音樂教學中戲劇編演的實施策略

（荊楚理工學院 湖北 荊門 448000）

多年來，隨著我國課程體制改革的不斷推進，我國音樂教學在基礎教育領域取得了不小的成就，各類形式新穎、普及度高的音樂教學模式對音樂教學效果的提升發揮了重要作用。戲劇編演作為一種重要的教學形式，受到了音樂教師和廣大學者的關注和肯定。所謂戲劇，就是指教師和學生以音樂教材中的某些內容為基礎，通過自由創作將其改編成話劇、小品或者相聲等形式，在課堂教學中進行展現。戲劇編演自引入到音樂教學中之后，深受廣大教師和學生的歡迎和喜愛，它打破了傳統音樂課堂沉悶的教學氛圍，讓學生感受到了音樂的魅力所在。同時，學生在實際參與的過程中，自己的音樂素養和音樂學習能力也得到了一定的提升。為了更好地提升戲劇編演在音樂教學中的效果，本文對戲劇編演在音樂教學中的實施過程展開研究，通過對存在的問題進行分析，為日后的戲劇編演提供借鑒經驗。

一、戲劇概述及戲劇編演的意義

（一）戲劇的內涵和特點

所謂戲劇，就是將課本改變成劇本的形式，并通過學生的表演，將教材中所涉及的人物關系、故事情節以及環境更加生動形象地向學生展示出來，戲劇教學是一種集教學和娛樂為一體的綜合性的教學活動。在音樂教學中，向來重視對學生進行音樂素養的滲透，音樂教材中選取的教學內容也都是較為正面的內容。戲劇編演取材于音樂教材，通過學生親自參與劇本的編寫和表演過程，讓學生更加深刻地體會作者的感情。在戲劇編演的過程中，學生不僅僅要對教材有比較全面的理解，還有具有較強的人際交往能力和團隊合作意識，這對學生綜合能力的提升意義重大。

戲劇編演仍處于發展演變的階段，時至今日，教育學家都沒有給予戲劇編演一個更為官方和準確的定義，但是這對于戲劇編演本身而言并不重要，因為它的出現和存在已經為音樂教學帶來了新的變革。戲劇編演就是一種戲劇表演，同時也是一種教學方法，應用戲劇進行教學的目的在于將音樂教材中的主旨思想進行更好的表述，參與戲劇編演的主體是學生，這與音樂課程標準的要求不謀而合。通過戲劇的編排和演出，幫助學生更好地領會音樂教材的內涵，提升學生的音樂素養和綜合能力。戲劇編演具有以下幾個特點：一是工具性。這里所說的工具性不單單指一種教學手段，還指學生通過參與戲劇編演，能對自己的音樂理解能力、語言表達能力、溝通能力等進行提升，通過各種本領的獲得，提升自己的綜合素質。二是表演性。歸根結底，戲劇是表演的一種，必然具備表演的特征，學生通過對戲劇的表演，能更深刻地領會教材的中心思想和作者想要表達的意圖。三是以人為本。戲劇的編排與表演離不開學生的參與。將戲劇與音樂相結合，通過戲劇的形式對音樂作品進行展示，整個過程都需要學生參與，凸顯了學生的主體地位。四是創造性。戲劇是對教材的再創造，學生在充分理解教材主要思想的前提下，結合自己的思想和感受，利用當下最為流行的語言，對音樂作品進行改寫和創新。這個過程既激發了學生的參與熱情，同時又開發了學生的想象力。

（二）戲劇編演在音樂教學中的意義

第一，提升學生的綜合能力。戲劇編演一方面需要學生對教材內容十分熟悉，要求學生能夠準確把握故事的主旨和發展脈絡；另一方面也需要學生將自己學到的知識應用到編演過程中去，充分考量教材中人物的關系、語言以及矛盾沖突，并將其改編為劇本，使其更加直觀更加形象地展現出來。從戲劇的編排到演出，無一不需要學生創造性思維的運用，這對提升學生的綜合能力十分關鍵。

第二，提高學生的鑒賞能力。教師對音樂作品進行講解，只能讓學生對人物形象和矛盾沖突有較為淺顯的了解。通常而言，直接的參與要比單純的聆聽講解更加讓人印象深刻。通過戲劇編演，可以讓音樂作品更加直觀地展現在學生面前，讓學生更加直接地了解人物形象，這樣學生對作品的鑒賞更有針對性，進而提升學生的藝術品位。

第三，豐富學生的課余生活。對于小學生而言，特別是剛剛進入小學的低年級學生而言，他們往往覺得音樂學習枯燥和單調。戲劇的出現，讓學生的學習方式變得更加絢爛多彩，戲劇編演豐富了他們的課余生活，提升了音樂課堂的教學效率，同時也為學生自我展示提供了更為寬闊的舞臺。

二、音樂教學中戲劇編演存在的問題

（一）教師沒有充分發揮指導作用

小學生特別是低年級的學生，由于缺少必要的生活經驗和知識，使得他們在戲劇編演的過程中會遇到這樣或那樣不能自己及時解決的問題。教師是幫助學生解決實際問題的關鍵角色，是學生遇到問題時，第一個想要尋求幫助的人。在這個時候，教師給予學生針對性的講解和幫助，對提升學生的音樂能力具有十分關鍵的作用。但是，筆者在實際調研走訪中發現，很多音樂教師，在學生進行戲劇編演的過程中遇到問題時，并沒有給出切實可行的指導性意見，具體體現在以下兩個方面：第一，有些教師將戲劇編演任務按照小組進行分配，將工作交給小組負責人之后，便將編演工作完全放手交給學生，讓學生根據自己的想法自編自導自演，全程并不過問，只關注最后的結果。因此，在整個操作過程中，學生遇到了什么問題，怎么解決的，教師完全處于不知情的狀態。第二，教師無法解決學生遇到的問題。盡管這種情況出現的頻率比較低，但也不是完全沒有。學生遇到的問題超出了教師的知識儲備，導致教師不能及時回答學生的問題，以及給予學生有效的指導。

（二）實際參與的人數與有參與意愿的人數不成正比

關心每一位學生，讓每一位學生都能主動、積極地參與到戲劇編演的過程中來，提升學生的綜合素質和能力，是在音樂教學的過程中開展戲劇編演的初衷和最終目標。學生是戲劇編演的主要參與者，學生是否可以積極主動地參與到戲劇編演中來，以及參演的狀態對戲劇教學效果的提升十分關鍵。在調查走訪中，我們與教師和學生分別進行了交談，其中有超過六成的音樂教師認為，學生的配合度是影響自己開展戲劇教學的關鍵因素，很多教師也反映，愿意參加戲劇編演的學生人數不多。與此同時，我們在調研中發現，有很多學生愿意參演戲劇，但是到真正實施時，實際參與的人數與有參與意愿的人數不成正比。歸根結底，是因為小學生缺乏參與戲劇編演的信心。面對這種情況，音樂教師應該著眼于提升學生的積極性，幫助學生樹立自信心，如此才能從根本上解決參與人數不足的問題。

（三）戲劇教學效率不高

筆者在調研中發現，雖然有的教師也在使用戲劇編演進行音樂教學，但是其最終的目的是利用戲劇活躍課堂氣氛。盡管學生也主動參與了表演，但是課程結束后，戲劇表演也隨之結束，并沒有結合實際編演情況開展有效的討論和探究，學生在整個過程中，也僅僅是體驗了角色扮演，對教材內容并沒有進行深入的領會和理解，對學生綜合能力的提升也就無從談起了。

三、音樂教學中戲劇編演的實施策略

（一）科學規劃，精選內容

戲劇編演在音樂教學中的有效開展，離不開科學、合理的統籌規劃。因此，音樂教師必須重視對戲劇編演的科學規劃，好的開端是成功的前提。教師在每學期開始之前，需要系統地對本學期的音樂教學內容進行研讀，從中選取出適合開展戲劇編演的文章。可以從以下兩個方面入手：一是重視工作的分配。開學伊始，在充分考量學生實際情況和學生意愿的前提下，將學生分成若干小組，根據文章的篇幅長短，開展戲劇編演。對于較長的文章，可以分成若干部分，分配給不同的小組進行編演。對于篇幅較短的文章，可以由不同的小組分別進行編演，演出結束后對不同小組展開評價，適當的競爭有利于激發學生的學習積極性。二是充分發揮教師的指導作用。對于小學生而言，他們在學習中具有一定的盲目性，因此需要教師適當地指導和幫助。例如，教師可以向學生普及一些和戲劇相關的知識，諸如戲劇的起源、分類以及劇本編寫等。學生對教材進行研讀時，教師可以為學生提供一些相關背景資料、作者介紹以及表演示范視頻等等，幫助學生更好地體會和理解文章的中心，以及作者想要表達的思想感情，鼓勵學生充分發揮自己的想象力，積極開展音樂創作。

（二）充分利用各種資源，提升學生對戲劇的興趣

充分利用各種資源，提升學生對戲劇的興趣，可以從以下幾個方面入手：第一，開展各種形式的知識講座。學校可以邀請一些專家到校進行戲劇編演的講座，加深學生對戲劇的認知。第二，鼓勵學生利用互聯網資源和圖書館資源觀看其他學校的戲劇教學實錄，并自由結組進行編演。第三，在學校開展戲劇編演比賽，增強戲劇教學的趣味性和競爭性。第四，尋求學生家長的支持，鼓勵和建議學生家長帶領學生觀看話劇表演等。

（三）采用多元化的評價方式

效果評價是戲劇編演教學的重要環節，科學的評價方式對提升戲劇編演的效率意義重大。從教師層面分析，教師一定要掌控好評價的度，要結合學生的實際情況分配戲劇編演任務，不能超過學生的能力范圍和接受程度。在評價過程中，教師要多利用積極、正面的詞匯對學生進行評價。同時，也要有針對性地指出學生存在的問題和需要改進的地方。從學生層面分析，作為戲劇編演的主體，學生的自我評價必不可少，學生之間的評價和學生的自評可以有效促進小組內部成員之間以及小組之間的相互配合、相互學習，從而更好地促進學生多元化發展。