普通高校音樂教育轉型發展背景下的歌劇表演實踐課程教學研究

（廣州大學 廣東 廣州 510006）

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確指出“適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化高等教育結構。優化學科專業、類型、層次結構，促進多學科交叉和融合”。為了區別于專業音樂學院或藝術學院，適應社會發展，培養應用型、復合型、技能型音樂人才，普通高校音樂專業教育轉型發展勢在必行。

《高等教育法》明確指出：高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才。實踐教學是實現人才培養目標的重要環節，是培養學生實踐能力和創新能力的主要方法和手段，是鞏固學科知識、提升科研素養、培養理論聯系實際的能力的重要途徑。它對提高學生的綜合素質，培養學生的創新意識和創新能力，有著非常重要的作用。

歌劇是歌唱藝術的高級表現形式，是音樂與詩歌、戲劇、表演、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。歌劇表演不僅要求演員具備良好的聲樂歌唱技巧，還要求演員具有較強的戲劇表現素養和創作能力。歌劇表演實踐課程是培養應用型、復合型、技能型音樂人才的綜合性課程，為了適應就業的需要，在普通高校音樂教育中必須開設這一課程，要根據學校性質、專業特點、培養目標等，探索符合本校實際的教學模式、教學方法及教學內容等，使之滿足新時代的要求。這對于提高學生的綜合素質、培養學生多元化的音樂能力具有十分現實的意義，并對提高教學水平、促進學科建設具有重要作用。

目前國內相關領域的研究和論文可大致歸納如下：

（一）以歌劇排練為基礎的研究：①許菲.歌劇<卡門>排練與演出對聲樂研究生教育的積極意義[D].陜西師范大學,2009.②祁璠.歌劇排演在聲樂教學中的引入與實踐——以歌劇<傷逝>為例[J].長治學院學報,2015.③余復生.傳承與創新——以鄭州師范學院歌劇中心打造經典歌劇<白毛女>藝術實踐為例[J].藝術教育,2015.主要論述了如何在排練一部歌劇的過程中提高學生的藝術實踐水平。

（二）歌劇重唱的研究：①董雷.重唱教學在藝術院校中的“靈魂”地位[J].大眾文藝,2015.②趙潔瑋.在歌劇表演中尋找教學的真諦——武漢音樂學院<歌劇重唱>課程開設探究[J].音樂時空,2015.③鄭園夢.歌劇重唱訓練課程對于專業音樂院校中的聲樂及鋼琴伴奏教學的作用之探索[J].音樂創作,2016.這些論文論述了歌劇重唱教學在藝術實踐方面的重要性。

（三）歌劇排練與聲樂教學之間的關系：①朱璇.歌劇排練對聲樂藝術碩士的價值研究[D].陜西師范大學,2015.②張丹.歌劇藝術與聲樂教學的融合[J].藝海,2013.③張瑩瑩.西洋歌劇演唱在聲樂教學實踐中的應用與研究[J].戲劇之家,2014.這些論文主要討論了歌劇排練對聲樂教學的重要性和兩者之間的關系。

從上述研究成果來看，關于歌劇表演實踐課在高等教育中的開設，具體存在以下問題：

（一）歌劇表演實踐課是一門需要長期堅持的藝術實踐課程，并不是排練完一部歌劇就能提高學生的藝術實踐水平的，需要建立一套完整的教學體系、教學標準，讓學生在系統的課程教學下接受長期的訓練和教育。

（二）歌劇表演實踐課是一門多元化課程，其中包括了歌唱、臺詞、舞蹈、表演等等多種學科，歌劇重唱只是其中的一個部分，它不能代表整個歌劇表演實踐課程。

（三）歌劇排練對學生聲樂演唱水平的提高有著重要的幫助，同時歌劇是一門綜合藝術，排練歌劇時需要器樂系、指揮系、作曲系等多個院系共同合作，有利于促進整個音樂學科的發展。

在實際教學當中，多數高校對歌劇表演實踐教學未予以足夠的重視，特別是普通高校，通常認為歌劇表演是專業音樂學院的教學專利，沒有從理論角度探討、總結歌劇實踐課程與聲樂教學之間的關系。目前，多數高校缺乏有歌劇實踐經驗、能承擔歌劇指導任務的教師，教學效率和教學質量常常難以保證。歌劇表演離不開藝術實踐，沒有藝術實踐的歌劇教學是不完整的，而實踐經驗不足的教師要完成歌劇教學的實踐任務也是很困難的。大部分學生沒有深入學習過歌劇的相關知識，對歌劇的理論知識、劇情內容、創作背景、體裁風格、演唱技巧等缺乏了解，塑造人物時很難確切地表達詞、曲作者的創作意向，也難以使個人與作品高度統一。

為了適應就業的需求，我們提出，應在普通高校音樂教育中開設歌劇表演實踐課程，要根據學校性質、專業特點、培養目標等，探索符合本校實際的教學模式、教學方法及教學內容等，使之滿足新時代的要求。開設歌劇表演實踐課程的作用有以下幾點：

（一）提高綜合表演能力與演唱技巧：定期將教學搬上舞臺，不僅能較好地提高學生的演唱技巧和綜合表演能力，還能促進教學方法的改進和完善。

（二）培養學生的創新意識，激發學生的創造才能：教師通過歌劇教學實踐，不斷地培養學生的音樂鑒賞能力、作品分析能力和舞臺表現能力，讓學生在自身聲音的基礎上不斷探索自己的演唱風格，對作品進行合理的二度創作，激發學生的創造才能。

（三）排除學生心理障礙，調節心理素質，身臨其境地演唱：平時容易緊張或者缺乏演唱激情的同學，在歌劇的表演環境中很容易突然“活”起來，不管是獨唱、重唱還是合唱都能很快進入角色，將作品演繹得聲情并茂、淋漓盡致，而這恰恰是在平時的聲樂課堂中不容易體現出來的。

（四）傳授教學知識，促進師生交流：教師在歌劇排練的過程中培養學生對科學發聲方法的準確把握，幫助學生樹立較強的邏輯思維，學會歌唱時的心理狀態調整和擁有較強的語言、形體表達能力等。同時，學生之間你演我看，或是我演你說，大家暢所欲言，教師和同學們在這種輕松愉悅的氣氛中更容易順利地完成教學任務。

（五）活躍校園文化，提高學生綜合素質，適應就業需求：綜合類大學藝術學科主要是為國家培養相關的復合型人才。通過歌劇表演實踐課程，能提高學生的演唱水平，培養學生獨立思考的能力和勇于實踐的精神，使學生具有創造思維和創新意識，更加適應新時代的人才需求。

因此，筆者建議首先可在某一普通高校音樂專業開設歌劇表演實踐課程，成立課程教學團隊，制定課程教學大綱、課程進度表，建立排練曲目庫。整合教學資源，提高本校音樂實踐水平，并在公開的音樂廳舉辦歌劇表演實踐教學展示音樂會。之后將成果匯編給本省藝術實踐部門，積極促使本省的普通高校都能開設歌劇表演實踐課程，并保持聯系，及時取得反饋。以課題成果為基礎，為全省普通高校歌劇表演實踐課程的開設提供參考經驗，并輻射帶動全國普通高校音樂教育的發展。

歌劇表演實踐課程開設的具體方案如下：

（一）調研和收集資料，整理歌劇表演教學實踐曲目。中外歌劇曲目量非常龐大，要根據本校學生的實際情況篩選合適的教學曲目，這些曲目既要包括西方經典歌劇中的曲目，也要包括中國原創民族歌劇中的曲目。

（二）完成歌劇實踐課程教學大綱和教學進度表的制定。歌劇實踐課是一門綜合性的音樂課程，是一門必須采用集體授課模式的課程，所以課程教學大綱和教學進度表的制定要考慮到各個專業方向的老師的授課方式和時間安排。

（三）把聲樂教學引入歌劇實踐教學，讓學生從單一的作品演唱轉變為人物性格的表現。從一個人的琴房走進排練廳，從只有師生的課堂走上表演的舞臺，這不僅是場所的變更，更是教學模式、教學思維的轉變。這種轉變將很容易讓學生快速進入藝術氛圍當中，感受歌劇人物的性格狀態，同時在這種氛圍中，學生會主動積極地調動他們身體的各個部位，從而生動、自如、充滿激情地演唱。而這些在單一的聲樂課堂上是很難實現的。

（四）在實踐表演的同時提高學生的理論水平，變被動模仿為主動創造。心理學家研究表明，創造活動的一般條件是心理的安全與自由，只有自由的思維者才可能進行創新。改灌輸式教學為啟發式教學，將以教師為主體變為以學生為主體。但是主動創造需要一定的理論支持，學生在學習歌劇表演的同時，要學會賞析中外歌劇名作、積累舞臺表演理論知識等。只有在理論和實踐相結合的情況下，學生的主動創造能力才會一步步地被激發出來。

（五）組建歌劇表演實踐課程教學團隊。教學團隊中的教師要具有中外歌劇表演實踐教學的經驗，要熟悉中西方歌劇表演的發展歷史和演變過程。初期排練時還需要鋼琴藝術指導，幫助學生學習樂譜。除此之外，臺詞課、形體課、舞臺表演課、基礎理論課應同步進行。所以組建一個有豐富教學經驗的團隊尤為重要。

聲樂教學與歌劇實踐教學相結合是社會進步和發展的需要，聲樂是一門表演藝術，而歌劇是聲樂藝術的高級表現形式。不管是聲樂還是歌劇，都是實踐的藝術，最終都需要走向舞臺來體現藝術的價值。在綜合類大學藝術學科的教學過程中開設歌劇實踐課，是教學發展、改革和創新的需要，更是新時代對培養高素質人才的要求。在綜合類大學藝術學科的聲樂教學中引入歌劇實踐教學勢在必行，這也將成為今后研究的重點問題。通過歌劇表演實踐課程的設立，促使聲樂教學與歌劇實踐教學相結合，并帶動學生對相關理論和表演知識的學習，提高學生的舞臺表演實踐能力和創新能力，以適應社會進步和發展的需要，培養復合型藝術人才。