唐卡作品的豐富文化內涵及欣賞

（中國青海熱貢文化生態保護試驗區同仁縣熱貢熱金唐卡藝術院 青海 黃南藏族自治州 811399）

“只有民族的才是世界的”，在經濟全球化發展不斷深化的背景下，各民族文化的交流融合也處于興盛發展的階段。藏民族文化的交流傳播成為“講好中國故事”的重要內容，在其中作為民族繪畫藝術精品的“唐卡”廣泛受到國內外人士的青睞。隨著人們物質財富的增長和對特有文化內涵的理解，以及各級政府對其特有文化形態的支持，既培育了特色文化市場，也不斷豐富了文化消費的形態。唐卡作為雪域高原環境下產生的藝術精品，其文化價值日益凸顯，助推經濟不斷攀升，已然成為民族經濟發展新的增長點。然而，在人們消費日益多元化及替代品不斷增加的市場環境下，作為民族文化發展中精品的唐卡藝術，具有待開發的巨大創收潛力的同時，也面臨著傳承保護及再開發的各種困境。由此，本文從對作品的視覺審美出發，談談唐卡藝術作品中蘊含的豐富文化內涵，以拓展消費者的視野并有助于培養潛在的消費人群。

一、唐卡藝術作品表達了較為規范的文化意境

唐卡作品的主題選擇的規范性。唐卡因其攜帶便利被譽為“行走的廟宇、流動的佛龕”。人物主題選擇是唐卡作品表達的核心，諸如佛像、菩薩像、說法圖、宗教寺院、宗教人物、宗教故事等占其80%以上，還有少量取材于藏區的社會歷史、生活習俗及藏醫藏藥、天文歷法的內容。從整體表達的視角來看，包括世界萬物的形成（《俱舍論》）、雪域人類的產生（《瑪尼全集》）、藏民族的發展延續（《紅史》）和藏傳佛教中各教派的傳承史（《賢者喜宴》）等，在不斷發展中再現了藏民族的世界觀的建構和完善。在個體的表達范疇中，宗教人物傳記是唐卡作品主題選擇的重點，有的取材于佛傳故事《如意樹》、《十二宏化》、《十五神變》，有的取自藏族英雄史詩《格薩爾王傳》。還有將抽象的文化現象用直觀的畫作予以展現，有的呈現觀想皈依類，如賢劫千佛、密乘眾佛的皈依意境；也有將藏醫藥學四部醫典的內容，通過診斷之樹的樹根、枝干和綠葉把藏醫的寶典形象表現出來，充分展現了藏民族科學技術文化發展的成就。唐卡畫被稱為是“藏族文化的百科全書”，唐卡作品較為全面地涵蓋了藏族文化大小十明學的全部內容，也通過一幅幅作品呈現了雪域歷史文化的變遷歷程。

主體表達在畫作呈現渾然天成的意境。唐卡畫是以一種以固定不變的技藝規則，為啟示初不可見的超自然世界而創造物像，供信徒頂禮膜拜。因而在具體創作中要求創作者要將畫中主體人物的特點、成就與周邊環境呈現相生相應的特性。尤其在熱貢唐卡作品中，大多用細如發絲的金線勾勒出主佛熠熠生輝的意境。周邊細節的表達具有錦上添花的功效，供品符合顯密各宗特色；林間的樹木花草、飛禽走獸刻畫要細致，呈現生動、有趣的特性。當前，伴隨唐卡藝術品市場的多元化、產業化發展，出現了不少工藝品唐卡，如瓷器唐卡、PVC唐卡、景泰藍唐卡、紫檀和烏木等木雕唐卡、電腦繪圖軟件制作的各種新興工藝品唐卡等，與傳統的唐卡繪畫作品相比，新型的唐卡作品具有創新性，但從技法上來說，兩者不可混淆。

二、唐卡藝術品制作獨特的技藝方法

唐卡構圖布局較為嚴格。在以弘揚佛法為主體的唐卡畫面中，其構圖基本遵循以下畫面布局原則：中心為主尊，上方為部主、諸佛和傳承上師；主尊兩側為菩薩，下方為佛母、財神和護法，世間神在最下方。在一副格局較為宏大的畫作中，整體呈現開闊、立體的風格，構圖將圍繞主尊，從地面到天空的佛像依次逐漸縮小，進而形成近大遠小的透視效果。并按照佛在上、菩薩在下，靜相在上、怒相在下，佛和菩薩在上、世間神靈在下的畫面規制來布局。不同時期、不同地區的唐卡作品中，構圖方式也有差異，如早期唐卡和千尊佛唐卡等表格式構圖法、壇城等中心構圖法、多教派組合一體的分散構圖法、內外多層次的幾何式構圖法等，形式多樣。與其他繪畫藝術相比，唐卡畫是一種高度程序化的藝術，表現宗教意義是其最重要的功能和創作的源動力，這也是任何藝術流派的唐卡藝術所必須遵循的，都要求照本繪制，呈現出愈是符合經典、愈是雷同，畫師成就愈突出的特點。

制作工序呈現特有的自然性。在作畫的過程中，一般嚴格按照規定的程式進行：調色所使用的水，必須是無塵無油的凈水；粘合畫布的膠水，必須是無血污、無濁塵的上等牛膠；使用的顏料必須是上等礦物質及金、銀等；顏色搭配及突破，除非不涉及宗教內容，否則必須遵循《彩繪工序明鑒》；在佛像等圣像的塑造過程中，必須嚴格遵循《造像量度經》；供品及寶座嚴格突出顯密特點，不可隨意搭配。唐卡中的各類佛像、菩薩像、明王像等，無論畫幅尺寸大小，其造像均要求比例適度，遵照《造像量度經》的標準，佛的直立造像比例是：肉髻高四指，肉髻至發際根四指，發際至頦下十二指，頸高四指，頸下至心窩十二指，心窩至肚臍十二指，肚臍至恥骨十二指，胯骨四指，股長二十四指，膝骨四指，脛骨二十四指，腳踵四指。其它佛的坐式造像、面部長度、額的距離、上唇下唇、雙目、鼻等都有嚴格的比例規定，不可違反。同樣，對于畫師而言也有嚴格的要求，在繪畫過程中忌煙、酒，必須保持身心干凈。畫師們把每一次制作畫像當作信徒修持供養的過程，畫像前都會算定良辰吉日，誦經文，沐浴清潔，虔誠點香膜拜，以示高度的素凈之心和擬將對佛的虔誠予以表達的心愿。

三、唐卡作品材料的使用呈現出經久不衰的特質

唐卡是一種運用天然顏料繪制在特殊畫布上的“卷軸畫”。用礦物顏料繪制的唐卡作品，具有幾百年不褪色、不變質的特點。高品質唐卡作品的制作過程中，所用顏料不僅選擇原生的礦物材料，還有經過提純和特殊加工方法加工而成的金、銀、朱砂、藏石青、石綠等，有的顏料與黃金等價，因而成品的唐卡甚至比黃金還貴就不難理解了。緣于唐卡創作過程中顏料使用、調和搭配的特殊性，逐步形成了特色鮮明的色彩理論、調配辦法和加工技術，這也是唐卡文化內涵的特質，也是建立起特色藝術形式的基本理論支撐。現實中，這些技術和訣竅必須依靠經驗豐富的畫師和顏料加工工藝師親自示范、傳播秘方才能掌握，這也是技藝精湛的大師們長期與顏料磨合后的文化結晶，如在墨竹工卡、尼木和羊八井所出產的藏石綠和石青的調制方法，是目前唐卡顏料調配中較為神秘的技藝，某種程度上成為考驗傳統唐卡畫師技藝的重要標準之一。

唐卡通過背景底色襯托畫面的主題。根據唐卡畫作背景所用的色彩不同，可分為紅、黑、金、藍等類型。紅唐卡是以紅色為底，呈現了高貴富麗的特質；黑唐卡是在漆黑的底色上大量勾金，畫面呈現雄偉莊重的特質，多用于鎮妖降魔的題材；金唐卡以金色為底，上面用黑線勾畫，畫面呈現了神圣、古拙、金碧輝煌的質感；藍唐卡以藍色為底，呈現色調明朗、喜慶歡樂的特質。由不同顏色共同繪制出的唐卡，表達了藏民族文化發展中的特殊內涵，即紅色象征權力，表示文韜武略、智勇雙全；藍色是勇敢、正義的化身；白色象征吉祥、純潔和慈悲、和平；黑色表達了怒意、嚴肅、兇惡；黃色表示功德廣大、知識淵博等特征。也有將紅、藍、黃、綠、白五色作為主色，每種色彩各有其象征，其中紅、藍、黃、綠四色被稱為“父”色，白色為“母”色，“父”“母”色彩調和出的萬千種復色稱為“子”色。

四、唐卡藝術品可給予人們豐富的精神享受

唐卡通過一個個佛教故事表達了其獨特的審美價值。唐卡在公元七世紀時期就已隨西藏佛教的興起而出現，是用繪畫意境直觀表達藏族文化發展脈絡的載體。在過去唐卡是藏傳佛教獨有的修持儀式工具和觀想圖典，如今因其獨特的審美及藝術價值而為收藏者廣泛青睞，尤其當面臨現實中的諸多困境時，唐卡成為人們尋求精神慰藉的重要依托。通過繪制釋迦牟尼一生所經過的十二道重要歷程，借助“割肉貿鴿”、“舍身飼虎”等故事來宣傳本佛舍生取義的同時，給人們強大的精神慰藉。壇城是佛教理想中大同世界的模樣，是宗教修行者的觀想對象，能使之達到“梵我不二”的境界。為此，本著追思先賢、弘揚佛法的目的，畫師們根據佛經的本真意境或真實的歷史人物繪制唐卡，因而信徒們在這樣的追思中堅定虔誠的向佛之心，體驗佛義，潛心修行。在藏區，唐卡很大程度上并不指向外觀上的審美鑒賞，幾乎所有的裝飾美化手段是用來服務于宗教的，其繪畫行為的本身就是宗教儀軌的形式，它完全是依據一定的法度進行的。

每一幅唐卡作品是不斷創新創作的結果。藏族繪畫距今有4000多年的歷史。在第一代藏王聶赤贊普時出現了壁畫，唐卡在此基礎上為了滿足人們的需求而誕生。據史料記載，藏族唐卡在獸皮、紙張、布料上都繪制過，后來以布料為底的唐卡成為繪畫的主流，并借鑒尼泊爾畫風形成了符合高原上藏族需求的文化載體。唐卡自此已有上千年歷程，在其歷史流變中不僅遵循了固有的技法，也在不斷創新的過程形成了不同的流派、增加了不同的素材，而且每一個地方的畫風又有著明顯的差異。早在明清兩代，唐卡就逐漸形成了勉唐、嘎止、青孜三大繪畫流派。從不同地區的畫風表達來說，不同派別的唐卡是在沿襲前代唐卡畫師藝術上不斷創新技藝而形成的。唐卡興起的早期，深受尼泊爾繪畫的影響，但因尼泊爾一帶氣候炎熱，人物造像的身體多為裸露狀態，而在后來的本土化發展中，不僅給人物造像穿了衣服，而且根據不同佛的加持能力配以特定的法器、神態來迎合人們的審美需要。還有地處不同藏區的唐卡流派的產生本身就是突破創新的體現。現收藏于青海西寧中國藏醫藥文化博物館的《彩繪大觀》，是在繼承藏族傳統藝術繪畫技法的基礎上，又吸收了西洋畫的技法，同時采用純天然的植物與礦物顏料繪制而成，這種對傳統繪畫技法創新式的探索引起了國內外藝術界的高度關注。

五、結語

唐卡是藏族文化中燦爛奪目的瑰寶，它不僅用震撼人心的視覺藝術展示其博大精深的文化內涵，又以神秘莫測的藏傳佛教文化傳達著人與自然和諧相處的真理。唐卡的制作過程，本身就是一場心靈之旅；通過對唐卡作品的欣賞，不僅能感知其畫面構圖、色彩等主題選擇的特殊性，而且可以在此過程中完成一場人與自然的互動，達到啟迪和凈化心靈的效果。時代在發展，人類在前進，唐卡制作需要在不斷的創新中得到新的發展，其中傳達真善美是其永恒不變的主題。