如此，巖井俊二還為日本新電影的發(fā)展做出了卓越貢獻，他導(dǎo)演的作品如《燕尾蝶》、《情書》、《人魚傳說》等，不但在日本廣受歡迎，在世界范圍內(nèi)也好評不斷。由此可以看出，巖井俊二在電影領(lǐng)域的影響力是具有國際性的，而他導(dǎo)演的作品也具有獨特的敘事風(fēng)格，和傳統(tǒng)模式大不相同，獨具個人風(fēng)格，比較明顯的表現(xiàn)有，他將個人認知思想融入電影營造的意境之中，使兩者相融合，從而使作品在保持純潔唯美風(fēng)格的同時，也彰顯著強烈的個人色彩。

一、散文化的影像敘述

巖井俊二導(dǎo)演的作品最典型的特點就是類散文化，其電影敘事通常是由日常生活的零散片段重現(xiàn)再拼湊而成，有著多重的結(jié)構(gòu)，從而使人物形象更加日常化、真實化。同時，層次分明的影像又獨具韻味，不僅更貼近生活，而且在平淡少波折的情節(jié)中也不會令人乏味，反而能更好地使受眾融入其中，從唯美的畫面中體會人物的情感。除此，緩慢的敘事節(jié)奏也是與其散文化敘事相對應(yīng)的一大特色，導(dǎo)演擅長運用描述組合段落，將鏡頭長時間聚焦、定格在某一場景中，在增加影片敘事時間的同時，通過獨具特色的場景和格調(diào)，結(jié)合東方古典審美認知進一步彰顯電影敘事的散文化風(fēng)格。

在《你好，之華》中，導(dǎo)演將鏡頭放慢，簡單的上學(xué)、下學(xué)、寫信、改稿等日常小事，甚至是之華家里來了兩只大狗也要停下來進行呈現(xiàn)與說明，諸如此類，這是劇中人對于自己的青春時光、懵懂年華的回憶、呈現(xiàn)，是對當(dāng)下之華平淡生活的表現(xiàn)、說明。本是日常化、生活化的表現(xiàn)，卻在言辭不多的畫面呈現(xiàn)，如此，在這種放慢了的影像表達與刻意的光影處理中，便不知不覺地增添了散文化的特質(zhì)。在巖井俊二導(dǎo)演的影片里，他毫不吝嗇把時空敘述留給細節(jié)描寫，鏡頭也常隨著人物的變化而變化，把人物動作紛紛展示出來，給整部影片更增一份柔和、緩慢的格調(diào)，使其更具散文特征。在影片中，巖井俊二擅長用散文化的鏡頭展開故事，將詩意的畫面配上唯美、獨特的音樂，從而更加細致地襯托出人物豐富細膩的情感，達到“情景交融”的效果。

二、生活化的勾勒描繪

一如巖井俊二的風(fēng)格，《你好，之華》依舊歲月靜好，整部影片給人的感覺就似一片安靜恬淡的湖水，人物角色設(shè)定也平常普通，之華是普通的圖書管理員，而她的丈夫是平常的程序員，普通、平淡。影片也圍繞著他們的日常生活展開，透露著濃厚的生活氣息，同時也在三言兩語之間帶出家庭結(jié)構(gòu)、人物性格，三代人的神情也應(yīng)景而變。

同時，巖井導(dǎo)演對影片人物的主體意識把握也十分精妙，他總是使用橫向的擴張形式，將人物的主體意識和情節(jié)巧妙地融合在一起，沖淡了故事情節(jié)的效果，更突顯人物情感與電影主旨。例如，少年尹川偷偷寫情書給少女之南，夜里挑燈、反復(fù)修改、難以入眠，以及年少的之華難掩心思的小表情、小動作、小心思，被拒絕后的緩緩滑落的淚痕，老年的奶奶也有著自己的“秘密”等等，都于細微之處將人物進行勾勒，盡顯真實與日常化。

此外，巖井俊二的電影不單實現(xiàn)了劇中人、觀影者對于自己的青春的緬懷，更實現(xiàn)了受眾與自我的對話，屬于接受美學(xué)的范疇。在群像之中，鏡頭聚焦到之華身上，實質(zhì)上是一種暗示，也是一種說明，即之華成為之南過世之后三代人交匯的重要支柱。娓娓道來的故事里，穿插著三代人的情感線，這是《情書》以來的創(chuàng)新與延展，也是導(dǎo)演對于中國受眾的一次嘗試、是“日式”影片打入中國的接受理論反映。

三、鏡像化的人物塑造

拉康鏡像主義的主要出發(fā)點是經(jīng)過改造的黑格爾的主奴辯證法，其核心是一種無意識的自我欺騙關(guān)系。而此次巖井俊二在影片中對于鏡像的理解與影片人物的結(jié)合，是繼《情書》后再一次對鏡像他者和自我形象的影像化闡釋。

在拉康鏡像理論里，“我”和“他者”是相應(yīng)而生的，自我與他者的主體意識相輔相成、互相影響，自我實質(zhì)上是一種“偽自我”，他者則是由于自我缺失而成的。姐妹是最好的鏡像雙方，妹妹之華始終生活在姐姐的“壓制”、“比較”之下，自然而然，“自我”對于“他者”會不由自主地生發(fā)抵觸和厭惡，同時這也是之華與之南關(guān)系僵硬的合理解釋，然而兩姐妹又并非普通的競爭關(guān)系，反倒是無意識、無感覺、若隱若現(xiàn)又有些小心翼翼的。

電影最一開始，便是之華代替已經(jīng)過世的姐姐之南去參加同學(xué)聚會，即便作為鏡像他者的姐姐之南已經(jīng)不復(fù)存在，但是仍然不能擺脫大家印象中的姐姐，之華渴望、羨慕姐姐，因此才會不加解釋地冒充，看似無意的舉動呈現(xiàn)出來的實際是對于鏡像他者的一種迷戀。之南有著之華“自我”不具有的形象與特點，而之華厭惡這種缺失，因而渴望在對方身上汲取這種想象中的美好，所以便始終在無意識地根據(jù)姐姐的形象架構(gòu)自己，以至于原本差距較大的姐妹倆，在30年后的同學(xué)聚會上，幾乎以假亂真，鏡像他者與自我融為一體，形成“偽自我”。而這種自我的建構(gòu)，實則是在他者的形象中體驗理想中的自己，走上了映射在他者的幻想里的人生。當(dāng)之華表白尹川被拒，當(dāng)姐姐去世再次遇到尹川，“自戀心理”的驅(qū)使讓她和暗戀對象對話，交流往事的同時還以之南的視角提到之華，這是對于當(dāng)年被拒的彌補，也是對于“自我”和“他者”的交融，是在他者的形象中體驗自己，這是自我滿足的最好證明。

因此不難看出，影片在人物塑造的過程中細致地展現(xiàn)了“本我”、“客我”的轉(zhuǎn)化、融合，“自戀”、“他戀”的巧妙變化，主人公通過“自我”對于“他者”的迷戀，將“完美的”、“理想化”的“他者”作為自己的“鏡像”，從而通過對“他者”的“迷戀”，及在“他者”的形象中體驗自己，達到自我滿足。而導(dǎo)演在影片中對鏡像理論的運用，也使人物形象更加形象具體、貼近生活，從而達到對受眾的吸引。

四、至純至美的情感表達

一方面充滿浪漫唯美。巖井俊二的作品具有濃郁的日本傳統(tǒng)文化氣息，他的影片大都選擇浪漫唯美的畫面搭配跌宕起伏的情感變化。他的作品里，鮮少直接表達情愛，但卻總能讓觀眾從無數(shù)個鏡頭中感受到濃濃的愛意，這一點與日本傳統(tǒng)文化中最高尚的，即隱忍不發(fā)的愛情觀念不謀而合。愛是人類永恒的話題，巖井俊二在電影創(chuàng)作中將其抒發(fā)得淋漓盡致，而在物欲縱橫的當(dāng)代，他的影片中所呈現(xiàn)的浪漫美好的柏拉圖式的愛情更是彌足珍貴。

另一方面也崇尚純愛。他的作品大多圍繞愛情這一主題，且強調(diào)純潔美好的愛戀，《你好，之華》、《情書》、《四月物語》等都蘊含著青春的懵懂、青澀，傳達著純美的愛意。他的影片總能讓觀眾身臨其境、難以自拔，與其說是沉浸在電影構(gòu)架的故事情節(jié)與情感世界之中，不如說回憶起了自己的青春年少、懵懂悸動，并沉浸其中。巖井俊二所導(dǎo)演的純愛系列也成為了其他導(dǎo)演的典范，這離不開他對主體與情感的精確把握，于細節(jié)之處充分刻畫每一個色彩、畫面，讓觀眾身臨其境，似乎導(dǎo)演還是一個青春少年，與觀眾不謀而合。巖井俊二導(dǎo)演的純愛電影，不單以青春陽光作為基調(diào)，也融入了青春其他可能的一切因素。

五、隱喻性的哲理思考

巖井俊二導(dǎo)演的影片，除了按上述鏡頭語言、人物塑造、情感表達方面的特點之外，也飽含著日本文化特有的“物哀”情懷。其影片多表達純美影像敘事，畫面多是清新、細膩、明快的，帶給人的總是最純、最真、最美的情感，而同時卻也繼承了日本影片悲美的敘事風(fēng)格，影片故事充滿了殘酷的青春物語，在物哀表征的背后又體現(xiàn)著對青春物語的殘酷書寫與隱喻的哲理反思。例如其影片《情書》、《燕尾蝶》、《四月物語》、《花與愛麗絲》等，主角均為少年、青年，故事則多反映年輕人成長的悵惘、迷亂、憂傷以及殘酷、殘忍。這類影片中大多充斥著大量的“黑暗”情節(jié)，而導(dǎo)演則擅長基于故事，通過構(gòu)圖與布光等進行描繪，以此來講述人物不幸的命運、心靈的扭曲以及暴力、犯罪等陰暗情節(jié)，再利用特殊的鏡頭表達其對主題的反思。

在影片《你好，之華》中，觀眾在看到對呈現(xiàn)細節(jié)生活化處理的同時，也看到了廢棄的房子、暗沉的用光，之南前夫的家暴等等，或許不如《關(guān)于莉莉周的一切》那樣，大量充斥著青少年暴力的鏡頭和陰暗、負能量的情節(jié)，但也在這些“物哀”表征的背后表達出時光的流逝、命運的捉弄，利用鏡頭語言、意象等隱喻性地表達了對愛情、人生、青春、生命等重大主題的深入思考。

六、結(jié)語

“如果你問我未來的夢想和目標，我一下也沒辦法說得特別具體，但是我覺得這樣也很好，這恰恰說明，我們的未來有無限可能，我們的人生選擇豐富多彩……”

在巖井俊二的鏡頭下，一切的場景和事物似乎都能變得唯美文藝，獨特的鏡頭語言加上細膩的情感表達，讓整部影片更加“干凈”、“美好”的同時，也更具“物哀”之感，從而傳遞給觀眾，讓人扼腕的同時，也深深牽動著觀者的內(nèi)心，巧妙地利用同理心，達到創(chuàng)作者與觀者的共情。巖井俊二的跨國創(chuàng)作或許有著瑕疵，但不妨礙其散文般的敘事、至純至美的情感表達。