舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的方法

夏琳琳

（山東藝術學院 城市藝術與創(chuàng)意學院，山東 濟南 250014）

現階段，社會現代化程度日益加深，人們的藝術審美觀也隨之不斷升華。與此同時，人們對舞蹈藝術的要求也有了大幅提升，舞蹈表演要想緊跟時代發(fā)展的步伐，就需要持續(xù)創(chuàng)新舞蹈技巧，從而增強舞蹈藝術的表現力。舞蹈者將傳統(tǒng)技巧以及現代技巧進行完美融合，可以更好地傳承傳統(tǒng)舞蹈技巧的精華，不斷革新舞蹈技巧，使舞蹈技巧可以有效滿足時代發(fā)展的需要。

一、舞蹈技巧對舞蹈表演的意義

人所共知，藝術的發(fā)展離不開藝術技巧的不斷創(chuàng)新，舞蹈藝術亦是同理。所以，表演者在跳舞時充分應用舞蹈技巧，并堅持改進舞蹈技巧，可以促進舞蹈作品質量的快速提升，為舞蹈藝術的健康發(fā)展發(fā)揮重要的作用。此外，合理運用舞蹈技巧還有利于增強舞蹈者肢體動作表現力，進而將藝術作品蘊含的情感完美地呈現出來，并實現故事情節(jié)的有效拓展，為舞蹈表演者打造更好的藝術氛圍，促使觀眾的觀賞體驗進一步得到調動和刺激。以舞蹈《山鷹之邦》為例，舞者在舞蹈表演中充分運用夸張程度較高的舞蹈技巧，比如“展翅”“大跳”以及“錯步轉”等，將鷹的飛行狀態(tài)生動地呈現在觀眾面前，不僅大幅提高了作品的藝術表現力，也增強了觀眾的審美體驗。

二、進行舞蹈表演時運用舞蹈技巧的重要性

（一）舞蹈技巧有利于作品情感內涵的表達

在實際的舞蹈表演中，有多種因素可以影響人物形象的刻畫和情感的表達。由于不同的舞蹈具有不同的特征，其蘊含的情感價值亦是不同的。如果想要對舞蹈藝術進行完美的呈現，舞者需要全面掌握作品中的人物情感，從而為更好地展現舞蹈藝術的魅力提供關鍵的有利條件。無論是哪一種藝術門類，其蘊含的情感都在其藝術整體中占據著非常重要的地位，舞蹈藝術也不例外。舞蹈藝術與作品中真情實感的表達息息相關，同時要求舞蹈技巧達到一定的高度。部分舞者會以單一的表演形式來呈現舞蹈技巧，這樣的藝術體現是乏味的，無法感染觀眾，這是因為大部分的舞者沒有給予情感演繹以足夠的重視，導致自身的表演無法真正成熟。而成熟的舞者可以完美地把舞蹈技巧呈現出來，同時把自身的感情融入表演中，使故事人物更加豐滿，情感表現更加淋漓盡致。真情實感可以更好地打動觀眾的內心，從而豐富觀眾的情感體驗。

（二）舞蹈技巧為人物的刻畫發(fā)揮重要作用

自古至今，人們都很喜歡舞者在表演中充分運用舞蹈技巧，從而給自己帶來良好的視覺美感。目前，在大量的舞蹈表演過程中，表演者都比較重視舞蹈技巧。舞者在表演時很好地使用舞蹈技巧，能夠使人物特征的刻畫更加深入，同時有利于表演情緒的調動，讓舞蹈表演更好地深入人們的內心，強化舞蹈藝術的感染效果，繼而大幅提升舞蹈表演的水平和質量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要組成部分，也是觀眾欣賞舞蹈表演的主要對象。然而，只是單純地運用舞蹈技巧，無法真正完成舞蹈的演繹。簡而言之，對舞蹈藝術來說，舞蹈技巧只是其表現形式，舞者僅有在完美結合舞蹈技巧和舞蹈藝術的前提下，才可以將舞蹈技巧的價值真正地體現出來。

三、舞者進行表演時運用舞蹈技巧的有效方法

（一）對舞蹈技巧的類型和特征進行全面掌握

舞蹈藝術來源于生活同時又高于生活，其在發(fā)展過程中受到了諸多因素的影響，不僅包括自然因素和社會因素，同時還滲透著作者的理念、情感基調等，在這些因素的影響下，舞蹈呈現出多樣化的特點。我國大部分的民族、地域均有其特有的舞蹈類型以及自身獨特的舞蹈技巧，這造成了作品不同的藝術感染力。以安徽的花鼓燈舞為例，此舞蹈是燈會的主要表演內容，深受鴉片戰(zhàn)爭期間社會形態(tài)的影響，所以，該舞蹈技巧融合了我國的武術形式，包括“滿地抓”與“燕子三抄水”等。表演者通過大開大合的肢體動作表現人們的善良勤勞和希望國家富強安定、人民幸福的情感需求。而內蒙古的盅碗舞比前者要柔和一些，舞蹈動作主要有“抖肩”“碎步”等，從而將蒙古族女性的含蓄和端莊完美地呈現出來。除此之外，盅碗舞需要更高水平的身體律動和音樂節(jié)拍，以此表現草原女兒的溫柔和剛強。所以，舞者應當準確掌握舞蹈技巧的分類和特征，同時堅持進行練習，從中感受舞蹈作品的藝術特點，體會作品的真情實感，最終才能對舞蹈技巧進行完美運用。比如，舞者在進行舞蹈作品《大江大河》的演練過程中，可以通過“豚跳”和“滿地抓”等力量型動作把江河的波瀾起伏、壯闊無垠呈現在觀眾的眼前，而在舞蹈作品《如花似玉》中可以利用蒙古盅碗舞的“抖肩”等舞蹈技巧和傣族孔雀舞的“照影”等特有動作來表現出舞蹈的柔美優(yōu)雅。

（二）運用舞蹈技巧時要投入舞者自身的感情

目前，在技術論錯誤理念的影響下，部分舞蹈表演者會在排練、表演舞蹈的過程中恣意提高舞蹈技巧的難度，同時不合理地增加技巧的運用頻率，但忽視了對真實情感的演繹和對藝術主題的體現。簡單來說，只有將人物感情、表演者的肢體表現力以及音樂布景等結合成整體，才可以產生富有感染力的舞蹈藝術，因此，舞者過于追求舞蹈技巧是顛倒了舞蹈藝術的本末。正因為如此，舞蹈表演者在運用舞蹈技巧時，必須要將自己的感情很好地投入表演之中，讓舞蹈作品更加有血有肉，提升作品的感染力進而促進舞蹈藝術水平的大幅提高。在實際表演中，舞者可以從以下三個方面入手。

1.在開始表演之前，表演者要對作品的故事情節(jié)和人物形象進行全面掌握，并深入了解故事的后續(xù)發(fā)展，在此基礎上，編排出合適的舞蹈技巧來展現故事內容以及人物的真情實感。以舞蹈劇《哈姆雷特》為例，哈姆雷特的表演者要對故事內容進行全方位了解，同時把握住“王子復仇”的悲情色彩，同時準確掌握哈姆雷特各種不同的情緒狀態(tài)。在這種情況下，扮演哈姆雷特的舞者才可以運用舞蹈技巧的肢體動作，將人物在各個時期的心理情感展現在觀眾面前，營造出舞蹈藝術特有的氣氛，從而推動舞蹈作品質量的快速提升。

2.在舞蹈表演進行的過程中，要在舞蹈中加入自己的感情，實現戲中有情、動作與情感相互交融的效果。例如，舞者在表演《哈姆雷特》時，表演者的感情要和故事中的人物的心理狀態(tài)保持一致，不僅要通過肢體變化將主角的復仇心理呈現出來，還要善于運用其他的情感表達方法，如眼神、語氣等，提升情感的表現水平。這樣既可以提升舞蹈技巧的效果，同時還能增強對觀眾的感染力。表演者只有很好地完成上述一系列要求，才可以擺脫表演的固有套路，在人物形象刻畫中融入舞者的情感，最終形成表演者獨有的藝術呈現方式。

3.表演結束后，舞者要關注觀眾的觀賞體驗，要對表演過程進行反思，不斷豐富自身的表演經驗，同時增強運用舞蹈技巧的能力，進而提升自身舞蹈藝術的成熟度。

（三）舞者要掌握技巧基本功

從古至今，我國藝術表演人員都知道，即使在臺上表演一分鐘，也需要花費多年的時間去練習基本功。舞蹈是以身體動作為表達手段的藝術形式，因此要求表演者具備超強的四肢協(xié)調能力和身體柔韌性，同時還要保證肌肉充滿力量。然而，目前有大量的舞者比較急躁，一心追求學習速度，所以往往過于關注舞蹈技巧，但對舞蹈基本功如壓肩、劈腿和下腰等，沒有進行足夠的訓練。久而久之，舞者不可避免地會出現肢體表現套路化的現象，沒有足夠的能力進行即興表演，面臨創(chuàng)作思路窄的困難局面。所以，舞者在排練、表演舞蹈作品時，一定要堅持練習基本功，打消急于求成和懈怠的不良思想，讓身體的狀態(tài)保持在最佳水準，確保肌肉充滿足夠的力量，可以在表演中進行自由展現，為提升舞蹈技巧的靈活性提供有利條件。

四、結束語

目前，我國經濟社會的發(fā)展速度明顯加快，社會中出現了多種藝術形式。而舞蹈藝術要增強自身在藝術領域中的競爭實力，就需要舞者堅持優(yōu)化創(chuàng)新舞蹈技巧，不斷增強舞蹈藝術的感染力。表演者應當把傳統(tǒng)技巧和現代技巧進行有機融合，傳承發(fā)揚傳統(tǒng)的舞蹈技巧，同時合理革新舞蹈技巧，從而增強舞蹈作品的表現力。更好滿足人們的視覺審美需求，讓觀眾的情感體驗進一步升華，深刻感受到舞蹈藝術的美。