京二胡演奏藝術芻議

（甘肅演藝集團有限責任公司敦煌藝術團 甘肅 敦煌 736200）

京二胡有著一百多年的發展歷史，在京劇演奏中承擔著十分重要的歷史使命。隨著社會的不斷發展，京二胡的相關設計也在不斷改變，在保留原有綿柔音色的基礎上，調整了音量以及音色，這種明顯寬厚了許多的演奏藝術使得演奏更加剛柔并濟、圓潤豐滿，也更能體現京劇的獨特價值以及魅力。本文通過分析京二胡演奏的基本技巧以及作用，在此基礎上提出了提升京二胡演奏藝術的相關策略，旨在為相關人士提供參考意見。

一、京二胡演奏技巧分析

（一）演奏者必須具備良好的演奏基礎

一名優秀的京二胡演奏者，必須具備掌握各種演奏技巧的能力，比如“墊頭”、“裹腔”等，這兩種技巧是演奏京二胡時不可缺少的技巧。所謂“墊頭”，是指在唱腔間隙處利用小段胡琴演奏的方式達到點睛之筆的效果，使情感與音樂之間的轉換更加順暢；所謂“裹腔”，是指在原有唱腔節奏的基礎上，對演奏者的唱法進行潤色，使其可以與主旋律完美融合，產生若即若離的感覺。

（二）領悟、掌握劇情人物的思想情感

在演奏時，京二胡演奏者要充分了解并且掌握劇中所有角色的思想情感，要用良好的指法以及弓法把握節拍點，并能隨著人物情感的變換而改變，用當事人的角度去體會人物所要表達的情感，提高自身對情感的悟性。

（三）具備創新意識和創新精神，科學融入新元素

事物的發展都是建立在創新之上的，一味保持固有模式，會被社會所淘汰。因此，京二胡演奏藝術也要跟隨時代發展的腳步不斷地進行創新。京二胡工作者要改變自身傳統的思想，重視京二胡的可持續發展問題，不斷提升自身創新能力以及創新意識，利用新鮮血液促進京二胡的可持續發展。

二、京二胡伴奏的作用

（一）引導性、烘托性、過渡性等作用

京二胡能夠引導演唱者更加準確地掌握韻律、音準、情感、節奏、速度等，可以較好地烘托演唱者的音樂氣勢，能向觀眾展示戲劇情節、意境，也能夠通過伴奏的形式使觀眾了解到演唱者所想表達的心理情感變換。比如，在展示過門音樂時，京二胡演奏者可通過暫停以及休止等方法讓音樂內容以及層次過渡得更加自然，并且通過“花過門”或者是具有特定情節的“過門”形式，提升音樂的造型性以及戲劇性。

（二）抒情性

京劇旦角最顯著的特征就是唱腔抒情性較強，當遇到慢板唱腔字少腔多的情況時，要對曲情、聲情進行特別渲染，除了要表現以及抒發角色情感外，還可以利用京二胡抒發自己的真情實感。京二胡的伴奏抒情性要與演唱者抒情方向保持一致，這樣才能夠真正做到融為一體，相得益彰。

（三）對比性

由于在音響效果和音色表現等方面存在一定差異，京二胡以及演唱在共同的藝術創造中能夠產生強烈的對比性。在演奏過程中，京二胡可以與其他樂器互相交互，產生此起彼伏的感覺，能提升京劇表演的審美體驗。

（四）聲勢效果

京劇樂隊主要是以四大件或者六大件為主要伴奏體制，在傳統戲中，主要是以旋律為主，有時可以加入一些和聲，這樣能夠提升京劇的色彩性。由于京二胡存在較強的聲勢效果，不僅僅表現在力度、音量以及音勢上，其在整個樂隊中也有著不可替代的重要位置，在為人們創造藝術價值的同時，也發揮著自身獨特的作用。

三、提升京二胡演奏藝術的相關策略

（一）重視演奏者的素養提升

京二胡演奏過程本就是一個藝術的享受過程。演奏能力需要建立在演奏者扎實的學養基礎之上。因此，京二胡演奏員的綜合素養對京二胡甚至京劇的發展都有著十分重要的作用，要想提升京二胡演奏藝術，就必須豐富演唱者的相關學養。首先是文化學養。目前是知識經濟時代，全球都掀起了文化熱，不同的文化類型也應運而生，很多藝術家也都越發重視藝術競爭就是文化競爭這一理念。而藝術家最主要的學養就是文化學養，也正因為如此，很多藝術大師都有著豐厚的文化學養，比如著名二胡作曲家兼演奏家劉天華，就有著十分深厚的文化學養。他曾經執教于北京大學音樂傳習所、北京藝術專門學校等，創作出了很多世界名曲，比如《病中吟》、《良宵》、《光明行》等。又比如我國京劇大師梅蘭芳，以其淵博的學養被美國授予文學博士學位。通過這些事例，我們都可以看出文化學養對文化藝術發展的重要性。

其次是戲曲學養。對于京二胡演奏員來說，戲曲學養也是必須具備的學養之一。只有具備良好的戲曲學養，才能更好地為戲曲伴奏。第一，要掌握戲曲的基本知識，比如戲曲沖突、戲曲題材、戲曲主題、戲曲情節、戲曲人格、人物構成、戲曲語言等要素以及審美特征等；第二，要準確掌握戲曲的相關知識，比如“角兒的藝術”（以演員為中心）、各種表演程式之特點等，重視藝術的倫理價值，要能意識到中國的傳統美學更加強調美與善的統一；第三，要準確掌握京劇的相關知識，比如京劇的發展歷史、京劇的導演藝術、表演藝術、京劇的審美特征、京劇流派藝術等。只有具備全面的戲曲學養才能勝任京二胡的演奏任務。

最后是音樂學養。京二胡演奏員需要具備的必不可少的學養就是職業學養。在演奏時，要能準確地掌握音樂的構成要素以及特征，比如旋律、和聲、曲式等。此外，還要具備足夠的音樂基本修養，要能意識到樂譜是音樂的設計圖。京二胡演奏員不僅要學會識譜，還要學會背譜，要做到頭腦中有各種曲譜。

（二）促進京二胡與多元藝術的交流

京二胡演奏藝術的發展離不開與其他藝術的交流，只有在不斷的交流以及碰撞中才能夠汲取其他藝術的優勢，實現共同進步。京二胡演奏藝術對公共文化事業的發展有著十分重要的作用，是人民群眾較為喜愛的一種表現形式。因此，要想讓京二胡藝術在群眾文化中發揮更大的作用，就必須與其他音樂形式進行融合，使各種不同形式的音樂文化能夠在溝通交流中實現共同發展。但是值得注意的是，在促進京二胡演奏藝術與其他藝術融合時，要體現京二胡的主體地位，堅持從本民族文化角度出發，在溝通交流中不能丟失民族特色。

京二胡演奏藝術有著較為強烈的民族特色，因此在進行音樂交流時必須保持自身的民族特色以及獨特優勢，在擴大自身發展空間的基礎上，為自己的發展尋求更多的生存機會。開展多元文化交流的最終目的是實現取長補短，當京二胡在與其他音樂溝通時，要能對其他音樂進行正確定位，不能輕視但是也不能過于追捧，要能尊重每一種音樂文化，既要讓京二胡演奏藝術的優勢可以得到保持，也能在交流過程中彌補京二胡藝術存在的缺點。

（三）提升京二胡演奏藝術的創新能力

京二胡演奏藝術既要能立足于傳統，但是卻不能僅僅局限于傳統，也要不斷地進行創新，即在繼承的基礎上不斷進行創新。京二胡演奏藝術的進步以及發展都要建立在人民群眾文化需求的基礎上，要能夠適應人民群眾日益發展的文化需求，做到與時俱進，在不斷發展的過程中保持精益求精的良好態度，拋棄陳舊的觀念以及演奏技巧。在傳承過程中，對京二胡演奏藝術進行拓展以及創新：一方面，在對京二胡演奏藝術進行創新時，要積極融入現代藝術氣息，使京二胡能夠表達出傳統文化的同時，又能不斷注入新鮮的時代力量，要能主動汲取大眾審美以及民族審美，使京二胡的演奏藝術形式更加具備民族特色以及時代意義；另一方面，在對京二胡作品進行創新時，要能提升京二胡演奏技巧，為人民群眾業余生活創作出更多具有時代價值以及民族特色的藝術作品，促進大眾音樂事業的不斷發展。

（四）重視京二胡演奏藝術的培養與傳承

京劇最主要的四大件伴奏是京胡、京二胡、月琴以及三弦。京劇有著兩百多年的發展歷史，但是京二胡卻只有不到一百年的歷史，是我國民族樂器之林中最年輕的成員。京二胡最主要的特點就是非獨立性，它不是一門獨奏樂器，主要是為了綜合京胡高音域、配合旦角演唱特色而產生的一種中音樂器。京二胡是一種協奏樂器，其與京胡的合作尤為關鍵。在演奏過程中，對京二胡演奏者的要求與京胡一樣，其最主要的演奏任務就是需要在聲部、音色上給予京胡補充和陪襯。除了在產生特殊情感基礎上需要采用特殊技巧以及手法外，在音量控制、弓法、弓序以及指法上，都需要做到與京胡互相配合。由此我們也可以看出，京二胡的二席位置也時刻提醒我們，要不斷提升個人技藝，在演奏時一定要做到耳聽八方、眼觀四路。隨著時代的不斷變遷，京二胡的演奏藝術也要與時俱進，要能不忘傳統，演奏員不僅要在技藝上精益求精，還要在藝德上更上臺階，做好京二胡演奏藝術的傳承工作，為京二胡演奏藝術注入新的活力，促進其健康發展。

四、結語

綜上所述，我國的京劇藝術源遠流長，博大精深，有著無窮的魅力，因此在對其進行研究時，從其最主要的配角京二胡演奏出發具有重要意義。京二胡的演奏最主要講究“和”，對相關技術的要求較高，因此演奏者除了需要掌握熟練的演奏技巧以外，還要對整個京劇作品中各個角色的思想情感進行深入的剖析，準確把握演奏韻味，使京二胡與整個京劇的演繹更加順暢，這樣才能完整地表達出京劇作品所要表達的思想以及魅力。