論一堂聲樂課中承載的心理反應

程心怡，于貴祥

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

歌唱是生理的，也是物理的，但歸根結底是心理的，三者密不可分。歌唱與發聲包含的反射行為有本能反應和后天反應。其中，反射行為就是因生理事實而引起的心理反應。歌唱心理自始至終都影響和支配著技巧及藝術情感的發生和發展，歌唱活動的高級行為是歌唱心理意識的外在生理反應，也就是說，歌唱藝術是人的心情藝術。我們在一堂聲樂課中能清晰發現演唱者在技術訓練和歌曲演唱時的心理變化。

一、技術訓練時的心理反應

歌唱是心理伴隨生理機制運動的過程。歌唱與發聲的動作機制和機能，是由生理事實引起的心理反應。歌唱表演越高級，心理反應越明顯，這種心理反應又反過來指導或影響生理動作。

記憶是一種復雜的心理現象，一般可分為直接記憶與聯想記憶。在進行發聲練習時，我們尤其需要運用聯想記憶。

一堂聲樂課一般分為技術訓練和歌曲演唱兩個部分。我們從練聲開始就伴隨著心理的反應過程，無論采用哪種發聲方式，都避免不了心理的各種反應，具體的歌曲演唱也伴隨著心理的反應過程。

我們在進行發聲訓練時，因為練聲曲旋律單一、節奏平穩，無法達到演唱聲樂的技術要求，所以我們需要將聯想記憶的方法運用到發聲訓練中，讓后天反應激發先天反應，釋放我們的本能，讓生理事實引起心理反應，使之作為聲樂技巧的支撐。

本能反應是我們先天就具備的反應，如呼吸、哭喊等都屬于本能反應。歌唱中的呼吸等反應與先天所具備的反應相輔相成。例如，在歌唱中自然地呼吸會使我們的嗓音通透圓潤。后天反應是人的心理意識和感覺，以我們的心理意識來獲得先天反應，釋放本能。例如，初生兒啼哭時的情感沒有成年人的情感強烈。隨著年齡的增長，人們有了豐富的生活經歷，開始懂得喜怒哀樂。我們的心理意識促使情感產生，先天就會哭、會笑這種本能開始釋放。所以，我們在開心的時候笑，在悲傷的時候哭。本能反應與后天反應一直伴隨聲樂技術訓練及歌曲演唱始終，這二者密不可分。我們需要依靠常識釋放本能，才能擴展潛能，使二者相互作用。所以，無論是技術訓練還是歌曲演唱，我們都需要通過心理意識和感覺對大腦的神經系統下達命令，釋放本能，才能提高演唱水平。

在課堂中，發聲練習一般從下行音階的訓練開始，因為正常的嘆氣也是下行的。比方說，由“u”母音起，與“i”母音交替進行，最后回到“u”母音結尾的下行音階練習。低聲區因接近我們說話的音區，所以我們在發聲時能像說話一樣自如地呼吸，將字輕柔地說出來，如與一位老朋友侃侃而談的感覺。這樣，我們就能獲得聲樂技巧所要求的松弛且自然的聲音。我們在發聲訓練時憑借大腦的記憶，聯想與老朋友侃侃而談的感覺，依靠這種心理意識釋放了說話的本能。這就是本能反應與后天反應相互作用的結果。而現在，許多學生學聲樂的目的是出大聲、出假聲，為了發聲而發聲，這種錯誤的反饋使我們的大腦傳輸了不正確的信息，將聲樂學習物理化，忽略了心理因素的影響，已不再是本能反應的釋放與擴展。這是后天反應強加于身體機能，聲帶用不恰當的力量發出不自然的聲音，讓我們誤以為是結實有力的聲音，實則是裝腔作勢的假聲音。隨著音高的增高，發出的聲音會越來越緊，久而久之，聲帶因超負荷工作會導致高音上不去，低音下不來。這會給聲帶帶來不可逆傷害，再好的嗓子也會因使用過度而失去它的價值。

隨著練聲曲的音高逐漸增高，我們產生了要唱高音的心理暗示，大腦下達命令，生理反應產生，緊張等情緒出現，我們會面臨喉嚨發緊、聲音僵硬等問題。筆者在技術訓練和歌曲演唱時也出現過這種情況。這時，我們需要讓心靜下來，聯想一些能使自己身心放松的畫面，克服這種緊張情緒，從而使我們的口腔、喉部、唇、齒等生理機制都得到放松。只有協調運用它們，我們才能獲得圓潤、通透、干凈的聲音。但有的時候，當進行高聲區練習時，我們也會因為過于尋求聲音的放松而忽略了身體機能的積極性。在高聲區，身體機能過于放松的狀態是不合理的。若將這種身體過于放松的狀態運用到具體的歌曲演唱中，演唱到旋律起伏較大，音高較高，需要抒發強烈情緒的地方，身心無法協調運作，就會出現內心想要表達而身體機能做不到等問題。歸根結底，歌唱與發聲是生理、物理、心理的統一。

我們在技巧訓練中還有一個有趣的心理現象，從高聲區下行回到低聲區時，由于心理層面對高音的恐懼逐漸降低，后天反應的作用逐漸減少，本能反應的作用會逐漸增多。在高聲區突破了心理障礙之后，懼怕高音等心理作用會逐漸消失，心理獲得了放松，天生所具備的潛能得到釋放，我們也能更加自如地利用嘆氣的方式進行下行訓練。

在學習聲樂的過程中，我們要從心而出，尋求一種坦蕩、從容、淡定、大氣、干凈、心境如湖水般清澈的感覺，通過嘆氣的方式，將這種感覺抒發出來。越到高音越要使自己的心靜下來，我們真正嘆氣時的狀態才是最自然最放松的狀態，這也是我們本能反應的體現。當我們在技術訓練或是聲樂演唱中真正做到了自然嘆息的狀態，喉腔、口腔都是完全放松的，發出的聲音靠聲帶共振，才能發出最純粹、最干凈的聲音。

二、歌曲演唱時的心理反應

演唱歌曲時，歌曲旋律起伏，歌詞渲染語境，其傳遞的是歌曲中的情感與意境，這些都來自歌唱者對歌曲的理解、對生活的感悟和歲月的沉淀。訓練有素的嗓音，能將歌曲傳遞的情感與渲染的意境淋漓盡致地展現出來，將后天的感悟變成調動先天的手段，使歌唱藝術真正成為人們的心情藝術。

歌曲演唱中的聯想與想象是一種特殊的思維，歌唱與發聲中的想象和其他心理現象一樣，都是人的大腦對客觀事物的反應，這是聲樂藝術心理活動的重要組成部分。演唱者在表現情感之前，首先要使自己進入想象境界，將情感化為意象，換句話說，就是將情感與一些畫面或某些情景、某些事聯想起來，這些聯想不是隨意的，而是與情感緊密聯系的。

實際上，在生活中，我們往往對自己熟悉的環境感受深刻，這些對生活、對生命的深刻感受都成為了聲樂藝術活動必不可少的養分。聯想與想象是我們通過學習、感悟人生所獲得的后天反應。這些后天反應在生活中帶給了我們不同的情緒，使我們產生了不同的情感，從而釋放出我們會哭會笑的本能，將這種本能釋放在歌曲演唱中就是潛能的擴展。我們所演唱的歌曲并不是我們的親身經歷，所以，在歌曲的演唱中要運用聯想與想象的方法，將歌曲中需要表達的內容與自身的經歷相結合，從而達到抒發情感的目的。

美聲唱法所尋求的圓潤、通透、干凈的聲音也與情感有著密不可分的關系。歌唱者的情緒被激發，才能獲得積極的狀態來打開整個發聲器官，使身體的機制協調發展，釋放本能，自如歌唱。

在演唱外國作品時，由于文化的陌生感以及語言的非母語特性，演唱者不太容易切身感受到作品所表達的情感和作品中人物的性格。例如，筆者在演唱詠嘆調《我愛你，這愛情堅貞》時，最開始由于對外國作品中的創作背景、人物性格等缺乏了解，無法自如地將作品所傳遞的內容真切地表達出來。情緒不對導致歌唱的狀態不對，所發出的聲音自然也不對，筆者的演唱變成了機械式發聲而不是歌唱。在后來的學習中，筆者深入考究作品的創作背景、歌劇中的人物性格以及語言，仔細分析歌唱家們演繹的不同版本作品。通過反復學習揣摩和不斷練習，筆者將后天積累與訓練有素的嗓音相結合，演唱時使自己進入到作品描寫的場景中，表達作品內容，有效地將后天的感悟變成了調動先天的手段，提高了聲樂技術水平。

中國音樂作品是我們本土的文化積累。演唱者深入理解歌詞以及旋律意境，能更加精準地感知詞曲作者想要表達的情感和內容。在演唱時，演唱者可以通過想象，將自己迅速代入到歌曲的情境中。例如，中國古典藝術歌曲《越調小桃紅·采蓮女》的歌詞“玉簫聲斷鳳凰樓，憔悴人別后。”渲染了凄涼的意境，詞中主人公與心上人分手后憔悴得不成模樣，旋律也頗有越調意味。在演唱時，筆者通過想象，腦海迅速浮現這樣的畫面，將感嘆不舍之情、凄涼惆悵之感抒發出來，既實現了先天反應與后天反應的相互作用，也表達了歌曲的情感與韻味。

歌唱者的后天反應激發本能反應，擴展本能，釋放身心，才能使歌唱成為藝術。在聲樂的學習過程中，我們需要認真揣摩，將聲樂學習與心理學相結合。如果我們能秉持這種聲隨心動的理念，在聲樂學習中通過心理調節，將本能釋放出來，保持練聲和演唱的穩定心理狀況，就能逐步提高聲樂技術。

三、結語

聲樂學習是辛苦又漫長的過程，它不僅需要身體機能支持，更需要心理疏導。聲樂不同于器樂演奏，它既看不見也摸不著。筆者將聲樂學習與心理學相結合，將以情帶聲的理念貫穿于聲樂演唱始終，讓歌唱成為習慣，逐步提高聲樂技術。完成聲樂藝術作品不僅需要科學的方法和卓越的演唱技巧，更需要借助我們心中真切的情感來營造音樂深邃的意境，表達創作者想要抒發的情感。