戲劇表演臺詞基礎課教學實踐研究

（遼寧大學 藝術學院，遼寧 沈陽 110136）

臺詞基礎課是戲劇表演教學實踐中的重要語言課程，在講述故事背景以及表達情感、渲染氛圍方面具有核心作用。臺詞包括旁白、演員間的對白、人物的獨白等等，以臺詞為基礎，戲劇表演才能展現出更高水平，劇情才能穩步發展。為了研究戲劇表演臺詞基礎課的教學實踐，戲劇教師必須認識到臺詞發揮的作用。

一、戲劇表演中臺詞的作用

（一）對劇情有推動作用

多數戲劇表演會安排大量的臺詞以促進劇情的發展，那么臺詞就成為了介紹故事背景、推進情感發展的動力。從臺詞的表達形式來看，戲劇演員會對臺詞進行不同方式的加工，在不同的情節中使用不同的表達方式，將臺詞拆分開來，將有效信息強化。這樣觀眾在觀看的過程中就能自行體會臺詞中的信息，根據這些信息提示找到劇情的發展趨勢。臺詞的表達形式直接影響了觀眾對劇情的把握，因此臺詞基礎課是戲劇表演教學實踐中的重點。從戲劇演員的表演方式來看，角色的情感傳遞主要通過語言和肢體兩種途徑，如果演員能將臺詞中的重點進行升華，在肢體動作中加入符合角色的表演，那么觀眾就能產生共鳴。相反，如果演員的臺詞功底較差，那么肢體動作會顯得生硬，觀眾就不能理解劇情的走向。由此可見，成熟的演員能夠把握臺詞的整體效果，配合劇情、舞臺、肢體演繹出戲劇的特色。臺詞是每一位演員都要反復練習的基礎能力。

（二）能凸顯角色的性格

臺詞在戲劇表演中是彰顯人物性格的首要方式。戲劇中的每個角色都有著不同的個性，要想在一幕戲中完全表現，那臺詞就是角色展現自我的最佳方式。臺詞并不是簡單的話語表達，要想在觀眾面前呈現完美的角色，就需要戲劇演員對整個劇本有所了解，知道自己的角色在其中發揮什么功能，這樣角色之間的交流才能真實，劇情的發展才能流暢。編劇在創作人物臺詞時，會根據角色的背景來設計，讓臺詞與角色融合。戲劇演員在扮演角色時，需要把角色的性格表現出來，以支撐整個劇情的走向。性格不同的角色，在臺詞的表達方式上也有所不同，例如性格沉穩的人在音色音調上會偏低沉，不浮夸，而活潑的人其語氣語調會上揚。臺詞的表達需求不同，對演員的要求就會不同，只有當演員沉浸在角色中時，呈現出來的戲劇表演才是完美生動的。

（三）能烘托現場的氣氛

精準的臺詞表達對戲劇表演的整體氛圍有所影響，只有臺詞表達準確才能讓觀眾感受到藝術的魅力，讓整個作品的內涵得到升華。聲音是臺詞的外在表現，情感是臺詞的內在含義，只有將二者完美結合，才能讓角色的生命力更加旺盛，讓劇情更加激動人心，讓觀眾感受到藝術熏陶。戲劇表演中常常加入詩句臺詞，這既能給角色增添文采，又能給觀眾帶來靈魂上的沖擊。除此之外，從戲劇表演的舞臺效果來看，戲劇演員需要在固定的舞臺上呈現出不同的畫面，并順著劇情的發展不斷改變站位，在有限的空間里表達出無限的情感。演員還需要有情感的變化，這些都需要在臺詞的輔助下進行。劇情的矛盾沖突也要在臺詞的展現中悄然而生。所以臺詞就是現場氣氛的引導者，當演員能夠精準地表達臺詞的時候，現場的氣氛才能與劇情走向貼合，觀眾才能感受到跌宕起伏的情節以及戲劇表演給人帶來的精神上的滿足。

二、戲劇表演中臺詞基礎課的教學策略

（一）語言的表達

在臺詞基礎課的教學中，首先要注意的就是學生的普通話問題。普通話是我國語言教育的基礎，多數學生是在普通話課堂上學習戲劇表演的，但是說規范的普通話卻不是每個人都能做到的。有些學生生活在地方話比較流行的地區，時常接觸的不是規范的普通話，那么糾正他們的發音、吐字就是臺詞基礎課的第一步。方言中有前后鼻音分不清等問題，在臺詞基礎課上需要糾正，方言中不規范的語言表達也是需要改正的，在戲劇表演中要避免方言表達。此外，戲劇表演中的重音是必不可少的，重音能凸顯人物的情感變化，以及揭示劇情的發展脈絡。表現重音的方式多種多樣，一般是靠演員改變語句中詞語的音長或音量，將需要強調的部分音長拉長，又或者是音量加大，從而使臺詞更加靈動。沒有重音的臺詞就像是沒有感情的機器，不能展現人物的特色。重音的表達需要演員在彩排時做好準備，與對手演員的溝通也是重音表達的重點。

（二）語調的表達

戲劇語言的最大魅力在于相同的臺詞用不同的語調說出來就有不同的意義。一個優秀的戲劇演員需要結合角色的背景以及性格調整臺詞的語調，這樣呈現出來的人物才是生動的。在臺詞較少的畫面中，關注環境的變化以及對手演員的情緒是非常必要的，比如“你真好”，在情侶之間與上下級之間的語調表達相差甚遠。臺詞的表達方式還需要根據情緒變化進行調整，在愉快的氛圍下臺詞需要興奮、愉悅地表達；在悲傷的氛圍下臺詞需要緩慢、深沉地表達。這些語調的不同表達都是演員基本功的體現，也是學生在學習戲劇表演時需要下功夫苦練的技能。

（三）音色的表達

戲劇表演是一門獨特的藝術，演員在表演時往往需要扮演不同背景的角色，因此在塑造人物時音色的改變是表演成功的前提之一。音色雖然是由每個人的生理因素決定的，但通過系統的練習，也能在表演時做出適合角色的改變，襯托劇情的發展。從年齡段來區分音色，孩童時期的音色往往清脆童真，學生需要利用口腔和頭腔共鳴發出聲音，展現孩童的天真。青年人的音色是洪亮的，且語速較快，他們的身體已經發育完全，是人生精力最旺盛的時候，學生需要利用胸腔和頭腔共鳴發出聲音。中年人的音色是沉穩不失風度的，雖然語速不及青年人，但中年人的音色能給人以穩健之感，需要利用胸腔和口腔共鳴。老年人的音色整體來說較為低沉，語速慢，聲調低，要想掌握老年人的發聲特色就需要多模仿、多觀察。學生在學習各類音色的發聲時，需要綜合年齡與性格特點，比如《茶館》中的唐鐵嘴是一個油嘴滑舌的江湖人士，那么在扮演這類角色時年齡就不再是唯一的限制，利用臺詞表現出角色的性格才是推動劇情發展的關鍵。

三、在戲劇表演教學實踐中找到臺詞的節奏

戲劇表演與電影電視劇的表演略有不同，戲劇表演是與觀眾面對面的表演形式，沒有重新來過的機會，所以對演員的要求極高。演員的每一句臺詞、每一個動作都能被觀眾捕捉到，所以要時刻注意角色的形象表達，找到臺詞的節奏，這樣才能讓劇情更加引人入勝。藝術源于生活，戲劇劇本也是生活的縮影，角色的原型在生活中也是可以找到的。只有當演員掌握臺詞的節奏后，才能展開表演，從情感上打動觀眾。在戲劇表演教學中，教師需要提高學生把握臺詞節奏的能力，指導學生找到適合自己的角色，這樣才能揣摩出角色的性格，對角色的經歷感同身受。戲劇臺詞的節奏往往在生活中有所體現，想要找到它就需要觀察外界環境，根據真實的人生經歷去揣摩角色的心理，讓自己切身體會到角色的命運，這樣舞臺上的角色就會生動靈活。學生在拿到劇本后，教師可以引導他們從角色的生活環境入手進行把握，加入自身對其的理解，這樣能體現角色的主觀能動性，展現最真實的生活情景。臺詞的節奏關乎整個劇情的發展，是教學實踐的重難點。

四、關于戲劇表演臺詞基礎課的教學思考

（一）加強對臺詞基本功的訓練

戲劇表演中臺詞基本功的訓練需要從氣息、音量、咬字入手，在教學實踐中教師應該先教授正確的發聲方式，利用腹部發力靈活控制聲音的氣息，為表演打下基礎。在日常教學階段，教師應該制定適合學生的個人訓練計劃，讓學生對臺詞基礎課產生興趣，不能死板教學。吐字的時候要區分聲母韻母，在發每個字的音時，牙齒、舌頭都要擺放到正確的位置。在正確的發聲指導下，學生能夠掌握基本要領，對臺詞的理解也能夠更深入。臺詞基本功是戲劇演員登上舞臺的硬性要求之一，只有發揮出臺詞的作用，戲劇表演才能熠熠生輝，傳達主題情感。

（二）根據學生特點制定方案

戲劇表演在國內各地有著不同的特色，學生在學習時也會有所側重。例如北方的語言通常更接近普通話，因而在臺詞的表達上會更加清晰，但是語音語調不明顯，往往是上行語調多。這樣就需要規范北方學生的四聲發音，嚴格區分不同字的音調，展開相關訓練后學生才能夠登上舞臺。而南方的語言通常與普通話相差較遠，因而南方學生在用詞咬字方面需要加強，對聲母韻母的區分是學習重點。針對不同學生制定訓練計劃有助于提高學生學習的主動性，讓學生對戲劇表演有更加濃厚的興趣。

（三）從自身出發感受戲劇內容

戲劇表演臺詞基礎課的教師，需要對學生有全方位的了解，要根據學生個人特點挖掘他們的語言表達天賦。教師在教學初期可以帶領學生參加朗讀比賽等活動，根據學生的表現找到最適合學生的臺詞表達方式，這也反映了學生的性格。比如在朗讀故事的時候，根據學生對主角或配角的不同情感投入可以看出學生對角色的理解能力，從而找到學生的優勢所在。但是要避免為了朗讀而朗讀的情況，最終還是要引導學生學會理解角色心理。在教學后期，教師可以舉辦表演比賽等活動，讓學生自己選擇劇本，爭取角色。舞臺表演是對學生的考驗，也是體現學生學習情況的最好途徑。戲劇表演是一種具有主觀性的藝術，只有真正從自身出發體會到角色的感受，才能讓整個舞臺更加和諧。

五、結束語

綜上所述，戲劇表演臺詞基礎課是學生必須刻苦學習的一門課程，只有把握了舞臺上的各種情景，才能讓臺詞在表演中添彩。臺詞是演員的武器，只有契合角色性格，推動劇情發展，才能讓觀眾欣賞到藝術之美。