中國動畫成人化創作趨向與受眾認同
——以市場定位為切入

劉 杰 (河南藝術職業學院藝術設計學院，河南 鄭州 450000)

電影市場化的核心是分化并定位受眾，再進一步做出審美抉擇。21世紀以來的中國動畫求新求變，不斷在市場化的進程中摸索其市場定位、受眾定位，逐漸從針對低幼受眾群體中走出來，將審美創作成人化。如果說好萊塢動畫在兒童與成人的受眾群體之間尋求到了平衡點，那么尚處于摸索過程中的中國動畫在近年來的創作更傾向成人化，從某種程度上舍棄了兒童受眾群體，或者說這些作品僅僅能在視覺層面給予低幼受眾群體感官刺激。諸如《西游記之大圣歸來》《大護法》《哪吒之魔童降世》等口碑與票房兼備的優秀作品，思想主題表達的深度和維度越發加強，都是非常成人化的作品。近年來這些動畫作品的成人化創作趨向與受眾認同的程度成正比，精準定位了市場，贏得了口碑，也成為中國動畫未來發展的新方向。

一、中國動畫的市場定位與題材選擇

20世紀中期的中國動畫尚處于國有制片廠時代，在那個特殊的年代，當時的動畫創作者可以不必考慮市場等方面的因素選擇題材，創造視覺形象，創作題材豐富，審美角度多樣，積極地促進了民間藝術與動畫電影的融合與發展，培養并提升了受眾群體對動畫電影的審美能力。在當時，中國動畫(美術片)的受眾主要是兒童群體，寓教于樂的內容題材，風格鮮明的視覺形式，對兒童也起到了很好的德育、美育功能。

到了21世紀，相對于好萊塢動畫的全年齡段受眾定位來說，市場化已久的中國動畫主要的目標受眾群體依舊是兒童，但相較于20世紀動畫黃金時代的多樣化題材而言，內容主題低齡化、單一化，缺乏與時俱進的題材內容與審美趣味。隨著電影市場的進一步發展和成熟，長期以來備受詬病的中國動畫也摸索到了創作方式，在保留中國民族文化特色的同時，創新了中國動畫的藝術形式，受眾層面也從兒童擴展到了成人，實現了更加成熟的全齡化制作。2015年的《西游記之大圣歸來》成為新世紀中國動畫的里程碑式作品，雖然在題材上依舊選擇了受眾基礎雄厚的大IP古典名著《西游記》，但由于該片的受眾定位是全年齡段的受眾群體，所以該片既照顧了兒童群體的審美能力，同時又在角色性格塑造和思想內容上進一步深化處理，以后現代主義為工具將經典文本《西游記》解構。此后，無論是2016年梁旋和張春執導的《大魚海棠》，2017年不思凡執導的《大護法》，還是2019年黃家康和趙霽執導的《白蛇：緣起》，這些成功的動畫作品都在題材選擇上遵循以民族文化為基礎的方針，進一步推進中國動畫的成人化進程，從某種程度上來說，《大護法》和《白蛇：緣起》等作品的繁雜的內容題材和主題思想已經超出了兒童的理解范疇，并且如《大護法》一類充斥暴力美學的動畫并不適合兒童群體觀看。

2019年餃子執導的《哪吒之魔童降世》使得中國動畫成人化更進一步。影片大幅度地改編了大眾熟知的“哪吒鬧海”神話故事，將“我命由我不由天”的個人主義精神貫穿全片，塑造了一個逆世而行的反叛者形象，“新哪吒精神”在成人受眾群體中獲得了極大的共鳴。2020年的《姜子牙》的市場定位幾乎完全是成人受眾，影片對英雄主義的思辨和反思遠遠超出了兒童的理解能力，其中濃縮的哲學思想即便是針對成人群體也過于深刻。《姜子牙》在民族美學與精神表述上協調一致，十分成功，但也標志著中國動畫成人化速度的加快。

二、精神場域與敘事主題的成人化

好萊塢之所以將動畫電影看作電影工業的重要類型，正是因為其大跨度的受眾范圍，不同年齡層的觀眾都能在動畫電影中獲得審美滿足，因此，好萊塢動畫始終沒有提高敘事主題的高度，始終保持著敘事主題淺顯易懂、精神場域積極向上。

正是由于市場與受眾定位決定了動畫電影的敘事維度，反觀20世紀四五十年代的我國早期動畫(美術片)，主要是以傳統民族文化及藝術為表現形式，多數故事改編自民間傳說或是經典文本，具有濃厚的民族文化內涵和民族意識，如《大鬧天宮》和《鐵扇公主》等作品改編自古典名著《西游記》，《孔雀公主》改編自傣族敘事詩《召樹屯》，《小蝌蚪找媽媽》改編自方慧珍和盛璐德聯合創作的同名童話故事等。此外，很多早期的中國動畫都有濃厚的時代氛圍，反映了當時的社會背景，如萬超塵創作的木偶動畫片《神筆》就改編自洪汛濤在1955年創作的《神筆馬良》。洪汛濤創作該神話小說的動因是幼年時期社會資源的匱乏，鋼筆成為名貴的稀罕物，他想創作一部以筆為主線的作品。無論是小說《神筆馬良》還是木偶動畫《神筆》都有強烈的時代痕跡，讓觀眾感同身受。因此，早期的中國動畫的精神思想審美和文化審美廣泛，并沒有像外國動畫那樣的共有固定的核心文化和主題，早期中國動畫更多的是對于美的、正面的、積極的思想和文化的審美，而我國早期動畫的純粹的精神場域，以及積極向上的敘事主題極具教育意義，相當程度上滿足了當時兒童受眾群體的美育與德育的需求。

在21世紀復興中國動畫的過程中，動畫創作者一味追求大IP改編，創新求異，希望能在主題深度上拔高，打造有思想深度的商業動畫電影。于是，《西游記之大圣歸來》以“后西游”視角和后現代主義改編原著，衍生出唐僧的前世今生，以英雄人物的回歸為最終敘事落腳點，打造了一部嶄新的西游動畫作品。片中孫悟空頹廢抑郁，看淡功名利祿，放棄了英雄身份，顛覆了傳統的孫悟空形象。如果說《西游記之大圣歸來》中江流兒與孫悟空彼此的英雄崇拜與成全，仍然在低齡觀眾的理解范圍的話，那么《大護法》的敘事主題的黑暗論調就完全超出了低齡觀眾的理解范圍。作為一部反烏托邦、暗黑風格的動畫，《大護法》具有強烈的批判性與諷刺性，“花生國”的故事像一則黑色寓言，人性中的復雜與陰暗都通過看似荒唐的故事折射出來拿給觀眾看。

《哪吒之魔童降世》明顯有迎合成人受眾口味的傾向，“反抗所有命中注定”“打破一切是非定義”“若命運不公，就和它斗到底”，這些非常能夠代表影片主題思想的宣傳語，戳中了成人受眾的軟肋，哪吒代表的反英雄人物，和他身上表現出的個人主義精神，都加深了影片的成人化。而廣受好評的《姜子牙》把成人化創作更進一步，打造了一個完整的精神場域。后封神之戰的大背景下，姜子牙對信仰的反思、對權威的質疑和反抗都上升到了一個哲學思辨的高度，姜子牙對神的身份的追尋過程也是自我認同的過程，他在拯救小九的同時，也完成了自我救贖。同時，影片還采用了多線敘事，潛在地表現了反戰主義和生態主義思想，敘事的架構與敘事主題的表述完全不亞于真人電影，該片完全是一部符合成人審美能力和理解能力的成人動畫。

除此之外，近幾年的中國動畫的精神場域蛻變求新，不單是描繪好萊塢式的英雄主義，如哪吒所代表的成就自我、對抗世俗的英雄，抑或是姜子牙那般拯救蒼生、對抗權威的英雄，這些英雄主義都被賦予中國民族文化色彩，以及主流的意識形態。

三、成人向視覺造型的創新與審美轉變

動畫電影最吸引觀眾的是其外在視覺內容，對動畫電影的視覺審美是基礎，其次才有更豐富的思想精神審美。而自“黃金時代”之后的很長一段時間里，中國動畫最被觀眾詬病的也是低質量的視覺內容，復興“中國動畫學派”呼吁的也是中國動畫在美學風格上的繼承與創新。然而，20世紀四五十年代的中國動畫的首要目標群體是兒童，幾大美術片廠具有不同的美學風格，但這些動畫的角色、場景造型等都是符合兒童受眾審美的。21世紀之初，在經歷了長時間的模仿和抄襲以后，中國動畫舍棄了臨摹日本動畫角色的劣習，跳脫出了抄襲好萊塢動畫的怪圈，開始潛心學習“中國學派”寶貴的成功經驗，努力將傳統民族美學與現代美學共融。此時的中國動畫主要面對的是龐大的電影市場，尤其是院線動畫電影。

2019年餃子導演的《哪吒之魔童降世》狂攬50.13億人民幣票房，成為新世紀中國動畫的新里程碑式作品，將新世紀的中國動畫美學推向了一個極致。片中已經幾乎消磨掉了日本動畫對我國新世紀動畫的深層次影響，哪吒等人物角色的造型更具創新性。尤其是哪吒的角色形象采用了審丑意識，為了凸顯出哪吒角色中的魔性與邪性，人物造型設計為碩大的眼睛，濃濃的黑眼圈，夸張的大嘴和恐怖的牙齒，整體給人的感覺充滿了危險感，符合哪吒作為“魔丸”的身份。與之相對的是“靈珠”轉世的龍子敖丙，瘦削的臉形，瘦高的身材，民族化的飄逸的服飾，富有溫文儒雅的氣質，更像是一個翩翩公子，給人以親切感。有著水墨畫風韻的場景設計，視覺細節的處理上更能看出先進的數字技術的參與度和完成度，如哪吒腳下的風火輪的逼真且戲劇化的火焰。《哪吒之魔童降世》不僅做到了基于“中國學派”的美學經驗，同時用現代的技術和現代的美學視角將這種民族風格更上一層樓，視覺的完成度和震撼度都做到了極致。然而，該片對于哪吒的角色形象的審美還是頗為成人化的，哪吒的語言和行為舉止雖然以頑童為名，但在處理上為了增加真實感，使其產生了暴力傾向，并不適合兒童受眾觀看。

作為封神榜系列作品之一，2020年的《姜子牙》更是代表了中國動畫成人化趨向，尤其在人物造型方面更是如此。姜子牙瘦削的臉形，深陷的眼窩，突出的顴骨，細長的眼睛，尖下巴，儼然一副瘦骨嶙峋的模樣，十分符合姜子牙被放逐到北海10年的心力交瘁——參不透師尊的“教誨”，分辨不清當初在狐妖體內看到的少女究竟是不是幻象。并且姜子牙的形象呈現出漫畫感，整體更像是等比例復制的真人形象，只不過依托了動畫的視覺表現形式。此外，申公豹儼然一副肌肉男的形象，身形魁梧，肌肉發達，與角色力大如牛、忠勇善戰的形象吻合。《姜子牙》在角色造型和視覺形象的塑造上，更趨近成人審美視角，這也代表了如今受眾的審美趣味和審美轉向，觀眾需要在動畫電影中看到不一樣的視覺形象。

縱覽近些年的這些成功的精品動畫電影，除了在敘事文本上用心以外，成人化的視覺造型頗具創新性，符合時下現代人的審美趣味，同時為了凸顯影片的“中國制造”標簽，中國傳統文化的多種文化元素(如紅色)運用到了極致，將這些作品打造成了真正的“中國動畫”。

結 語

電影的受眾定位決定了其題材選擇、主題表達、視覺表現等方面的內容，中國動畫電影在市場化、商業化的過程中，逐漸彌合了兒童與成人受眾審美的鴻溝，院線動畫越發趨向全年齡段的受眾群體。在商業機制成熟的好萊塢帝國中，動畫電影始終是重要的類型電影，無論在新世紀的前二十年如何發展演進，都沒有將受眾群體縮小，始終兼顧了理解能力有限的兒童群體和審美能力更高的成人群體。隨著總結21世紀近幾年的精品動畫電影，這些作品成人化創作趨向明顯，某種程度上不再適合兒童觀看。這種轉變既是中國動畫美學的新發展、新轉變，同時也是基于市場定位的一次創作選擇，受眾分布、院線數據始終是商業動畫創作的重要指標，這種成人化的創作趨向在現階段反映良好，得到了受眾的認可，但對中國動畫未來的發展，以及對整個動畫電影市場的生態的影響有待觀察。