聲樂表演中的個性化情感表達分析

李曉曉

（河南大學 河南 開封 475000）

聲樂藝術本身側重的就是情感的準確表達，聲樂表演的過程從本質上看就是對情感進行體現與抒發的過程。每個表演者都有著各自獨特的藝術個性，有著對藝術獨一無二的感受和理解，這無疑能夠讓他們在投入聲樂表演活動時為藝術表現增添無限魅力。情感表達對于聲樂表演來說是非常重要的，為了實現對聲樂作品內在意境的傳達和情感的詮釋，就必須把情感融入和情感表達作為重點，并在這一過程當中尤其注重個性化情感抒發，體現出對音樂作品二度創作的個性化把握，推動聲樂表演層次和內涵的提升。

一、聲樂表演中個性化情感表達的作用

對于聲樂表演來說，不僅要求表演者有較高的聲樂技巧和表演能力，還要求其進行個性化的情感表達。個性化情感實際上是表演者對音樂作品進行獨特理解的成果，更是引起觀眾情感共鳴的根本保障。聲樂表演中個性化情感表達的積極作用主要體現在：一是促進聲樂表演成功。聲樂表演的重點就是把作品要傳達的情感表達出來，所以聲樂表演的成敗往往取決于是否把聲樂當中所包含的情感表達出來了，也就是說要讓聲樂表演收獲成功，就必須要把個性化情感表達作為重要標準，通過表演者的恰當處理，幫助觀眾理解作者的創作意圖，形成對聲樂作品的全面理解和感知，并被表演者的個性化情感抒發所感染，提高對聲樂作品的整體感悟。二是提高聲樂作品藝術感染力。聲樂感染力是聲樂美的一個體現。聲樂表演者在演出過程當中的吸引力，不僅僅需要借助熟練多樣的技巧，從而保證專業化的表演呈現，還必須要側重作品深厚情感的表現，力求和觀眾產生情感上的紐帶和共鳴。通過表演者的個性化情感表達，可以讓聲樂作品的藝術感染力得到大幅度提升，也能夠讓觀眾對藝術美和聲樂美有更加深刻的把握，對觀眾的藝術素養進行有效熏陶。三是展現聲樂表演者的藝術素質。情感是聲樂藝術的靈魂與生命，情感表達是聲樂表演的核心內容。真正合格的聲樂表演者，要想體現出自己高水平的專業素質，就必須重視表演過程中的個性化情感表達，憑借高超的技巧、熟練的聲音、變化多樣與富有感染力的情感抒發，讓音樂作品擁有感人至深的力量，帶給人身臨其境的感受，彰顯聲樂作品的品質。四是有效渲染襯托作品情節。將個性化情感表達作為重點和核心的聲樂表演，可以深深打動觀眾，產生強大的感染力，并讓觀眾迅速融入到聲樂表演當中。特別是想要襯托渲染聲樂作品當中的情節，把內容表達清楚，并對其中的情感進行抒發，就不能夠只是依靠各種各樣的表演技巧，還必須要有突出的聲音色彩，擁有個性化的情感表達，讓作品的藝術魅力得到充分展現。

二、聲樂表演中個性化情感表達的方法

（一）透徹分析聲樂作品

正確處理聲樂表演與個性化情感表達的關系對于聲樂藝術的發展進步來說有著很強的促進作用。聲樂表演者要想真正意義上呈現出聲樂藝術獨特的美感，就必須把作品當中所包含的情感與內涵傳遞出來。而對聲樂作品的情感進行表達，必須要選用正確的方式方法，且要把透徹分析聲樂作品作為基礎和前提條件。這是因為優質的聲樂作品對于表演者的要求是非常高的，需要其全面把握作品創作方面的信息與特點，在此基礎之上開展有針對性的二度創作，這樣才能夠真正促進表演者個性化情感的表達，提升整體的表演境界。在聲樂作品的實際創作環節，在差異化的環境以及背景之下，作品當中所滲透的情感也有著極大的差別，所以要想獲得理想的舞臺實踐效果，就必須研究聲樂作品，把握好作品的創作目的與創作環境，為理解作品情感打下基礎。另外聲樂表演者還需要針對作品形成自身的獨特感悟，以及形成對詞譜的整體把握，為明確和展現作品情感基調打下基礎。例如，在對《黃水謠》進行表演之前就要分析這部作品的背景是全民抗日，作品當中包含著深厚的民族精神，同時也包含著人民群眾自由奔放的情感。為了高水平演繹這部作品，聲樂表演者就要先對作品進行透徹分析，把握其創作目的和創作背景，并在這一過程當中融入自己的理解和看法，使得表演者可以在客觀看待作品的情況下準確領悟其中的思想情感，然后把個性化情感融入到實際表演當中，確保整體藝術表達的質量。

（二）運用以情達意的方法

聲樂表演者在對作品進行演唱前，必須要全面掌握作品的作者、背景、目的等相關信息，在認真研究聲樂作品之后建立個性化情感，為情感表達打下基礎。就作品而言，聲樂表演者可以建立客觀上的情感，但是要想真正意義上提升整體的表達成效，就必須把個性化情感融入作品當中，建立良好的主觀認知。聲樂表演優化的基礎與前提條件是生成情感，不過要獲得個性化情感就必須要求表演者反復練習、大膽嘗試，結合自身經驗、修養、閱歷、文化積累等更加準確地把握作品，在二度創作當中為觀眾傳遞個性化情感。為了把握作品內涵，表演者應該有強大的想象力，借助實踐體驗的方式，感受作者的思想和創作的目的，然后形成對作品的獨到見解。聲樂表演者只有在理解作品后才能在情感表達當中事半功倍，同時在這樣的過程當中要整合運用多樣化的表演技巧，在彰顯作品內涵的同時將自己的主客觀感受融入其中。比方說《黃水謠》這部作品的核心思想是彰顯崇尚自由的民族精神。聲樂表演者先要分析作品的時代背景，然后對歌詞和曲調進行分析，把握作品的內涵，并為觀眾傳達作者的最初思想，運用多樣化的處理手段，體現出戰爭前后民眾生活的變化，然后結合歌詞體現戰爭過程中民眾痛苦生活的狀況，展現出憤恨侵略者和同情群眾的思想。只有這樣，才算是順利完成了作品的二度創作，才能夠用以情達意的方法順利完成個性化情感表達的任務。

（三）重視形體表現優化

聲樂表演是一種綜合性的藝術形式，在這一過程當中既有歌唱又有表演。這種獨特的舞臺藝術，要求表演者運用多樣化的技巧進行個性化情感擴散，而不只是借助聲音的呈現。聲樂表演者要注意對個人的動作表情與情感進行積極調動，力求運用更多形體表現手法提高表演活動的生動性，突出聲樂的藝術性，讓觀眾生成共鳴。為了充分展現聲樂作品的情感，在聲樂表演活動當中融合形體表現，輔助情感表達，要特別注意做好以下工作：一是運用舞臺形式展現作品，借助視覺藝術讓觀眾積極融入表演，感知獨特的聲樂魅力。在具體的舞臺表現當中，表演者要特別關注自身著裝與姿態的優美呈現，用挺拔身姿來呈現作品，借助聲音傳遞信息，用自信而又自然放松的狀態，把作品的精氣神傳遞出來。二是要善于和觀眾進行眼神方面的交流，借助合理的面部表情，輔助個性化情感的抒發。挖掘作品當中包含的情感，并用眼神呈現，可以讓眼睛這一心靈之窗的作用得到充分體現，從而真正意義上打動觀眾，拉近表演者和觀眾間的距離。三是恰當運用手勢動作輔助聲樂表演以及情感表達，用得體的動作優化和活躍表演氛圍。針對不同風格的聲樂作品，表演者在運用手勢動作時也應該有所不同，要注意做好手勢動作的設計，讓音樂曲風、體態變化與手勢動作高度和諧統一。四是要在聲樂表演當中提高靈活性，用恰當的走位來改變表演過于僵化的情況，呈現出更強的藝術美感，在和觀眾靈活互動的同時，提高觀眾對個性化情感的領悟效果。

（四）提升整體文化底蘊

要想成為一名合格的聲樂表演者，最基本的要求就是具備良好的道德素養與敢擔當的責任意識，明確自身的職責，堅守初心，不受外部因素影響，始終砥礪前行。要真正意義上成為優秀的聲樂表演者，就需要持續強化個人道德修養，塑造優良形象，并把個性化情感融入到自身表演當中，實現對作品內容和作品情感的充分表達。為實現對聲樂作品的完美展現，不僅要求表演者歌唱條件突出，還必須要有扎實的文化底蘊，用專業化表演來觸動觀眾。表演者在提高文化底蘊和個人道德素質的同時，還需要為自己提出嚴格的要求，準確掌握作品內涵和深層意義，領悟創作者的意圖，把握好作品人物的情感，然后把個性化情感融入到作品當中，讓表演更加準確有效。因而在日常訓練環節中，聲樂表演者就要有潛心鉆研的意識，自覺提高文化修養，善于對作品進行多角度分析，掌握最新的聲樂理論，用正確的理論和思想指導舞臺表演實踐，然后憑借自身的獨到見解和個性化情感表達給觀眾帶來良好的藝術體驗。

三、總結

聲樂是一門借助聲音傳遞思想與內在情感的藝術，在這一過程當中不僅融合了音樂要素，還融合了多種思想情感要素。聲樂是典型的抒情藝術，可以對最真實的情感與思想進行表達。在聲樂表演活動當中，情感表達是必不可少的，是表演的靈魂，更是心靈交流的途徑。不同的表演者有著不同的個性，在對聲樂作品進行理解和詮釋的過程中也會有很大的差異，這就為個性化情感表達提供了機會，也給每個表演者的二度創作和藝術表現提出了更高的要求。聲樂表演當中的個性化情感表達是有很大難度的，在這一過程中需要把握內在技巧，運用合理科學的方法進行作品處理和表現。