以神寫人
——《哪吒之魔童降世》對傳統經典神話題材的新探索

（武漢大學 藝術學院，湖北 武漢 430072）

一、動畫電影新標桿

“2019年全年生產動畫電影51部”，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）登頂動畫票房冠軍，動畫電影取得了突破性發展，在2019年電影創作類型里表現搶眼。無論是市場的影響力，還是觀眾的接受度，均被推向了一個新的高度。從2015年動畫電影《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）成功開始，相繼出現了《大魚海棠》、《風語咒》、《哪吒》、《白蛇緣起》、《羅小黑戰記》等佳作。其中，《哪吒》無疑是最大贏家。

《哪吒》在工業制作水準、市場影響、藝術品質等多方面都將成為中國動畫電影新標桿。進入新世紀，國產動畫電影的認可度和接受度一直不高，大多是低幼化的兒童動畫片。“在過去，國產動畫電影即低幼動畫的思維定勢，遮蔽了動畫電影應有的多樣性。引進好萊塢動畫大片以后，對合家歡概念的追捧，又導致國產動畫電影在低幼與成人之間搖擺不定。事實上，這也正是此前動畫電影走不出創作瓶頸的重要原因。”在《大圣歸來》之前，很少有涉及全年齡段觀眾的國產動畫電影。《哪吒》作為一部3D動畫電影，其制作工藝可能還達不到美國迪士尼動畫的水準，但代表了目前國產3D動畫電影的頂尖水平。影片動作、表現力、鏡頭的運動方式、場面調度的縱深度以及景別的切換，都展現了《哪吒》精良的制作水準。影片故事取材于大眾皆知的傳統神話，經改編將時代元素融入電影，實現時代再創作。哪吒這一遠古神話傳說中的人物距今已非常久遠，在原有的文本中，人物身上體現出的美學精神容易與時代發生錯位，《哪吒》在舊人物身上注入時代的美學精神，贏得市場，獲得觀眾青睞，在完成商業訴求的同時，也保證了影片上乘的藝術品質，做到了商業性和藝術性的平衡。綜合來看，《哪吒》的成功具有里程碑式的意義，為之后的創作樹立了標桿，也留下了寶貴的經驗。

二、照進現實：神向人的轉變

神話故事承載著一個民族的精神文化，是人們超越現實的假想方式。進入新時代，神話故事影視化改編面臨的首要問題便是如何適應時代文化語境的轉變。《哪吒》能取得如此成就，在于電影能夠將傳統文化元素與現代價值較好地融合，用傳統神話故事來表現現代人的精神訴求，把時代精神始終貫穿于每秒24格影像的敘事體系里，書寫符合當代神話思維的現代神話，讓民族傳統文化精神煥發現代活力。“我們只有將傳統文化的歷史文本引入到我們當今的現實生活之中——不論這個文本是以社會的現實存在方式還是以藝術的虛構存在方式，才能夠兌現中國傳統文化的意義與價值，才能夠實現中國優秀傳統文化的現代性轉換。”

首先，《哪吒》舊故事“新”編。影片摒棄舊故事框架，將神話原型中的故事進行了現代改寫，將一個驚心動魄的“削骨還父”、“削肉還母”的故事和“弒父”的心理原型改編成一個叛逆少年的成長、救贖母題。成長是有關書寫人類的敘事主題，融入人類主題就消解了人物神性，增強人性的復雜。電影中人物的神性退位是影片改編的一大突破，這不僅僅體現在對主人公哪吒的非英雄化、去勢化、普通化，也體現在哪吒師傅太乙真人身上，太乙真人外在形象不僅少了仙氣飄飄、高高在上的神的莊嚴性，反而多了人的復雜性——好酒、貪吃貪睡外加一口四川話，神性被逐一消解。給神仙注入人性，也就模糊了善惡、對錯的二元對立，哪吒、申公豹、敖丙以及陳塘關的百姓，都無絕對的對錯之分。去神性的處理同時也拉近了人物與觀眾之間的距離感，促進觀眾與人物之間的身份認同，越過熒幕，觀眾體驗到的是一種對當下自我現實命運的真切叩問和對內心的深刻反思。

其次，人物性格的豐富性也加深了情感的真摯度，很好地將觀眾代入電影里的人物情感關系中并產生認同。哪吒與父母的親情，與太乙真人亦師亦友的師生情，與敖丙的友情以及哪吒所遭遇的各種誤解和偏見，都成為哪吒成長并完成自我救贖的合理動因。情感是一個人成長的催化劑，“動畫電影創作者應該更多地從家庭觀影的角度出發，多打成長、夢想、合作等親情牌，關注成人與孩子共同的精神世界，更多地挖掘人性的表達、避免過多的說教意味。”李靖以命換命讓得知真相的哪吒決定自己的命自己扛，跪別父母，與父親和解，坦然赴死，觀眾內心的情感儲蓄在這一刻得到爆發。

再者，雖然影片描寫的是神的世界，卻多方面觸及了人類面臨的諸多現實問題，尋找自我、追求自由、身份認同、地位階級乃至身處社會面臨的生存問題，通過神話寓言的方式反映個體與社會的關系。哪吒生來為魔丸，陳塘關百姓親眼見證了哪吒的出生，也因此在哪吒出生之時百姓便以大局為由要求李靖處死哪吒；申公豹生來為妖，所以任憑他如何努力，最終依然得不到十二金仙的最后一個位置；龍族為妖族，所以不能封神登天，因此敖丙生來便背負復興龍族的使命。這是影片最顯而易見的主題——偏見，如申公豹所言：“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力都休想搬動。”所謂人言可畏，影片敘事也圍繞“改變偏見”而展開，讓主要人物具有東方美學的悲情氣質。影片無論從主題的立意、影片故事框架設計及敘事方式，還是人物設定上，均突出了神話題材敘事神向人的轉變，用虛擬的世界觀照現實，走近時代，走進普通人。哪吒與父母、師傅、熬丙共同建構的影片敘事中的主題價值，為現實生活中的人們“拖住了社會黑暗的閘門”，讓更多的人努力幸福地生活，選擇正確的做人方式。電影以人為本的創作思路，用神話寓言的方式把握時代、關注人性以及人與家庭、社會的關系，將青春、成長等人類主題以一種走進現實的創作態度融合于神話元素以喚起觀眾的共鳴，表達了一種羅曼·羅蘭所謂的在認清生活真相之后仍然熱愛生活的普通人的“英雄主義”精神。

三、未來傳統神話題材IP創作的新走向

中國傳統神話題材創作歷史悠久、碩果累累，傳統神話、民間傳說為影視劇創作提供了源源不斷的資源和靈感。在二十一世紀以前，從蜚聲海內外的《大鬧天宮》到改革開放以來的動畫電影《哪吒鬧海》、《寶蓮燈》、86版電視劇《西游記》，進入二十一世紀，取材于神話故事、民間傳說的影視劇依舊層出不窮。但是在電影領域，直到《大圣歸來》問世以前，神話題材改編的電影都沒能夠掀起巨大的波瀾。即便是有著巨大票房號召力的由周星馳導演的《西游·降魔篇》除了獲得了12.45億的內地票房外，影片內容上依舊為觀眾所詬病，過多的臺詞和類型電影元素的堆砌導致電影敘事表達上的乏味，造成了內容上的空洞，很難引起觀眾共鳴，是典型上座不叫好的電影，所以依然不能稱之為代表作。2015年《大圣歸來》的問世可以看作是這類題材影片創作的分水嶺，該影片不僅是動畫電影領域的巨大成功，而且也為傳統神話故事傳說的影視化創作提供了一個新思路，這種思路的成效在電影《哪吒》中得到了優化和升級。傳統神話題材為電影創作者提供了豐厚的創作資源，這類IP有一個很重要的特征——擁有大量的粉絲，可以說是老少皆知。這就為電影市場打下了良好的基礎，使得電影具備很強的觀眾號召力。但是，也正是因為耳熟能詳，如果改編不能達到觀眾的預期，也很容易受到口誅筆伐。《大圣歸來》、《哪吒》的成功為傳統神話題材的電影創作在市場化背景下開辟了一條新的創作道路，即將神話元素融入現代價值，用“個體”書寫表達集體訴求和夢想，用神話寓言的方式走進現實，把握時代，關注人性以及人與社會的關系，以現實主義的創作態度用具象的電影語言去滿足同時代下人的精神需求、文化需求。《哪吒》在以往經典文本假想世界的基礎上，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“試圖逆天改命”的成長經歷，并最終找回自我，完成救贖的故事。這種消解神性、普通化，反好萊塢經典“崇高”、“完美”的英雄模式的“平民”英雄模式，可以更好地引導觀眾進入電影敘事。

在主要人物形象和性格的設計上做到了“唯一性”，立體飽滿且帶有一種真實的質感，人物臺詞生活化、幽默化加上時代的一些流行詞匯的嵌入，也拉進了與時代的距離，增強了觀影趣味性和時代感。此外影片強戲劇性的故事和類型化的模式，在情節設置、視聽節奏、情緒渲染、趣味表達等等方面，都滿足且符合大眾的觀影習慣。電影與觀眾應該是一個力學的關系，相互作用和影響，電影對觀眾行為、心理、情感、文化都有導向作用，同樣電影創作也不能脫離觀眾，“任何電影的創作者，都首先要回答觀眾是誰，觀眾為什么會看這樣的故事，觀眾看完這樣的故事會有什么樣的體驗這類核心問題。”在今天，隨著電影市場化的不斷深入，電影可以看作是滿足大眾精神文化需求的“文化產品”，那么電影首先就要具有趣味性、愉悅性和可看性，電影美學、電影文化、電影價值也才有意義，才能夠完成電影敘事內在的文化價值陳述，發揮當代中國思想、價值、文化建構功能，這類由傳統經典文化IP挖掘出來的電影，也才能夠更好地兌現傳統文化在當下時代的意義與價值。

《西游記》、《封神榜》等中國著名神話小說在未來電影的創作中依舊是重要的IP來源，將會有不同類型的作品出現。那么如何延續這樣的春天，如何讓傳統文化經典煥發時代活力，如何將傳統文化元素與時代思想融合，如何讓傳統文化的精髓煥發時代價值，依舊是電影工作者需要繼續探索的方向。