現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示

（內江師范學院 四川 內江 641100）

一、音樂美學研究的內涵

進行音樂表演需要表演者在表演的過程中充分融合音樂，而表演者的聲音和技巧等等只是一部分基礎，表演者還需要有自己的風格，當表演者帶著自己的風格進行表演時，才會形成自己的性格與情感，這樣才能顯示出自身的獨特性。為此，需要基于音樂美學研究對表演者進行教學。對現代音樂美學進行研究，有利于加強不同民族間的聯系，作者、表演者和群眾的思想都能通過音樂表現出來，讓音樂遍布整個社會。

發展到今天，音樂美學強調的不再僅是抒發某個人的情感，更是傳達一種思想和文化，讓廣大群眾能通過音樂感受到情感和思想的慰藉，為人們提供更多的交流渠道，盡可能地滿足人們的精神需求。很多音樂都結合了當時的背景，具有特殊的文化意義，背景不同也會產生風格迥異的音樂，比如，戰爭時期就經常出現一些關于生命、自由、和平等的音樂；而和平時期就經常會出現一些關于情感、勵志和生活等的音樂。受生活環境的影響，現代很多中國人不是很喜歡中西方古典音樂，究其原因就是沒有充分理解當時的音樂文化和特征，而進行音樂美學研究可以教會人們感受不同形式和時代的音樂，進而提升整個音樂表演的功能性。

以往的音樂表演更多的是為了讓人觀看和欣賞，為喜歡音樂的人提供一個良好的可以滿足其精神需求的環境，但是音樂表演的社會作用和價值卻是現代音樂美學的關注重點，具體包括轉變人們的思想、緩解人們的負面心理和不良情緒等，其關鍵就是實現不同音樂與現代文化及群眾的結合，在反復突破和完善的過程中增強整個音樂表演的情感影響力。

二、現代音樂美學的價值

音樂美學主要是傳授給人們一些關于音樂本質和規律等的基礎理論知識，其內涵涉及非常廣，主要研究音樂進程史、音樂技巧、社會心理學和哲學等方面的內容。而時至今日，音樂美學的內涵愈加深入和綜合化。現代音樂美學的研究主要針對豐富多樣的物質與精神生活，深入分析社會大眾在生活中產生的情緒和情感，并通過音樂表達出來，進而讓大眾對此產生情感共鳴，充分體現現代人們的情感和審美等。

三、音樂表演藝術的變化

世界上的所有事物都在變化，雖然變化的進度不一致，但變化是無法避免的。同樣地，音樂也一直在變化發展。比如，古代人主要聽編鐘奏樂，而現代人常聽吉他彈唱。音樂的發展主要分橫向與縱向。其中橫向主要是推動已有音樂的發展，縱向主要是推動新音樂的產生。表演者同樣也是音樂發展過程中的重要載體，需要學習豐富的音樂技藝，對作品具有較強的感悟能力，以此完美地展現音樂作品，真正感動欣賞者。為此，要求表演者深入理解每一個作品，而因為人與人之間是不同的，所以大多數表演者都會帶著自己的情感和審美表演音樂作品，又正因為存在這種不帶有模式化的音樂表演，才極大地促進了整個音樂的發展，呈現出了更豐富的音樂表演藝術形式。特別是受社會經濟發展的影響，現代人非常重視精神世界的滿足，所以對音樂作品和表演者提出了更多的需求。再加上社會大眾的審美能力得到了很大的提升，所以表演者必須要具備較強的審美素養和表演能力。而音樂本身不會表達，這就需要表演者充分融入自己的情感進行表達，通過表演充分傳達音樂內涵。

四、現代音樂美學和音樂表演藝術間的聯系

現代音樂美學涉及了很多內容，其中也包括音樂表演藝術。而音樂表演藝術在現代音樂美學中也占據了非常重要的位置，是現代音樂美學重要的表現形式和實踐途徑。音樂表演主要指創作然后呈現能滿足大眾精神需求的音樂，而音樂表演藝術就充分融合了音樂表演和大眾審美。作為一種藝術性和實踐性并重的藝術活動，音樂表演有利于加強音樂表演者和欣賞者之間的聯系。而音樂表演的美感需要基于欣賞者的解讀，進而從生命的角度出發轉化和傳遞音樂的表演美。因此，所有優秀的音樂表演作品都需要蘊含豐富的音樂美學價值和內涵，并通過表演充分表現出來，以此讓欣賞者充分感受作品的內涵及魅力。比如，欣賞者在聽鋼琴版的《梁祝》時，就能感受到梁山伯與祝英臺間的深厚情感，這種基于音符傳達的情感，可以讓樂理基礎一般的欣賞者也產生深刻的感悟。

五、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示

音樂表演藝術就是創造音樂，并由表演者根據大眾審美表演出來，進而充分展現音樂的情感和精神內涵。所以表演者在表演音樂作品前，一定要充分理解作品，如此才能發現和傳遞音樂美。而現代音樂美學主要是通過對音樂表演者進行啟發，使他們正確欣賞和理解音樂作品，從而全面提升他們的審美能力，充分展現音樂表演藝術的美，促進音樂表演藝術進一步發展。

（一）正確看待音樂表演

從現代音樂美學的層面來看，一方面，音樂作品包括創作者對作品的理解，也就是其在創造作品時的意向性行為，其主要存在于創作者頭腦中，也是其創作音樂作品的主要因素。另一方面，音樂作品還包括樂曲樂譜，在創作的過程中，創作者可以記錄頭腦中產生的靈感，并讓表演者進行展現。如果在這個過程中沒有給表演者提供真實的樂譜，那么他們就無法充分理解作品的內涵及表現形式。創作曲目要求完美地呈現曲目，而不是僅用人的意志進行傳遞，其需要不同創作者和表演者不斷加入自己的理解，以增強整個作品的情感，真正體現出對音樂的理解。

通過分析現代音樂美學可知，音樂表演不僅能體現整個音樂作品中蘊含的歷史意義，還能彰顯整個作品的時代意義，為此，研究現代音樂美學可以從多個角度和方面提升整個音樂表演的水平。首先，正確看待音樂表演，可以充分體現作品的意義，不僅能體現藝術層面的作用，還能深化整個作品的內涵，提升其創造性。其次，通過表演可以有效利用現代審美觀念進行評判，進而充分體現整個作品的時代意義。

（二）正確理解作品

通過研究現代音樂美學可知，表演者在表演音樂作品前，要能正確理解和認識音樂原作。基于美學理解，可以將作品分為創作者的意向性活動及實際創作過程。創作完樂譜后，創作者的作品就產生了，并且不會因為表演者的意愿而改變。為此，表演者必須要能充分理解整個作品的內容及情感，充分展現作品中蘊含的歷史意義和時代意義。就目前來看，我國的音樂表演還存在一些問題，比如過度解讀歷史或僅表現作品表層意義等。未來表演者要將重點放到音樂美學研究上，充分利用歷史呈現作品的實際意義，更高水平地完成表演。

（三）全面提升審美能力

審美有利于加強人與事物之間的情感聯系。同樣地，審美也是加強人與音樂之間的情感聯系的有效手段。由此可知，音樂作品可以傳達豐富的情感。也就是說，音樂審美是雙向的，所以要求表演者和欣賞者都要有審美能力，以此才能加強作品與人的情感聯系。首先，表演者和欣賞者都必須要具備一定的綜合素養和文化基礎，以充分體現作品的文化內涵。比如，方文山創作的《青花瓷》和《東風破》就充分融合了傳統文化與流行元素，所以深受廣大欣賞者的歡迎，這也是為什么周杰倫的音樂作品有獨特的音樂魅力的原因。其次，表演者必須要有較強的表演技藝。換句話說，表演者表演能力的高低會直接影響其自身的成就。比如說，表演者的高音表演達不到高八度，那么其就永遠無法成為優秀的高音表演者，所以在很多情況下，音樂表演都需要有一定的天賦。再次，就是欣賞者的審美與評價。欣賞者的評價對表演者來說非常重要，其也是他們表演的目的，如果兩者之間缺乏互動，就沒有辦法充分呈現整個作品的內涵及表演者的表演能力，表演者的生活都存在問題，就更別說音樂藝術的發展了。如果欣賞者缺乏較強的審美能力，就很容易受他人的影響，總是將他人的評價強加到自己的審美中，進而對音樂作品進行不客觀的評價。最后，由于專業素養、感悟和理解能力等的不同，欣賞者也對音樂作品提出了各種要求，比如，很多人不喜歡歌劇，卻喜歡流行音樂，所以為了順應社會大眾的審美需求，就需要找到合適的表演者，以促進音樂作品的穩定發展。

（四）有效優化音樂結構

除了是一種音和聲的藝術外，音樂也是一種音和聲的技術，實現藝術與技術間的創造性碰撞與融合，有利于進一步深化音樂作品。音樂也是有結構的，只是人們無法直觀感受到，就像節奏等。一部完整的作品不僅包括音與聲，還需要結合人身與樂器。同時，音樂結構和節奏間也有聯系，節奏在音樂作品中占據了非常重要的位置。通常情況下，音樂作品有四一拍、四二拍、四四拍等節奏。一部作品會用到各種節奏，進而呈現不同的效果。隨著現代音樂美學的流行，音樂作品極大地豐富了社會大眾的精神生活，比如流行音樂盛行，很多人都認為其更有市場，其不僅是創作者對生活的一種提煉，更是一種對社會大眾的情感安撫。通過研究音樂美學中的音樂結構，可以最大化掌握整個音樂表演藝術的結構，并基于原結構進行創新改革，使其能符合現代人的審美，也能增強整個作品的生機和時代性。比如，使用傳統樂器表演《水龍吟》，可以增強整個作品的韻味，而使用現代樂器進行表演又滿足了現代人的審美需求，進而為社會大眾提供更好的服務。

六、總結

隨著社會的快速進步，人們越來越重視藝術行業的發展，在某種程度上也加強了音樂表演藝術和現代音樂美學之間的聯系。發展現代音樂美學，有利于推動整個音樂表演藝術的發展，所以音樂表演者必須要高度重視現代音樂美學，并不斷學習更豐富的專業知識，充分發揮現代音樂美學的作用，推動音樂表演藝術的發展，進而學到更多的表演技藝，教會人們如何表達自己的情感，提升人們的審美能力，豐富社會大眾的精神生活，確保整個音樂藝術能穩定發展。