(泰山學院 山東 泰安 271000)
山東是民歌之鄉,底蘊深厚的齊魯大地為民間歌曲提供了豐富的養料,也使山東民歌文化燦爛多姿。山東民歌質樸優美的旋律,體現了山東音樂獨特的審美魅力,承載了山東群眾的思想和情感。動人心弦的山東民歌充分激發了作曲家崔世光的創作靈感,誕生了《山東風俗組曲》這類經典的民歌鋼琴改編作品。在這組鋼琴改編曲中,共收錄了他的六首曲子,每一首都注入了作曲家極大的心血,成為鋼琴演奏會和鋼琴教學課堂中的經典之作。因而,加強對崔世光山東民歌鋼琴改編曲在高校鋼琴教學中的運用實踐,將有助于幫助學生把握崔世光鋼琴改編曲的風格特征,加強對此類鋼琴改編作品的演奏詮釋。本文就從崔世光山東民歌鋼琴改編曲的創作概覽切入,來探析依托此類作品有效開展高校民族風格鋼琴音樂教學的策略與方法。
作為一個北方人,崔世光對于北方民間音樂情有獨鐘,敏銳的音樂洞察力,使他極為關注鋼琴創作與民間音樂的藝術融合。在此基礎上,崔世光對山東民間音樂進行了深度調研,從山東民間音樂中汲取了豐富的藝術營養,創作出了一系列飽含著鮮明、濃郁民族風格韻味的鋼琴曲目。而作為山東民歌鋼琴改編曲的《山東風俗組曲》,就是其中頗具代表性的作品。《山東風俗組曲》共由六首鋼琴小曲組成,分別是:《鄉土小調》、《對花》、《南飛雁》、《詼諧曲》、《花鼓》和《細雨》。
其中,《鄉土小調》是綜合運用了山東各地民間歌曲的曲調元素而創作的一首鋼琴小品。它雖然采用典型的單三部曲式結構寫作,但也在再現部等曲式結構單位中體現出了“起、承、轉、合”的民族民間音樂寫作原則;《對花》則取材于山東民歌中常見的“對花調”(如《十二月花》等),也是采用典型的單三部曲式寫就,但也巧妙地將我國“對花”體民歌一問一答的兩句子樂段體式巧妙地融合于作品結構的細節當中;《南飛雁》綜合運用山東民歌的旋律因素,憑借帶再現的單三部曲式描繪了山東地區秋季常見的大雁南飛這一自然現象;《詼諧曲》借鑒性地模仿了山東成武民歌《包楞調》“白楞楞楞……”的襯詞花腔,成功地表現出了富有山東地域特色的幽默意味;《花鼓》采用帶有引子及尾聲的單三部曲式結構寫就,模擬性地再現了山東花鼓秧歌敲鑼打鼓、對口唱小調的表演情景,由此也洋溢了濃郁的民俗氣息;《細雨》采用單二部曲式結構寫成,綜合運用山東民歌的曲調素材,表現了蒙蒙細雨灑落齊魯大地時云霧飄繞,像水墨畫一樣的優美意境。
由此可見,崔世光的《山東風俗組曲》不僅是山東音樂之美的化身,也是對山東自然風光和風土人情的藝術寫照。這樣的優秀作品,應當成為山東高校音樂院系鋼琴專業開展特色化教學訓練的優秀素材。
《山東風俗組曲》是在充分借鑒山東民歌創作思維與寫作手法的基礎上,將中、西方音樂寫作技法加以有機融合而創作的。所以,在這部組曲當中,不僅包含有一些民族化的音樂藝術現象,而且還能夠折射出“中西合璧”的鋼琴音樂寫作思維,正是高等院校開展民族風格鋼琴音樂教學的良好素材。有鑒于此,高校音樂教師可依托《山東風俗組曲》,從曲式結構、調式調性、和聲技法等多方面切入,來翔實地講解民族風格鋼琴曲中的各類音樂藝術現象。
1.曲式結構方面
《山東風俗組曲》中的部分作品表現出了明顯的“中西合璧”型曲式結構寫法特征。比如《鄉土小調》雖然在整體上運用了單三部曲式來寫作,但其再現部的四個樂句對呈示部主題進行了四次變奏,實際上按照民族音樂“起、承、轉、合”的思維方式,構成了一個能充分彰顯民族音樂特征的多樂句樂段。由此可見,像《鄉土小調》這樣的鋼琴小品,非常典型地表現出了如古典詩詞中的律詩一般的“起、承、轉、合”的民族化結構方式,堪稱開展民族音樂曲式教學的良好素材。
2.調式調性方面
我國民族民間音樂多以五聲調式為基礎,然而山東地區的民間音樂卻往往在旋律中加入變徵或變宮作為經過音,從而在形式上構成了六聲音階。但由于變徵、變宮作為變化音出現,所以六聲調式音樂仍可表現出濃郁的五聲調式特征。而《山東風俗組曲》當中的《花鼓》在五聲調式基礎上加入變宮而形成G 徵六聲調式,正表現出了山東民間音樂特色化的調性布局方式,也是講解民族風格鋼琴曲調性布局特點的理想案例。
3.和聲技法方面
與西洋音樂以三度、六度平進為主的和聲進行方式不同,我國民族風格鋼琴曲多以四度、五度和聲音程的平行進行為特色。究其根源,這是民族民間音樂旋律注重四五度協和音程效果的特點在和聲結構上的反映形式。而崔世光《山東風俗組曲》作為源自山東民間音樂的鋼琴小品,也突出地表現出了上述的和聲進行方式。比如《花鼓》《細雨》等作品就包含了多處“商——徵”“羽——商”的純四度平行進行手法,從而為講解民族風格鋼琴曲特色化的和聲技法提供了有力的素材支持。
民族風格鋼琴曲既然包含了許多特色化的音樂藝術現象,那么必然會要求演奏者采取別具一格的技法來對其加以強化表現。所以,像《山東風俗組曲》這樣的民族風格鋼琴作品,又恰好成為了展示并講解民族風格鋼琴曲演奏技巧的良好教學案例。比如《詼諧曲》,由于模仿了民歌《包楞調》“白楞楞楞楞楞楞楞楞……”的民間花腔襯詞手法,所以其第43-48 小節之間出現了以級進為主的一連串快速下行的旋律。出于表現《包楞調》民間花腔風格的需要,這段旋律的演奏需要表現出晶瑩的顆粒感;然而,演奏者又必須采用指腹觸鍵的方法才能適應此段旋律快速的節奏要求。這就構成了一定的矛盾。而解決之道是,通過高度放松身體,促使身體內部的力量沿著臂、腕順暢地通達指腹,促使其與琴鍵之間形成一種類似拍皮球一樣的靈動感應狀態。這樣,即使采用指腹快速觸鍵的手法,也能表現出類似指尖抬高下鍵一樣晶瑩剔透的顆粒性音色效果了。由此可見,像《山東風俗組曲》這樣的民族風格鋼琴作品,正可成為教師講解、傳授民族風格鋼琴曲演奏技巧的良好素材。
崔世光《山東風俗組曲》根植于山東自然與人文環境的沃壤,與山東地區的人文風俗存在著緊密的聯系。所以,在對該曲目開展教學訓練的過程中,教師可將眾多的微課視頻素材穿插到訓練過程當中,以可視化的素材啟發學生的想象和聯想,強化視聽刺激,以期取得事半功倍的效果。比如,在講解《花鼓》中下行快速長琶音的音樂藝術現象和演奏方法時,可以穿插播放一段山東箏派的下行刮奏微課片段,幫助學生深入認識《花鼓》多向度的藝術原型,從而為牢固掌握這部作品的詮釋技法提供支持;又如在開展《對花》的教學時,可播放一段山東方言的微課視頻,以此來詮釋《對花》多個樂句尾部的下行旋律走勢,實際是對于山東方言句尾語調下行現象的一種生動模仿。這樣,學生就更容易直觀地感悟理解《對花》的特殊情韻了。由此可見,依托微課開展《山東風俗組曲》的教學訓練,不僅能夠幫助學生更為深入地理解作品,而且還能推動教學創新與改革,從而取得最理想的教學效果。
綜上所述,崔世光創作的鋼琴改編曲《山東風俗組曲》是根植于齊魯文化沃壤的民族風格鋼琴曲代表之作,它不僅包含了多元化的民族音樂藝術現象,而且展示了足以凸顯民族風格的多種演奏技法,正是山東高校鋼琴專業開展民族風格鋼琴曲教學的良好素材。所以,在山東高校的鋼琴教學中,擇優選擇此類鋼琴改編作品,可以提升學生的演奏興趣,同時使學生對本土鋼琴音樂文化產生更深刻的理解。有鑒于此,鋼琴專業教師應積極引入微課等先進教學手段,依托《山東風俗組曲》等作品來翔實、具體地展示、講解民族風格鋼琴曲的藝術現象和演奏技巧,以期收獲最理想的教學效果。